我们感受到香格纳的光

劳伦斯是瑞士人，为了帮助中国推动当代艺术，受内心感召与派遣，不远万里，来到上海。20年前在上海波特曼开店香格纳，之后转战复兴公园和M50，今秋进军浦江西岸工作。如此已廿载矣……

允许笔者借用当年《纪念白求恩》的口吻，来简约叙述一下瑞士人劳伦斯在中国当代艺术走过的这段历程。其实在2014年秋末，《财富堂》曾经采访过劳伦斯，他由此成为杂志11月刊的封面人物。而倏忽之间，又是两年过去了，香格纳画廊已经在国内发展了20年……

新址开幕 “林中路”探究新可能

20周年之际，香格纳做了一个特展，它并非回顾总结，而是探索新路。由香格纳画廊资深工作人员带领，我们参观了目前展至明年2月中的香格纳画廊西岸新空间开幕展“Holzwege”。展览呈现三十名国内外艺术家在不同时期的代表性作品，其中有油画、大型雕塑、装置，现场影像以及现场行为艺术表演等。

好奇地问起该展的深奥的德文名称的来源，原来是以德国哲学家马丁・海德格尔的著作《Holzwege林中路》为启发，他认为“林中有路，这些路多半突然断绝在杳无人迹处。每条路各自延展，但却在同一林中。常常看来仿佛彼此相类，然而只是看来仿佛如此而已。林业工和护林人识得这些路，他们懂得什么叫做在林中路上”。

所以，Holzwege不仅展出声名远播的中国艺术家如曾梵志、余友涵、丁乙、张恩利、杨福东和徐震的作品，以及青年艺术家如孙逊、赵洋和欧阳春，同时还展出了海外艺术家，如德国新表现主义代表人物约尔格・伊门多夫、马库斯・吕佩尔兹和包揽了众多国际奖项（如戛纳电影节）的知名泰国艺术家阿彼察邦・韦拉斯哈古等，最终令作品与作品间形成了丰富多元的对话语境―― 每位艺术家以其作品表达个人途中探究的境遇，而每件作品之间看似独立却又遥相呼应。这种策展方式，远远超过了一般画廊展览的商业主题，看似有着媲美专业级美术馆的雄心。

上下两层空间的展览中，更有不少新的图像和事物，牢牢吸引观者的目光。比如艺术家杨振中的装置叫做《如果你养了一只鹦鹉，你教他（她）说什么？》，而出现在显示屏上方的，是一只真正的彩色鹦鹉！“是艺术家把显示屏和鹦鹉一起搬到画廊里的么？”我们好奇地问起这种周边问题来，工作人员笑着告诉我们，“这只鹦鹉，是我们派人去花鸟市场买的，但考虑到保护动物层面，基本上公众开幕之后，我们就只展出装置部分，让鹦鹉有更自由的空间在我们办公室里面‘休息’。”

这样想来，一间画廊的具体工作，还真的是非常“上天入地”呀。我们作为观者，看到的常常是展览呈现的内容，而作为画廊主和画廊工作人员，他们要做的，多是非常具体而繁杂的工作。

20年时光见证香格纳奇迹

丁乙的“十五・红色”个展，于1996年在波特曼大酒店里开幕，那就是香格纳画廊正式成立的日子啦！

一个从2000年就加入香格纳团队的“老员工”回忆：“当时加入这个团队还是非常偶然的机会，画廊本身也是一个非常新兴的行当，朋友介绍说在复兴公园内，走进画廊就像走进一个完全脱离浮躁外界的童话世界一般，当时特别喜欢这么安静的环境！而当时从劳伦斯到实习生，一共才6个人！当时画廊已有20个左右的艺术家了，丁乙、耿建翌、邬一名、周铁海、浦捷、余友涵、魏光庆、赵能智、张恩利、计文于、薛松、申凡等等。劳伦斯做事非常认真，他希望作为专业的画廊，为了更好地展现艺术作品，我们能做出一份最最全面的艺术家的相关资料，于是我们每天都在拍摄照片、收集报道、整理资料、存档，但过程中，也最快地学习到了相关的知识。”

