太阳花开 张原铭

人生需要拼搏，需要色彩。

音乐时空：你最初在天津音乐学院学的是教育系，也曾经在艺术学院担任教师，后来怎么会单独出来发展的？

张原铭：对，我本科是在天津音乐学院，研究生在艺术学院上的。本科毕业我就留校当老师了，那时候我才22岁，觉得自己还是太年轻了，当时也没有想过那么多，只是觉得人生需要色彩，年轻的时候可以多出来闯荡闯荡，吃点苦也不算什么，当我自己真正经历过很多，有了一些历练和经验以后，我觉得我应该会在学校里去释放自己的光和热，再度站上讲台，也才有真正的说服力。其实现在我也没有真正脱离教师这个职业，我每个星期都会去给学生上课，在学生面前我可以说是另外一个人，在唱歌这件事情上我是很严格的，一丝不苟，在学生面前我可以对他们滔滔不绝，很愿意交流唱歌的事情，我希望将我知道的所有知识告诉他们，希望他们很快就能掌握。

音乐时空：听很多人说军艺的研究生特别难考，你是怎么做到的？

张原铭：有一点吧，我从本科毕业以后就没有松懈，一直这么努力着，确实也付出过很多努力，可能自己的努力都在点上吧。不过，我觉得确实比我想象的要好一些，因为我考的那届只招五个人，我当时的成绩是专业课第一，文化课第一，音乐知识也是第一。考试的时候我还第一次看到评委给考生鼓掌。

音乐时空：评委给你鼓掌了？

张原铭：是的，我刚刚唱完，就看见李双江老师在鼓掌了。在考试的五首歌曲里要有一首中国歌剧选段，离考试只剩下两天的时候，我当时没有歌剧选段，在这之前我从来没有唱过歌剧，最终主任帮我定了《十里风雪》，歌剧《白毛女》中杨白劳的唱段。考试那天，前面四首歌我都唱得很好，最后一首唱的《十里风雪》，我唱着唱着就看见李双江老师哭了，这时候紧张的心情终于放松了一些，唱完之后所有的评委都站起来鼓掌，这是我第一次见到。

音乐时空：刚刚结束的青歌赛你也有参加，谈一谈你的感受。

张原铭：青歌赛对于每个唱歌的人来说，尤其是对唱民族声乐的人来说，都是一个追求，一个梦想，也是一个很好的平台，给了选手一个很好的展示机会。如果能被选拔上，大家都是努力的拼搏，参赛选手之间也有一种缘分吧。

音乐时空：参加过几次青歌赛，觉得自己在这个舞台上最大的成长是什么？

张原铭：青歌赛这个平台很好，给了大家一个展示的机会，我觉得在台上的一些表现或者思考的东西每届都不一样吧，一届一届下来，自己觉得在选歌、表演上都知道该怎么准备，没有第一届那么紧张了。选歌也是一门很大的学问，不单要选择自己熟悉的歌曲、适合自己的歌曲，但也要考虑到听众的感受，这首歌大家会不会喜欢，受众面怎么样等等，都是需要考虑的。

音乐时空：很多人都说被你演唱的《儿行千里》感动得落泪了。

张原铭：这首歌是我上一届青歌赛的时候最后一轮唱的一首歌，我隐约觉得自己可能不会晋级下一轮比赛了，在这首歌之前我唱的都是难度很大的歌，在比赛之前我就想如果这一轮我还唱一首大爱歌曲，担心听众会产生审美疲劳，所以我就想另辟蹊径，唱了一首小爱的歌曲、情感类的歌曲，最后确定就唱《儿行千里》，因为我上大学的时候就会唱这首歌，而且这首歌大家都挺熟悉的，没想到反响还不错。

