浅析民族舞蹈表演的审美特征

舞蹈被视为形体艺术，它的价值是通过舞台这个媒体，借助舞蹈演员的表现来实现。舞台的表现力对于舞蹈演员来说直接关系到舞蹈作品的成败。如何提高舞蹈演员的表现力，除了技巧外，主要是提高舞蹈演员的内在素质，提高舞蹈演员的审美能力。所以舞蹈演员要注重研究舞蹈表演的审美特证，由其要研究民族舞蹈表演的审美特征。

民族舞蹈泛指产生流传于民间受民俗文化制约，即兴表演风格相对稳定，以自娱为主要功能的舞蹈形式，在此基础上提炼、美化，去满足各民族的欣赏要求，这就是民族舞的基本特点。它具备了民族舞蹈构思的动态性，舞蹈手段的抒情性，舞蹈形式的虚拟性，舞蹈语言的形象性，所以说民族舞蹈的审美特征，主要表现在舞蹈的动态美和韵律美。

动态美是民族舞蹈的生命线。根据艺术美学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言之前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感，思想交流。随着人类的进化，社会的发展，舞蹈就成为了一种独立的艺术，它是不用发声的语言，而是以高度提炼和概括了的有节奏，用韵律，美化了的人体动作与姿态去反映生活，表达人物的思想感情，使舞蹈成为视觉艺术，这种艺术，受舞蹈时间与空间的限制，它创造的艺术形象是直接可见的，富有动态性的，动态产生的美就形成了民族舞蹈审美的主要特征之一。

什么是舞蹈的动态性？就是以人的身体为工具，创作出能反映生活，塑造人物的各种有规律的流动变化着动作和姿态，表现一定事件和某种情感。这种动态美就是把富有动态性的民族生活风情，用人体优美的动作和鲜明的姿态，创造出怡人的舞蹈语言和形象，表达出特定的美好生活和人物思想的深刻内涵。

从一些优秀的民族舞蹈作品，我们就可以看出这些舞蹈里的动态性是非常突出的，动态美也就非常的鲜明，非常的感人。如傣族舞蹈的孔雀舞中恬静、绚丽的拟人化形象，水族舞《铜鼓上的纹饰――渔旧》中的古朴典雅，婀娜多姿的形象，彝族舞蹈《赶圩归来阿哩哩》中欢乐，轻盈秀美的形象。苗族舞蹈《扭》中新颖独特、诙谐有趣的形象，无不以具有鲜明的动态性产生动态美，使观众看后无不感到这些舞蹈产生的一种美的陶醉。这种娴熟的动态经表演者高超的技艺所展示的美，突出了民族舞蹈的美学特征，所以说动态性决定了动态美，动态性的情节化、故事化，也决定了动态美的丰富、感人。从而开拓了舞蹈艺术审美的视野。苗族舞蹈《扭》反映苗族人民在农历三月三这个盛大的民族节日里，串村寨、赶坡会、青年男女彼此自由向异性求偶，谈情说爱的特殊的民族风情，但他们不是在茂密的林荫道上，窃窃私语，也不是在依山傍水的草坪上盘歌传情，而是男青年向女青年吹奏芦笙，以示爱慕之情，女青年则大方地在男青年腰上扭一把，以示愿意交往，联络感情。这种用“扭”而起舞的特殊别致的爱情方式，是很有动态情的美。吹芦笙和扭腰的情节，都是富有动态性的展示，美的流动，其同意不需要说话就可以表达心灵的交流，扭腰的细节既有民族的情趣，又能典型地刻画出苗族姑娘此时特有的内心感情。这个舞蹈在规定情境中的人物关系充满动态美，给舞蹈抒情提供了广阔的天地。这个舞蹈以浓郁的生活气息，独特的民族风情，新颖的细节，特有的表达感情方式，较深刻地表现了苗族青年恋爱时的情景与民族风貌。又例如彝族舞蹈《抹黑脸》中，表现彝族人民喜欢黑色，以黑色为吉祥色调，在春节期间以锅灰互相涂抹，表示祝贺，一个要抹，一个要躲，这种情节不需要说话，一目了然，自然就有一种动态性，这种动态使观众得到欢乐和愉悦，就会产生一种生动的美。所以说民族舞蹈艺术只要把握动态性这一基本特点，发挥到极致就会充分发挥出民族舞蹈善于抒发感情的表现力，就会创造出舞蹈艺术动态美的价值取向。

如果说动态美是现代民族舞蹈的生命线，那么韵律美就是现代民族舞蹈“美”的一种升华。具有广阔提升“美”的空间。

韵律美集中了舞蹈的所有特性、律动性、动态性、抒情性、虚拟性，舞蹈的这些特性所形成的艺术和技巧决定了舞蹈的韵律美。

民族舞蹈的律动核心是力的样式，律动力的样式变化丰富，就能直接而显著地表现出舞者的气质，情愫及千种韵致。透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当舞者觉得渐渐接近底层时，一定已经化为无、你亦无，亦无而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底，同时找不到自己时，同成为了无所不在却决不解说，不可解说，不存在的解说，不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤，它有弱、有强、有柔、有刚、有驰、有张、有温、有畅。它就是律动，是舞蹈的灵魂，从内向外看，尤其能直观一切真谛，律动赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之成为一种情调，可洞者观火地呈现。在律动中，舞蹈者以人体的躯干和四肢作为主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界，塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，作为一种形象化的舞蹈语言，呈现在观众面前，抒发最激动时的心态，表达了舞者内在丰富的感情，表现了生命的无限活力，加之吸收我国戏曲舞蹈虚拟的动作，使舞蹈表演者的形象思维把舞蹈艺术和技巧融合在一起，创造出鲜明、生动的舞蹈形象。民族舞蹈通过这些特性所形成的艺术和技巧决定了现代舞蹈的韵律美，所以从民族舞蹈的韵律美，我们可以看到民族舞蹈最显著的美学特征。如我国经典的民族舞蹈《长鼓舞》、《阿里郎》、《大卓玛与小卓玛》、《飞天》、《孔雀舞》、《千手观音》等等，从这些民族舞蹈，我们都可以看出中国民族舞蹈是以动态美为基础，韵律美为升华的审美特征。

由此可见，民族舞蹈的动态美和韵律美是舞蹈艺术家在整个表达思想感情的艺术创造过程中，对艺术手段和各种技巧的细密运用，是舞蹈艺术家对生活有了深刻的理解，进行长期的艺术实践和训练，吸收前人和现代人的创作经验的宝贵结晶。以朝鲜族《长鼓舞》为例就可见一斑。舞者在表演《长歌舞》时，先来列举台前，然后往后退，摆双臂，其往两侧舒展，玉臂若隐若现地轻微律动，就象是双臂有了一种生命，其内在的情结就象呼吸一样，发自心坎深处，继而通过肩胛和肘部流露于指尖，其表述的感情，紧紧吸引观众的注意力，使观众也随之感情奔放。其细致入微的韵律技巧与观众产生了强烈的共鸣。舞者在表演中转而宣泄其欢乐的情感时，其左顾右盼以后退的舞步摆动双臂，既宛如振翅翱翔的海鸥，又似金秋原野的麦浪滚滚，令人敞开心扉，油然遐想，使动态美流淌出来的韵律美在观众心里跳荡着，升腾着……

总之，民族舞蹈的动态美和韵律美，是表现感情能引起观众共鸣的艺术和技巧手段，是民族舞蹈魅力所在。舞蹈演员研究这一审判特征，就有利于提高自己内在的艺术素养，外在表演的张力，在舞台演出时“动之以情”，达到形神兼备的舞蹈艺术的最高境界。