2000年6月，香格纳作为中国唯一一家受邀画廊首次参加瑞士巴塞尔艺博会 （31st ART BASEL）。当时香格纳带过去的是周铁海的作品《安慰药》，包括装置和画作，参加的是名为“艺术宣言”的巴塞尔项目。

劳伦斯曾告诉我们，那时所有人来大陆开画廊都选择去北京，大家都说当时在北京的资源多，没人来上海，“但上海也有很多艺术家，又没有被开发，去北京只是多一家画廊而已，来上海我就是第一家”。

2002年春，劳伦斯在艺术家薛松的推荐下，把香格纳画廊搬迁至莫干山路的M50。M50创始人金伟东说过，“我们最初认识，是香格纳在考虑来M50这块地方发展，当时我们这里还是准备改建的废弃工厂，合作大概谈了几个月。劳伦斯是个可以信任的朋友，简单、平实、好沟通。”

当时也在M50做比翼艺术中心的意大利人乐大豆，一直在推各种非常年轻的艺术家小展览，给人感觉颇为“地下”和“前卫”。而在此期间，劳伦斯就看到一些感觉不错的年轻人，如徐震、宋涛、杨福东等等，均在2003年前逐步纳入了香格纳阵营。所以2002年后，香格纳开始做摄影作品，到2004后又更多涉及了装置、多媒体艺术。比如，2007年香格纳参加了第七届迈阿密巴塞尔艺博会，带去了徐震的名为《香格纳超市》的综合装置――按1：1比例复制了一个典型的中国日常超市，并将其搬到了太平洋的对岸。当时穿着超市制服的画廊工作人员回忆道：“展览开始时，货架上摆满日常生活货品，而我们作为‘普通’的超市收银员等待前来参加博览会的艺术爱者的到来，当他们被告知这些货物都只是一些抽去商品本身的外盒后，却还是高兴地买单时，这本身也是一件非常有意思的过程！”

而在这20年中，香格纳经历了很大的一番尝试与发展： 2001年香格纳在西苏州河路近澳门路找到了一个仓库；2002年，香格纳进入M50；2004年，在M50的18号楼设立H空间，该年9月首展即为施勇个展“天上・人间”；2007年，香格纳曾在上海五角场800号建立了F空间；2008年，位于北京草场地的香格纳北京空间开张；2009年，淮海路也曾经历了“香格纳画廊796”开张，它毗邻“江诗丹顿之家”和上海顶尖私人会所 KEECLUB，成为画廊历史上在最豪华商业区域的展示空间；2010年，M50西部-桃浦园区的仓库美术馆开张，该园区吸引了如杨福东、刘建华、杨振中等多媒体艺术家入驻；而如今上海香格纳又迁至西岸……

一步一个展览 推动着中国当代艺术

目前的香格纳，已经拥有了超过40名独家艺术家和近20名员工。基本上每个员工要负责跟踪两三名艺术家的最新想法和创作，因为艺术创作居多是基于想象力和激情，并非能够按时按量地供给，所以艺术家若有了很好的选题和作品量，就可以提出展览主题。

从1998年开始跟香格纳合作的艺术家施勇，已成为画廊不可或缺的艺术总监。上报展览主题后，员工会在开会时一起聊各种想法，然后让施勇和劳伦斯来决定展览。其实一年下来，每个空间提供艺术家个展方案最多也不会超过10个的，因为艺术绝非可以量产的玩意。

香格纳画廊的一个原则，就是让优秀艺术家能安心创作，为此劳伦斯曾多次出资赞助艺术家的项目，并对刚起步的青年艺术家表现出关怀和支持。“有时候看到某个艺术家的作品好，就会先付给他们钱，只要艺术家有能力，我肯定要给他机会―― 因为没有好的作品产出，画廊也没法过日子。”劳伦斯坦诚地说。在艺术家里头，他作为画廊老板的口碑，也是超棒的。“他对艺术家很好，很多事情都不跟我们计较。”与香格纳合作的“鸟头”成员之一季炜煜曾这样说过。