音乐时空：在演唱每一首歌曲的时候，其实都是歌手在对歌曲进行二度创作，你觉得二度创作的过程最重要的是什么？

张原铭：我觉得二度创作最重要的是一定要唱出自己的状态，大家都说要唱出真情实感，但真情实感没有一个硬性的标准，技术层面只是一个基础，每个音乐人都会力求将它唱准、唱好，抛开技术层面的东西来讲，就是要将自己的情感在诠释这首歌的时候即兴的融入到歌声当中，是不容你去思考的，你那一刹是怎样一个状态，那这首歌表现出来的就是这么一个状态，不可复制。一首歌第一次唱和第二次唱肯定是不一样的，就是那一刹那的状态，我觉得是最宝贵的，二度创作就应该是这样一种状态。如果你第一次唱是什么样，第二次唱还是那样，就没有人的灵性在里面了。二度创作应该是感情的厚积薄发，所有要表达的东西都是在一刹那的情感迸发之间自然地流露出来，所有的复制都没有意义。

音乐时空：那在你自己看来，你是一个什么样的歌手？

张原铭：我觉得自己是一个情感型的歌手，我喜欢去挖掘歌曲对人内心情感的启迪，就是这首歌到底能给人传达一种怎样的情感，这是每首歌很神奇的地方，也是每个不同的人在唱的时候很神奇的地方。一首歌唱出来是怎样一种情感，并不会因为它是什么年代，什么背景而发生改变，而是歌手通过歌曲对自我内心的一种反观，我觉得这是音乐本身对人最大的启发。我特别愿意去挖掘这种音乐的情感，这就是我刚才说的，我一定会和别人唱的不一样的地方，并不是因为我的音色、我的节奏，那些都是定了的，只是这首歌或者音乐本身给我的情感体验不一样，所以我表达出来的也是不一样的，这才是我的。

音乐时空：你有总结过自己的声音特点吗？

张原铭：我觉得自己的音色不是民族地方风格的那种，我更适合唱那种大线条的创作歌曲，旋律比较连贯的那种，比如《儿行千里》、《大江南》等等，往往这种歌曲也容易展现情感性的东西，包括我对音乐的理解都是这样，所以我觉得我是一个善于表情达意的情感型歌手。也许有一天我不唱民族歌曲了，我也会从情感的角度出发，我觉得这是歌唱最重要的一个层面，歌声可以给人一种情绪，可以带动人的情绪，而不仅仅是音色上的呈现，情感上的碰撞才是最可贵的。

《江姐》是一部英雄史诗般的歌剧。

音乐时空：一说到“江姐”，很多人都会联想到著名小说《红岩》，在你看来这部歌剧借鉴小说的故事情节多吗？

张原铭：《江姐》这部歌剧是根据小说《红岩》的故事情节创作的，但也有很多区别，比如说《红岩》讲的是江姐一生的故事，记录了她的整个人生历程，而歌剧《江姐》只讲了江姐最矛盾的点，即她从重庆来到华蓥山看到自己的爱人老彭牺牲了，抑制住自己悲痛的心情继续革命，后来遭叛徒甫志高出卖，被囚禁在渣滓洞里，江姐为了掩护其他的战友成功越狱，自己牺牲了的故事。而且在歌剧中人物的名字也不同，在歌剧中江姐的名字叫江雪琴，在小说中叫江竹筠，她的爱人在《红岩》里叫彭咏梧，在歌剧里面叫彭松涛。

音乐时空：有很多艺术家都饰演过民族歌剧《江姐》，到目前为止你们是第几套演出班底？

张原铭：第五套，主要的演员都是第五代，包括江姐、华为、双枪老太婆等等，当然也有一些是之前演出过的老演员。

音乐时空：既然是第五套演出班底，你都有与哪些艺术家合作过？

张原铭：自2009年起，我在空军政治部文工团的保留剧目大型民族歌剧《江姐》剧中饰演男主人公华为，与第五代江姐王莉，著名歌唱家陈小涛，著名歌唱家黄华丽，伊宏远，曲丹等都有过合作。

