美式动画剧本的传播性选材

摘要：美式动画是时尚的，没有人不被这种魅力所折服。现阶段，美式动画影片可谓是取材广、定位广，在诸多方面求新求变，顺应时代的潮流。无论故事是否为自身熟悉的题材内容，美式动画都能够很好地驾驭和贯通，这一点主要归功于剧本创作者对于故事脉络的把握和对不同题材的得当改编，这也为美式动画的全球性传播以及扩张奠定了坚实的基础。

关键词：美式动画剧本；传播性；受众群体

中图分类号：J218.7？摇 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）48-0154-03

一、美式动画剧本的传播性之源

美国20世纪著名的学者、哲学家约翰·杜威谈到：“社会不仅是由于传递、由于传播而得以存在，而且完全可以说是在传递、传播之中存在着。”可见，我们这个社会的诸多方面都在互相影响和作用。尤其是二战后，“全球化”这个词开始被大家熟知，这一概念实际上就是一种西方的观念，其中当然包括对不同文化领域的冲击，这种冲击也是西方进行文化扩张的表现。2008年的经济危机对美国电影业产生了不小的影响，这当然包括美国的动画产业。除了几家动画制作巨头，大部分公司都在持一种观望的态度。说实话，这让人非常担心，好在动画迷们还是看到了《功夫熊猫》、《瓦力》、《霍顿与无名氏》、《马达加斯加2》等，这些动画片的剧本既有原创的，也有改编的。美式动画就这样艰难地挺过了经济危机，2008年也就此成为了转折点。这几部片子的成功，是美式动画在剧本的选材和创作方面做得大胆尝试，尤其值得一提的是《瓦力》，皮克斯开始在影片中加入深刻主题内容，如人与人、人与社会、人与环境的关系，发人深思。这是一种转变主题风格的尝试，尝试加入了日本动画对于主题的定位，让影片在不失原有风格的基础上有所改变。事实证明，美式动画依然保持着强劲的势头，而日本的动画产业链条开始出现不稳定性，慢慢呈现下坡趋势。美式动画把握住了时代需求和时代特征，完成了一次成功的变身。

二、美式动画剧本的风格化选材

1.《小红帽后现代版》——对传统题材的重新演绎。凭借着自身现代影视制作手段的强大，美式动画的编剧们在如何选材方面，具有极其广泛和自由的空间。其内容可以是不同地域、不同国家、不同文化，也可以是不同时代、不同背景，涵盖童话故事、神话传说、历史寓言、科幻悬疑、戏剧诗歌、音乐舞蹈等诸多类型，同时也能够保证其内容的可延展性和娱乐性。美式动画虽看着眼花缭乱，却是有着自身独特规律和特点可循的，这也是其多年总结出的经验和拥有全球无数粉丝的关键，能够对其他国家的动画文化造成巨大的冲击和渗透。首先值得注意的就是对传统题材的新演绎。改编大众耳熟能详的内容往往有利有弊，好则超越旧作或称为重温，坏则被人指责浅显、没有深度，而美国温斯坦影业公司出品的动画影片《小红帽后现代版》，则是动画剧本改编的一种新尝试。“小红帽”这一角色来自于德国《格林童话》的《小红帽后现代版》中，故事本身的版本多达上百个。许多人都知道，小红帽最初版本的结局是小红帽被邪恶的大狼吞下，经过猎人的营救，杀死大狼而最终脱险。随后，又出现了小姑娘的自救结局，也是颇为盛行。而这次的美籍小红帽版本，足以让你大跌眼镜。故事不仅颠覆了原作中的所有人物、情节，并且涵盖了近些年美国流行的犯罪题材，影片为观众呈现出了现实世界中的犯罪调查，让人耳目一新。虽然猛一看有些无厘头，但仔细琢磨和推敲起来，则是一个非常严谨和创造性极强的改编，这让观众对这个经典的童话故事有了一些全新的认知和看法，也是顺应时代特点的产物。