而除了在画廊本身的空间里举办展览之外，许多香格纳艺术家的展览也开始进入到更多的美术馆和机构空间。因为当艺术家看到一些特别的空间和氛围，都会产生更多的创意和创造力，所以目前大藏家和机构纷纷开设旗下的艺术空间，也会给艺术家带去创作灵感。据悉，香格纳将在今年12月20日于外滩黄浦江畔的复星艺术中心举办展览《20》。

在这样的工作节奏和专展专人保障下，香格纳的大小展览基本上都拥有“品质保证”。而专业艺术媒体也常常把香格纳评选为“年度中国十大影响力画廊”的No.1！同时，画廊创建人劳伦斯也经常入选《艺术评论》（Art Review）等国际艺术媒体评选的“当代艺术世界百人榜（Power 100）”，成为在乌里・希克之外的另一名对中国当代艺术拥有超级影响力的瑞士男性。

各种媒体采访过劳伦斯，都会评论说“劳伦斯特别低调”，但做出这些成就的人，世界也不会允许他兀自低调下去的――是金子总会发光，哪怕是一块低调的金子。

迁入西岸艺术圈沸腾国际化雄心

今年11月，香格纳全线迁址到上海西岸龙腾大道，跟余德耀美术馆、龙美术馆西岸馆和其他一众画廊，率先占领了这片沿江的未来上海艺文中心，而且新楼还是为香格纳画廊特别量身打造的。

这次的“林中路”便是香格纳新楼改建后首次正式公众亮相，34件作品在一层二层的展览空间里展示着，我们也看到新空间里的接待区、办公区、多功能区、影像屏……那个下午，阳光通透地照耀着楼梯和回廊，像是喻示着艺术在国内的未来一片光明。

在20年中，画廊累积更新着上万余名来自全球的画廊到访者、爱好者的datebase，而在日益壮大的香格纳“艺术家”中，很大一部分已经拥有着自己“忠实”的粉丝级藏家，更有些艺术家的作品已是一件难求，甚至有忠实的藏家愿意排队等候！

画廊一路走来，资金始终是个要克服的因素，办展览、印画册、艺博会、聘人员，种种费用都在所难免。而且其中不少还是非常具有突发调整性的，比如展墙刷了一遍，突然觉得灰度不够，便要再买油漆，全部重新涂一遍！劳伦斯曾告诉我们，“其实每个时期都不容易，每一步都走得很小心……在可以节省开支的地方尽量压缩成本，如果你仔细观察，也会发现我们有一两年画册做得很少的时候，总之，我不想画廊承受的经济压力太大”。看来，要挣大钱的话，画廊业真的不是最佳行当呢。

但画廊要继续发展，还要朝着更未来的方向，除了平面的架上的，还要三维的、空间感强的、动态的；除了中年艺术家，还要更年轻的更活力的；除了国内艺术家，还会跟国际艺术家合作，只要作品有意思……比如，2017年5月，泰国艺术家阿比查邦的个展已经“登记在案”了。尽管在收藏市场上，影像、装置等还是后起之秀，但就当代作品的冲击力而言，它们的确有着更大潜能。香格纳对自身关于当代艺术的定位，无疑让我们体会到了画廊的国际化和未来化的雄心。

新楼一进门，Reception高台背后的大屏幕上，播放着杨福东在挪威拍摄《我感受到的光》时特别为香格纳画廊20周年创作的作品《他/她说，一定会来的》。片中北极圈特殊的亮光，与镜头之间人物的缓慢互动，给观者带来一种含着希望并且流连不舍的美。于是，我很愿意借用片中涌动的柔光，为香格纳的20年写一句祝福的话，因为，“人们感受到了你的光”。