音乐时空：你在剧中扮演的是华为，在你之前有好几个扮演者，每个扮演者都有自己独有的特质在里面，当你再去扮演这个角色的时候，会不会感觉到压力？

张原铭：我会看前辈们的表演，觉得好的地方我会向他们学习，会有所取舍。当然开始的时候是模仿别人，后来演着演着就会慢慢悟出这个角色原来是这样的！因为每一代扮演者肯定都要融入自己的性格，这个角色才能跟前面的有所区别。

音乐时空：你融入的是怎样一种特质？

张原铭：我这个人是很义气，是很适合干革命的那种人，就是无论怎么严刑拷打，我肯定不会出卖战友，我觉得华为这个角色就应该是这样的，包括作曲家给他的一些唱段，都是年轻有活力的那种，所以我觉得放在我身上，我可以将自己身上百分之八十的东西还原到这个角色当中。

音乐时空：在你眼中，华为是一个怎样的角色？

张原铭：华为这个角色无论是在小说中还是歌剧中都非常重要，他是江姐的战友，特别敬佩江姐。在我眼中他是一个热血青年，对革命无限执着，但也有他冲动和莽撞的一面。他和江姐从重庆来到了华蓥山， 在路上江姐看到了老彭的头颅悬挂在城楼上，华蓥山上的游击队员也知道老彭牺牲的事情，他们怕江姐痛苦、伤心，他们在互相瞒着，其实江姐也知道了，但是华为不知道，最终这个点是被华为报出来的。他从屋里冲出来，冲到他的妈妈，双枪老太婆面前，“妈妈，怎么老彭他……”一下子就把所有人心中的担忧捅破了，双枪老太婆立马呵斥道“华为，你个不懂事的孩子！”江姐赶紧替华为解围“这不关他的事，他不知道我已经看见了！”正是由于他的年轻和莽撞，所以他才会跑出去向妈妈喊这一声，而且还是当着江姐的面。他喊完就后悔了，因为他冲动，因为他还年轻。

音乐时空：这个点在整个歌剧的情节发展中非常关键，你是怎样处理的？

张原铭：这需要一个巨大的感情积累，前一段，华为刚刚回到华蓥山看到自己的战友们，看到蓝大叔，看到自己的妈妈还非常高兴，他还信誓旦旦的对妈妈说“妈妈您放心吧，一路上我想了很多，回来的时候我们还经过了县城……”特别高兴，但是当他跟蓝大叔退到后房以后得知了老彭牺牲的消息，当他再急匆匆地冲上台去的时候，就得把所有的情感都展现出来，就一句话“妈妈，怎么老彭他……”这就是戏剧冲突的所在，所以这个点很关键，情绪必须积累到很饱满的状态才能达到很好的效果。

音乐时空：有很多种情绪交织在一起，那你在表达的时候是怎样把握每一种情绪的细微差别的？

张原铭：这就要靠平时去揣摩这个人物角色的特征了，我说这句话的时候，是这样一种情绪，可能突然间我的眼神一变，又是另一种情绪，一个字、一句话之间，演员的情绪可能都不一样。实际上这也是一种节奏，“您放心吧，一路上我想了很多，回来的时候我们还经过了县城……”说到这儿，语速变了情绪也变了，所以这种思考是在台下不停的磨练出来的，并不是在台上一瞬间完成的事情。

音乐时空：80后的你在扮演一个抗战时期的人物角色时，为了让自己更贴近人物本身，你会做哪些准备？

张原铭：虽然说我们没有生活在那种大的历史环境中，但我想人的情感基本上还是一致的，我们可以想到这些人物的情感，实际上这种情感也不难去揣度，他们对革命的热情，对战友的情感，我们可能就会用到其他的一些情感去代替，可以将别的情感套用过来，基本上不会有太大的偏差。

