佛吉尼亚的田园诗

你生长的环境会对你日后的事业有怎样的影响？除了那些父母的熏陶与社会的现实之力，疏远已久的自然风光是否也有一定的导向呢？

诺阿·布拉德利出生在佛吉尼亚，在这个山川林立、河流密织的土地上，田园诗歌是他从小便耳濡目染的教义——直至他18岁那年。长大的少年开始思考自己的未来之路：不是所有的前程都与家乡背道而驰，当诺阿经过一周的思考之后，他不想成为一个木匠、也不想做枯燥的程序员，平面设计师看起来不错，但他最终还是想拿起画笔，画出家乡绚丽的色彩，再将田园诗转化为幻想之景。

就这样，这名来自佛吉尼亚中部的少年在田园诗的浸染下开始刻苦学习数字艺术，虽然他选择踏上艺术之路，但也下了决心不能成为一名贫穷的艺术家，所以数字艺术非常适合他的商业插画路线，他也很快找到了自己鲜明的套路。如今他工作的重心就是为客户绘制奇幻题材的场景插画——当万智牌2013版问世之后，一张从云端俯视大地的平原吸引了我的注意，因为从未有一名画家会从这一视角绘制平原，也不会带给观者如此缥缈、安宁的感觉。

如今找诺阿绘制场景的客户越来越多，在威世智最新推出的《再访拉尼卡》中诺阿为伊捷工会绘制了专属的“门”与具有其新机制“超载”的大范围法术。场景绘制是他的强项，但时至今日他开始喜欢绘制那些置身场景中的人物所面对的境况，他依旧走在探索的路上，对于他来说绘画领域就像家乡的自然风光一样拥有无尽的乐趣。

请向我们介绍一下你自己，你是如何开始你的艺术之旅的呢？

当我18岁的时候，有那么一个星期，我什么也不干，就在那里坐着，思考自己的人生，不断地问自己，以后这一生究竟想要干什么。这可能说起来是个后见之明的事儿，但是那时候想到的很多目标是相当有野心的。反反复复考虑过其他各种未来职业的选项（木匠啊，程序员啊，平面设计师啊等等），在那个星期结束的时候，我最终决定要成为一名画家。然后经过好多年漫长的努力，我终于开始可以以专业画家的身份为很多游戏公司工作了，当然，都是些小活儿。从那时候开始，所有的事情都像滚雪球一样，直到现在，业务已经多得我忙不过来了。

你提到过你不想要成为一名 “starving artist（挨饿的画家）”。你是什么时候有这样的想法的？为什么作为一名画家会有这样一种焦虑呢？

我不想要成为一名挨饿的画家，是因为这是几乎每个画家都有的一种直觉。他们可以看到自己的挣扎，看到自己勉强受到认可的挣扎。所以我决定一定要用艺术为自己挣来好生活。目前为止，看起来结果还不错。后来有一段时间当我重新回到美术学校的时候，我总是担心在我寻求成

功的路上失败会迎面而来。我知道如果不是在我所从事的领域能有超凡的能力的话，那么我是不会在这个领域取得成功的。所以，每个夜晚，当别人到处去寻欢作乐的时候，我则是把时间用在自己的工作室中精进自己的技艺。

你觉得是什么原因让你在保持自己风格特点的同时还能成为一名成功的商业艺术家的？对你来说最重要的经历是什么？

我想最重要的一点是我一直不断地在坚持自己个人画集的创作。我发现如果把全部的时间都用来完成那些客户们交代的商业任务的话，我的作品很快就会变得了无生意，自己也会失去灵感。但是通过同时创作自己的作品集，我就能保证自己充满动力，而且还能让自己不断地进步。

相对于人物角色来说，你绘制了大量的场景，这是因为客户的需求就是这样的呢，还是因为你就是擅长这方面的创作呢？你自己有没有尝试去创作一些人物角色呢？

事实上，原来我曾经莫明其妙地特别讨厌画场景和环境这些东西，从不涉足。但是后来有一天，我就尝试着画了几个，结果我发现我爱上画场景了。在风景中，有某种抽象的、难以形容的特质，是吸引我的。但我还是一如既往地喜欢画人物角色，只不过跟之前比起来，对这份情趣的热情已经大大衰退了而已。 现在，我更喜欢更倾向的是在环境中加入人物，来叙述一个完整的故事。我想，场景已经成为我个人的一种风格特征了。

你是什么时候开始跟威世智开始合作的呢？

我是在大约两年前跟威世智展开合作的。最一开始是为《龙与地下城》工作的。然后在一年之前，开始为《万智牌》画牌面。这两个游戏的工作经历都是非常让人难忘的，我很喜欢这两个游戏，所以呢，能够为这两个游戏工作，可以算是一种梦想的实现了。而且威世智这两款游戏可以说我是最长期稳定的客户了。

在《万智牌》中，有很多的场景，也就是地牌，而且也有很多因为绘制场景而出名的画家。你是怎么样才能在那么小的一张牌上展现自己的风格和特点呢？

通过努力避免跟其他那些所有的非凡的地牌看起来有所雷同来实现吧。有太多的优秀画家可以绘制出特别漂亮的万智牌地牌了，比如John Avon， James Paick， Jung Park， Sam Burley， Adam Paquette等等。他们的作品真是让我特别激动，羡慕得无以复加。但是当我在创作自己的万智牌地牌牌面的时候，我会避免看到他们任何一个人的作品，这样才能让我不潜移默化地受到他们的影响。我会尽力将对他们作品的印象都从脑海中清除掉，然后去尽力完成我自己能够到达的最具个人特色的高水平作品。

在最新的M13系列中，有一张你画的牌叫做“平原”。这是一张从云端俯瞰大地的角度来绘制的，非常特别。在万智牌中，之前从来没有过这样的一张“平原”。那么你一开始创作这张牌的构思是怎样的呢？ 在你所绘制的牌面中，最令你印象深刻的是哪张？有什么背景故事吗？

其实我一开始有点惊讶，居然从来没有一张从我这个角度来绘制的牌面。我一开始绘制草稿的时候，就发现这个创意简直太棒了！不过从我个人的角度来说，我更喜欢这个系列中我绘制的另外一张“树林”。而且我在玩万智牌的时候，也非常喜欢使用“绿色”。

谁是对你影响最大的艺术家呢？他又是从怎样的角度或者以怎样的方式影响你的呢？

Albert Bierstadt，绝对是他，对我的影响最大。亲眼看到他的作品，对我来说是一种难以置信的灵感的源泉。他作品中那种辉煌的规模和庄严感，都一直感染着我。他在作品中对光线的使用，是我一直以来尝试在我作品中实现的目标。

你的日常生活是什么样子的呢？你的爱好是什么？

我日常生活的主题，毫无疑问，涉及到不少绘画方面的事情了。我想我最大的个人爱好，可能也就是艺术了，不过同时我也热爱远足、写作、旅行，还有其他一些体育运动（比如足球、壁球等等）。能够走出自己的工作室锻炼锻炼身体是一件非常不错的事情。