2.《狮子王》——有效取舍间的智慧之作。喜欢挑战是美式动画剧本的重要特点之一。在如此丰富的选材中，名著显然是难以改编成功的一类，不仅是这类题材的内容家喻户晓，其认知度也已经在人们心中建立起来，而美式动画中对此类型的两次挑战则是可圈可点。迪斯尼分别于1994年和1996年出品的动画影片《狮子王》和《钟楼驼侠》都是在这方面值得称赞的改编作品，一部改编自《哈姆雷特》，另一部改编自《巴黎圣母院》。其中，改编自莎士比亚作品《哈姆雷特》的《狮子王》可谓是一部力作，其剧本改编时对原作进行了缜密且有效的取舍。为了保证观众群的宽泛，编剧在着手创作时有意舍弃了一些不适合低龄观看的内容，如对家庭的不忠、杀戮等，去除出一些枝叶，主干还是得以保留下来，对故事的改编依旧严谨和精彩。将大家不熟悉的复杂宫廷环境改为广阔无垠的非洲草原，使人放松且容易接受；角色由人转变为动物，动性更强不死板；将主角身边的小人物增加，条理和幽默性更强了。因此，《狮子王》的成功有很大一部分原因在于剧本的合理改编，这不仅提升了这部动画影片的文化底蕴，也成为了一部孩子们爱看，且也能看懂的名著。

3.《卡洛琳》——幻境中映射的真实世界。美式动画中不乏另类佳作，从诡异的《圣诞夜惊魂》到人鬼情充斥的《僵尸新娘》，由黑色童话《卡洛琳》再到另类科幻巨制《9》，美式动画的别样品味一直没有间断过。其中，2009年由美国焦点公司发行的动画影片《卡洛琳》是根据美国尼尔·盖曼的畅销小说改编而来，内容游走在梦境和真实之间，剧本将其中的元素如鬼魂、幽闭、恐怖以及特有的逐格动画的怀旧风格运用到位，在保留原作的黑色幽默基础上，增加了更为浓重的一层悬疑色彩。两个世界、两个家庭、两对父母，由一扇小门连接的两个不同世界，两个完全颠覆角色认知的情境，将现实与虚幻联系起来，呈现出了动画作品中黑色题材的别样味道。可以看出，美式动画在全球不同文化中能够广泛的传播开，改编题材是一种必要的手段，这顺应了现今时代的需求，是一种交流，也是一种文化的渗入，不管你喜不喜欢、认不认可这种方式，美式动画做到了。

三、美式动画剧本的传播特点

幽默可以说是一种态度。现今社会方方面面形成的巨大压力使人们不堪重负，而动画片这一电影的特殊形式可以做到这一点。在观看和观赏美式动画时所能感受到的幽默是最充实、充分的，充实是指幽默不俗，充分是指淋漓尽致，这种快乐让人感到轻松而毫无掩饰，虽是开怀一笑却难以忘怀。幽默，这已经成为美式动画的一种标志性元素，是其动画作品娱乐大众的主要方式，是美式动画的重要传播特点。美式幽默在剧本设计和表现形式上有两种承载方式：一是靠肢体动作表现，二是通过诙谐的语言。但由于影院片、电视动画片和短片的不同还是有所差异。两者结合最充分的是影院动画片。迪斯尼于2001年出品的《变身国王》让人眼前一亮，整部影片具有很强的装饰风格，色彩亮丽、角色生动，故事涉及的时代背景中的元素搭配现代的流行风尚，有着典型无厘头的喜剧色彩。剧本设计中频繁出现让观众意想不到的情节转折，思维跳跃性强，幽默且合情合理。在动作幽默感的考量上，运用极度的夸张增强视觉表现力和冲击力，加强喜剧效果。语言上，主要在对白设计方面下足功夫，诙谐、精练且耐人寻味，加上角色的独白和少量旁白的穿插，为影片注入了活力。由于美式影院片的投资高，制作手段丰富，因此剧本各要素设计得更为精细、缜密，这也是美式动画长片更受全球动画迷喜爱的一个原因。而在电视动画片方面，由于受到制作周期长、工作量大等原因有一定的局限性，会在剧本设计方面有所调整，幽默感自然会有所欠缺。至于美式动画短片方面，幽默主要体现在有数的几个点上，观众要在短时间内读懂和欣赏，绝不能浪费。可见，动画编剧在创作时，会根据不同的情况将幽默值控制，有时候也会有重复噱头的情况。总体上，美式动画的编剧们对剧中幽默点的安排，还是在方方面面下足功夫的。

四、美式动画剧本的传播性

沃尔特·迪斯尼说过：我并非主要给孩子拍摄电影，我拍的电影是献给我们每个人心中的孩子，不管我们是6岁还是60岁。

不同国家对动画市场的受众群体都有着自己的设定标准，其中以美式动画受众最广，这也在一定程度上决定了其作品传播的范围。由于不同年龄阶段的人群对动画的认识和认知不同，美式动画剧本在创作时既要保证剧情可通俗理解，也要有一些成人观看和品味的深度，增加影片的含金量。人们往往会有这样的疑问，一部优秀的动画作品既保持童真、单纯的路线，内容又要经得起推敲和揣摩，这听上去似乎有点儿矛盾，而美式动画做到了，其魅力也在于此。