音乐时空：你在饰演华为这个角色的时候，你用了哪些情感去代替？

张原铭：华为对革命的热情可能就是我现在对事业的执着啊；他护送江姐上船，护送江姐从重庆来到华蓥山，实际上江姐就是华为的一个偶像，因为他有一段对自己妈妈的介绍“妈妈您看，这就是江姐，江雪琴同志！”他用到的这种情感可能就是生活中我对自己敬佩的人的一种情感；对战友的情谊可以类比为朋友之间的感情；对于妈妈的情感就更不用说了，任何年代对于妈妈的感情都是一样的，不管她是一个普通人还是双枪老太婆。这些都可以代替过来，人和人之间的情感都是差不多的，不会有太大的出入。

音乐时空：歌剧《江姐》中有很多著名的唱段，你饰演的华为都有哪些唱段？

张原铭：《江姐》这部歌剧整个是一种悲壮的基调，所以里面阳光的、有色彩的唱段不多，华为在里面最有色彩的一个唱段就是跟江姐的二重唱，也是整部歌剧里面节奏最欢快的一个唱段，叫《青松林内红旗扬》，这是很欢快，很有色彩的一个唱段，是非常经典的一个唱段。第二场也非常棒，回家心切的华为唱上了“妈妈在召唤，妈妈在召唤”，我还跟江姐聊老彭“我还没看见我那姐夫呢，他长的什么样啊？”江姐很害羞，就开始唱老彭，紧接着就看到老彭的脑袋挂在城楼上……所以这部戏是从大喜到大悲，情绪大起大落，非常好。我本身也特别喜欢这一场，情节设计得太棒了，很多观众看到这场都会掉眼泪。

演出时余震不断，身与心的忘我投入。

音乐时空：你是怎么接触到《江姐》这部歌剧的？

张原铭：最早的时候，因为青歌赛的关系，我跟空政文工团有了一些接触，到了第一届“孔雀”杯全国艺术类高校声乐比赛的时候，空政文工团的副团长去看了，我那时候获得了民族唱法金奖，就是因为那次大奖赛，他们觉得我从形象上、声音上都很适合华为这个角色。我第一次接演《江姐》这部歌剧的时候，离正式上台还有十天，我还一个字不会唱，十天时间，我将全本歌剧背了下来。我们那时候早中晚都要排练，别人可能每次排一两个小时就结束了，我就接着自己排练，对于声乐的东西都是轻车熟路，关键在于舞台上的站位，刚开始演歌剧的时候不知道怎么站位，包括几步走上台去，是以一个什么造型出现在舞台上都是十分讲究的。所以就得不停的走，不停的排练，直到自己完全能融入到这部歌剧的血液之中，无论怎么跑都不会出错，你才能不顾一切的去表演。

音乐时空：在演华为这个角色之前你有舞台上的经验吗？

张原铭：真正去塑造一个人物还真是没有，塑造人物我都是在录音棚里面，通过声音去揣摩，在舞台上塑造一个完整的角色还是第一次。

音乐时空：那么短的排练时间，你第一次演出的时候表现怎么样？

张原铭：很狼狈，这部歌剧一共有7场，我有5场演出，华为这个角色总共要换三套衣服，之前我一直练习的是在舞台上如何走位，没有考虑到换衣服的事情。第一次彩排的时候特别狼狈，因为话筒我一开始是别在裤子上，然后从背后绕上来，这套衣服在换的时候我要都拆下来，第一场演完之后第二场必须换另外一套衣服，而且还不是只换一件，而是要全部换，时间非常紧。第一场演完之后我都不知道第二场的衣服在哪儿，脑子里全乱了，尽管之前看过，但第一次演很紧张。在正式演的时候，为了把时间赶上，我就把第二场演出要穿的衣服穿在里面，把第一场演出的衣服穿在外面，还好我不是特别胖，哈哈！

音乐时空：后来的演出你是怎样一个状态？

张原铭：后来我自己就弄了很多小设置，我会自己带一条皮带，扎在最里面别麦克用，这样我在换衣服的时候就不用动麦克。还有就是第三场的衣服特别麻烦，是在山上穿的，要穿三件衣服，中间有一条腰带，还有一个头巾，下面的裤子不是穿皮带那种，要在旁边系绳儿，穿的时候特别费时间的，从舞台上下来之后在很短的时间里都要穿上，所以我又想了一个辙儿，我事先就用别针将三件衣服别在一起儿，穿的时候“突噜”一下就都穿上了。这些想法都是我一场一场急出来的，真是急出来的。

音乐时空：你在进行角色扮演的时候，会通过哪些途径帮助自己入戏？

张原铭：每一次上台之前，我会提前拿上那些道具，提前把衣服穿上，在台上走一走，想一想当时的人物、环境、内心是什么样的。因为作为一个演员首先要感动自己，那就要事先让自己进入角色，进入环境，这样大家看着才是合理的。

音乐时空：这部歌剧到现在为止你总共演了多少场了？

张原铭：四十多场，将近五十场，在四川都演了12场。

音乐时空：同一部歌剧演了四十多场，演出或者说情感处于一种重复状态，有没有感觉疲惫的时候？

张原铭：还好吧，这部歌剧现在大约是两个小时的演出时间，但这也是精简了之后的，原来的版本有三个多小时。有时候同一天就有两场演出，情绪是该给的时候就给，能节约的时候就节约一点，有一点像运动员赛跑时的感觉，要把握好节奏，不能前半段冲刺了，后半段就没有后劲儿了。

音乐时空：你们演出最多的是在什么地方？

张原铭：《江姐》其实就是一部英雄史诗般的歌剧，其实哪里都可以演。四川去了，因为江姐本身就是四川人，重庆演了，因为渣滓洞就在重庆，还有广州等地区。去到不同地方的时候，在语言上会有一些调整，会加入一些地方的方言，比如到四川的时候，我们就会照顾当地的一些观众，能用上方言的就用上地道的四川话，这样观众就听得懂，效果也好，不是四川地区的，我们就又全部变成普通话。当然，我饰演的华为没有方言。

音乐时空：一部歌剧演了这么多场，你的演出足迹都到过哪些地方？

张原铭：全国各地吧，在国家大剧院、人民大会堂、湖南长沙大剧院、南充大剧院、深圳大剧院、广州黄花岗大剧院、四川自贡大剧院、宜宾大剧院、重庆大剧院等等都有过演出。

音乐时空：据说在四川的演出还遭遇了地震是吗？

张原铭：是的，在四川地区的演出还没有结束就地震了。早上我们还在宾馆就被晃醒了，我们当时就在自贡，地震当天，我们正准备奔赴宜宾，到了宜宾还是接着演出，每天都有余震，我们天天都在坚持。

音乐时空：那你们当时的心理状况是怎样的？

张原铭：还是挺担心的，很多人担心自己睡得太沉不容易醒过来，所有人晚上都去买啤酒，买啤酒的目的就是为了喝光了将啤酒瓶倒立在桌子上，如果晚上晃的话，啤酒瓶摔在地上，我们就马上起来往外跑。

音乐时空：在演出的过程中有感觉到余震吗？

张原铭：忘了，忘了这事了，进入演出状态的时候就忘了这事了，也可能晃了，但我们都不知道。

音乐时空：观众是怎样一种状态？

张原铭：观众也没事，好像大家都比较习惯了吧，还是有很多人去看演出，而且非常热情，非常火爆，我们每场演完之后，所有的观众都会起立一起合唱《红梅赞》，这个旋律大家都非常熟悉，可以说影响了一代人。尽管题材和唱段都很老了，但故事情节的安排还是能引起人们的共鸣。

当你没有功利目的的时候，你会很开心，心里也会很纯净。

音乐时空：你受过专业的声乐训练，又是民族歌手，在诠释歌剧中的人物的时候，有独到的优势吗？

张原铭：那当然，演歌剧首要的因素就是要有专业的声乐训练，这是必须的，演歌剧在声音上不能有负担。在对人物的揣摩上，如果要说自己独特的优势，那就是说话，我比其他演员多说了十几年话。

