线在陶瓷装饰中的应用

摘 要: 线作为装饰性语言,在陶瓷艺术中应用得非常普遍,它们或柔或刚、或浓或淡、或粗或细,疏密有致,呈现出风格各异的艺术特征。本文通过对粉古彩中的线、青花艺术中的线、陶瓷刻划花中的线进行分析和归纳,阐述线在不同陶瓷装饰手法中的艺术效果,强调线装饰在陶瓷艺术中的重要性和独特性。

关键词:线;陶瓷装饰;应用

1 引 言

线是一种基本的造型元素,是艺术创造不可缺少的构成因素。线条具有强烈的情感,曲线、直线、折线等分别表达不同的情感,给人以不同的感受,构成独特的艺术语言。线条在陶瓷装饰中的应用极其广泛,粉古彩、青花、刻划花等陶瓷产品中均有大量运用。

2 线的概念

康定斯基从几何学的角度分析了线造型,把线理解为点的运动在时间和空间中留下的痕迹。在绘画中线是以一种假定的现象从客观物象中抽离出来,客观物象中的“线象”是体面与体面的交接处或是在物象形体边缘的界线中产生的,是主观视觉对客观事物的抽象。

3 线条的分类及特征

我们可以根椐不同的形态将线条简单分为以下几种类型:直线、曲线、折线等。

线条的方向及其在画面中所处的位置不同,会给人们带来不同的视觉感受。通常情况下:直线具有一定的方向性、长度和力度,给人一种力量、挺拔、刚劲之感;曲线表现出动和韵律,给人以优美、轻快、柔和、感性、自由、潇洒、自如、随意、富于旋律和节奏感等;折线方向变化丰富、易形成空间感。通过线的长短、粗细、浓淡、疏密、方向、形状的不同来创造线的形象,表现出不同线的个性,反映不同的心理效应。

4 线条在陶瓷装饰中的应用

陶瓷的装饰方法、装饰形式很多,不论哪种装饰技法,线是最基本的装饰要素。可以说,所有的陶瓷装饰都离不开线这个装饰元素。从彩陶文化开始,我国古代人类对线的使用就情有独钟,表现题材主要是日常生活中的祭祀、舞蹈、狩猎、部落战争等场景,造型古朴、简洁。如新石器时期彩陶上的纹样(如图1)、半坡人面鱼纹盆(如图2)、内蒙古阴山岩画等,都是以线立形,以线传情。

无论哪种装饰形式,都是先从勾线开始,线条勾勒的好坏直接影响整个画面的气韵。比如我们学过的粉古彩、青花装饰、刻划花等,都大量运用了线条,体现了线在陶瓷装饰创作中的重要性。

4.1古彩中的线

古彩是我国陶瓷传统技法之一,它的主要特点是单线平涂(填)。线是古彩的骨骼,是组成古彩整个作品最重要、最主要的表现形式。人们用形态各异的线条来描绘古彩所表现物象的轮廓,使古彩作品所表现的物象简练、生动、形象。古彩的线从总体风格来说,趋于遒劲有力、雄健刚硬,并刚中带柔。传统的古彩装饰,对线的运用十分讲究,古彩的线都采用中锋用笔,所画线条要求均匀、粗细一致,线条要求有力度,讲究顿挫、转折的节奏感,以及行笔的流畅感。虽然古彩的线条没有明显的深浅、浓淡变化,但却能利用线条的粗细、长短、曲直、疏密、转折等手段来表现不同物象的特征、虚实和质感,从而来写形达意和寄情。古彩线条主要有以下几种表现方法:

(1) 铁线描

该线条刚直、有力,转折清晰,线条粗细均匀,刚如铁线,流畅自如。较适合表现老人的衣纹及遒劲挺拔的树干、树枝松针等等。如图3中的松针所描绘的线条,恰如其分地表现了古彩中的铁线描的特征,钢劲有力、转折清晰、运笔均匀、疏密有序、层次分明。

(2) 行云流水描

行云流水描最常用于表现流动的水纹和云纹。该线条流动多变、生动自然,表现效果尤为逼真,如图4所示。

(3) 钉头鼠尾描

最常见于表现自由活泼的叶茎、曲线优美的花瓣等,该线条表现较自由、活泼,表现效果自然有力。讲究用线的抑扬、顿挫,起笔和落笔十分有力,是古彩中最常见的线描形式,如图5。

学习和了解古彩中线条的表现形式固然重要,但是在实际操作中学习和运用好线条显得尤为重要。虽然古彩绘画方式与中国画类似,但是古彩绘画的材料与材质是与中国画完全不同的。在绘制国画时只需要掌握好墨的浓淡度就可以在纸上挥洒自如,但是古彩是在陶瓷釉面上进行绘制勾勒,由于陶瓷釉面非常光滑,笔与陶瓷釉面之间产生的摩擦力相对在纸上的摩擦力比较小,又加上古彩中的料笔是用樟脑油和乳香油进行调和打料,更进一步加大了古彩勾线的难度。掌握好油性对于古彩的勾线有很重要的作用,如果油太多,会导致线条粗细不均匀、甚至线条炸开等现象;若油太少,在陶瓷釉面上是很难运笔的,会使线条断断续续、参差不齐,从而无法表现出古彩中线条的流畅、挺拔、力度之美。