1.剧本设定的全民性传播。皮克斯动画工作室2001制作的《怪物公司》是一部精彩的三维动画作品，影片的受众级别为G，即适合所有年龄人士观看。《怪物公司》的剧本是动画原创剧本中的典范，其中出现的冒险内容，抓住了现实生活中大多数孩子对壁橱、衣柜恐惧的普遍感受，迎合了小孩子对于陌生、封闭世界的恐惧以及探究欲望。在此基础上，又加入小空间里的大世界这种对比，新奇、炫目而刺激的冒险之旅，光怪陆离的怪兽世界，尤其是工厂的打卡制度和上下班的周而复始，进而满足了其他大龄观者的共鸣和复杂的感官刺激，美式动画剧本做到了八岁到八十八岁的奇迹。

2.剧本设定的选择性传播。当然，并不是所有的美式动画均适合不同年龄段观看，剧本进行有选择性传播的编写是可以有不同年龄固定观众的。首先，有些动画作品的取材不适合低龄儿童观赏，无论是影院片还是电视动画片，都会涉及到这种情况。黑色题材的动画长片《僵尸新娘》的内容以及在色调上比较灰暗，反应出很多人性的弱点和社会的冷漠。如在开端的片段中，反映给观众的信息较多，蓝紫色蝴蝶的形成出自男主人公之手，表现出他即将所处的境地，也与影片最后的升华呼应。他那“自娱自乐”的绘画，所反映出自身性格的“冷”和环境对其禁锢形成的后果，正是与故事展现出的内容以及周围的人形成特定交融。就他在起身开窗和打开玻璃罩子将蓝紫蝶放飞的同时，影片好像是在向观众反映一种自由。这让我想到了1993年迪斯尼的动画长片《阿拉丁》中，茉莉公主在皇宫后花园放飞笼中鸟的情景。而与之相反的是，那次放飞是真正的自由，但这里所谓的自由在接下来所描绘的城市一角却让人大失所望。就是在这样的城市环境中，让观众明白了不仅仅是家庭的禁锢，更是一种城市、社会的禁锢在啄食年轻人的心灵和身体。镜头跟着蓝紫蝶飞过一栋栋老式屋顶，飞过了刻板的街道打扫，飞过了鱼贩的生意，飞过了街道上人们敷衍了事的招呼。这些是如此的冷漠，甚至让人有些不寒而栗的感觉。以此为基础，才出现了消息人沿街通知十分钟后的婚礼彩排，才让人开始想象这种背景下的婚礼情景。影院长片是这样，电视动画作品也不例外。美国喜剧中心频道制作播出的剪纸摆拍动画剧集《南方公园》，是一部非主流的电视动画剧集，其中所反映的出的美国现今社会文化的种种现状发人深思。这部动画作品的观众群体为成年人，片中对一些政治问题的嘲讽、批判以及所涉及到的社会阴暗面的影射，也是这部电视作品成为主流的原因。其次，一些动画编剧的作品以更加直观的内容和表现风格呈现出来，这主要针对低龄儿童的观赏习惯和水平，如《海绵宝宝》、《史努比的故事》等。这列作品主题单纯，角色的定位简约、夸张、生动。故事以一种积极的态度表现出来，语言也较为直白和幽默，符合孩子们天真单纯的特点。因此，这类动画作品更适合低龄儿童观看。

美式动画所涉及的改编剧本十分成功，加上对受众群体的设定如此宽泛，编剧、导演们在创作前对市场进行分析是很重要的。明确了观看的群体和文化背景，剧本创作才能够在此基础上有针对性，再加上对其他国家优秀故事的取材改编才会有较好的传播性，我国动画受众群体的设定偏低龄化，多年形成了一种动画就是给小孩子看的错误认识，这也是我国动画创作在观众定位时候的问题。而美式动画的成功推广和传播，有自身鲜明的时代性特征，无怪乎现今的动画市场中美式动画如此讨喜，这也是我们有必要去学习和借鉴的。

参考文献：

[1][美]E·M·罗杰斯.传播学史[M].上海：上海译文出版社，2005.

作者简介：刘一凡（1983-），女，河北传媒学院动画学院二维教研室主任，讲师，硕士研究生，研究方向：动画前期制作。