音乐时空：据说，你还是优秀的配音演员，你是从什么时候开始接触配音这项工作的？

张原铭：不敢，不敢，我正式成为配音演员是在2001年，现在也还在做，只是没有以前的密度大了。其实严格算起来应该是1999年的时候就已经接触到配音这个行业了，我高考的前一个礼拜还在录音，我是配着音考的大学。

音乐时空：在配音的时候，要用声音去表达各种情绪会不会很困难？

张原铭：千万别忘了，配音是有画面的，即使没有声音，观众也能通过画面感受到演员的情绪变化，这个时候再加上我们的语言情感，这个人物形象就饱满了。但是配音演员也有好坏之分，好的配音演员是可以给人物增色的，比如说这个演员哭到了五分，那配音也要配到五分，这才是平衡的，如果这个演员哭的情感只有四分，配音演员也就要跟着去“贴”这个角色，就像你贴手机膜一样，不能太大也不能太小一样。

音乐时空：前不久的一次演出，你既是歌手也是主持人，对吗？

张原铭：是的，5月19日的时候，每年五月的第三个星期日是全国助残日，我随北京新春音乐会的参演艺术家走进了北京盲人学校，为孩子们送上了一台充满爱意的演出，陈钰老师是整场演出的艺术指导，我是主持人兼歌手，到场的每一位艺术家们都尽职尽责，和孩子们在一起度过了愉快的一天。对我本人来说，我也是很愿意做这些事情，不仅能够起到一定的社会作用，还能够结识一些新的朋友，大家在一起聊聊天，倾诉一下自己的想法，是一种精神层面的交流。而且当你没有功利目的的时候，你会很开心，心里也会很纯净。其实对我自己也是有很大的触动的，参加的每一个活动都会有精神上的收获，会有很多感想，在诠释一个人物角色的时候，那种心理也是不一样的，它会引起你的很多思考。

音乐时空：你主持的时候是怎样一种状态？

张原铭：感觉很温暖，我开始主持的时候，很快就融入到了当时的环境中去，整场演出都是以一种聊天的方式进行，尽量不让自己显得拘谨，因为孩子们可能会相对敏感，我要通过自己的言行举止让他们知道我和他们在一起的，我们没有什么不一样。

音乐时空：你既唱歌，又是配音演员，现在又接触到了主持行业，这三个行业对于你来说有没有某种共通之处？

张原铭：其实说到底这三件事情都是声音的艺术，可能歌唱的时候会有旋律，配音和主持是以语言为主的艺术。另外一个相通的层面就是三者都有自己的节奏，这是从专业的角度来讲。要说相互之间的影响的话，我觉得我从配音当中学会了解人物情感、掌控人物内心世界，因为我配音的人笑了或者哭了或者心情不好了，我马上要通过声音表现出来。其实唱歌同样是这个道理，这首歌是一首悲伤的歌曲，我就要马上通过歌声表达出来，并不是说声音悲伤，不是说节奏悲伤，而是真的在心里悲伤了才能唱出那种感觉，我追求的不是那种表面的悲伤，而是从我的内心可以传递听众内心的一种悲伤。

音乐时空：接下来除了有歌剧的演出之外还有哪些活动？

张原铭：接下来要去广西参加“大地飞歌，一生所爱”的民歌季活动，这档节目的娱乐性比较强，所以每期都会邀请一些大咖助阵，我那期安排的是齐秦，我个人也特别喜欢齐秦，而且当初考天津音乐学院的时候，也是唱齐秦的歌进去的。我还特定为这次节目选了两首歌，一首是齐秦的《往事随风》，另外一首是节奏比较欢快的民族歌曲《红红的太阳升起来》。当然啦，最近也在准备另外一首新歌——《太阳花开》，很棒的一首歌曲，希望大家到时候多多关注。