4.2粉彩中的线

线是粉彩创作抒写情思、塑造纹饰、缔造意境、酿成气韵的最基本的手段。粉彩中的线讲究淡、细、匀、柔、俏,淡而不柔,细而有力,匀而不板,柔而不弱,俏而不浮,于含蓄中见精神,从而给人以饱满、圆润、柔和、含蓄美的享受。与古彩中的线条相比颜色要稍淡些,尤其是花鸟的勾线要更淡、更细。粉彩的线条以匀净取胜,含蓄不露锋芒,而不见古彩中的顿挫转折变化。

粉彩描绘所用的料色一般分为两种:珠明料和西赤。用珠明料勾线如同中国画中的用墨。作画时用珠明料描绘不同的线条,勾勒纹样的轮廓,并表现出不同的明暗、层次、质感。如图6钟连生老师的粉彩《绣花图》,讲究笔意,注重线条的节奏与粗细对比。

背景上的柳树和篮子等道具采用的是小写意的笔法,线条轻松又自然。用纤细、圆润的线条将傣族小女孩表现得如此天真活泼可爱。背景线条用料较淡,与前景中的用笔较重的案台形成对比,拉开了画面的虚实关系,从而增强画面的层次感,用抒情的笔调表达了人们幸福和谐的生活情调。

4.3青花艺术中的线

勾勒法是青花表现手法中表现力和装饰性最强的手法,可以说青花白描的关键是对线描功力的修养和艺术造型的处理。青花的用笔主要是线的表现,是以骨力的线条去概括物象的形神关系。通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化,来表现事物形象的量感和质感。线条的刚与柔、动与静的运用会产生淋漓奔放、气势磅礴或深沉蕴籍、宁静优雅的美感。青花的这种线条美也是在通过用料用笔的运行变化而产生线的旋律美,这种线条的笔韵、这种力的旋律不仅是人们所喜爱、所陶醉、所追求的,也是青花发展的基础。青花给人最强烈的审美感受,就是率意为之,散漫洒脱,出自艺人纯真、质朴的心理机制。如图7中纹饰中的线条运笔均匀有力、柔中带韧,叶茎的曲线优美挺拔,飘逸活泼。

青花中的线条看起来优美,技法简单,只是描线、分水,而真正理解线的内涵,掌握描线的技法,却不是一件容易的事情。由于是在坯体上进行绘画,坯体的吸水性很强,笔刚接触坯胎,水分就会被迅速吸干,这就要求我们要不断通过实践来掌握和控制水性以及水料的浓淡度。描线运笔速度要均匀,不能太慢或太快,更不能断续停笔。描长线时要一气呵成,线条才挺拔有力。如果料笔在坯体上停留时间稍长,则会使线条不均匀,最终导致色彩的浓淡不一。因此,要想完成一副好的作品,对于线条的绘画技法的掌握显得尤为重要。如秦锡麟教授向故宫博物馆捐赠的作品《春意盎然》(图8),以拉坯成形,在坯体未干之前作形态的变异变化处理,采用景德镇特有的民间青花装饰形式,以茶花为纹案,自由奔放的运笔,笔法潇洒自如,线条的刚与柔、动与静的运用产生一种深沉蕴籍、宁静优雅的美感,表现出了春意盎然的意韵,具有很强的现代民间青花特色和艺术效果。

4.4陶瓷刻划花中的线

刻划花装饰也是中国传统陶瓷艺术的重要装饰技法,它是运用刻、划、剔等方法相结合刻制而成,因此统称为“刻划花”。是在已干或半干的陶瓷坯体上用刀刻出有深浅装饰纹样,然后施透明青釉,入窑高温烧成,从釉中透出极富层次感的纹饰,最大限度地突出釉色的质地美。

在刻划花艺术中刀法的运用十分讲究,刀法有被称为“半刀泥”的斜刀法,如同书法中的“偏锋”,一边深,一边浅,变化丰富。还有一种采用针尖形状的刀,犹如书法中的"中锋",用力均匀,形成刚健流畅而不呆板的线条。讲究刀法即讲究线条的规律和法则,刀法的自如运用主要取决于创作者对线条的把握程度。对刻划花线条的把握是非常有难度的,由于是在半干的坯体上进行刻划,在刻划过程中坯体很容易碎掉,这就需要创作者要熟练掌握和运用线条在坯体上的变化规律来进行艺术处理,才能达到预期的效果。

刻划装饰同样讲究线条的柔中见刚,富有弹性,灵活多变。如图9中的纹理具有很强的立体感,线条自由奔放、生动灵活,富有强烈的节奏感,充分表露出雕琢的美感。

5 结束语

线作为装饰性语言,在陶瓷装饰中的应用赋予了作品新颖、奇特、完美的艺术效果。把线装饰应用到陶瓷艺术创作中,既保留着传统陶瓷的特点,又融入了当今时代气息,使之更加富有审美内涵。而且还拓展了陶瓷装饰的新形式,把这种装饰作为作品主体以及创作者的情感载体去表现,适应了现代人日新月异的审美情趣需求。

参考文献

[1] 康定斯基.点线面-抽象艺术的基础[M].上海:上海人民美术出版社,1988,6.

[2] 李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术[M].

[3] 宁刚,刘乐君.传统陶瓷古彩装饰[M].

[4] 罗晓涛.传统青花装饰[M].

更正启事

(1) 2010年第6期论文《佛山陶瓷文化遗产概述》作者邓燕宁的工作单位应更正为“佛山市禅城区博物馆”,特此更正。

(2) 2010年第6期论文《新型金属光泽剂的研究》,由于胶片输出出错,文中图3和图4应分别更正为: