透过电影欣赏分析行业发展

作者：赵可书

电影在观众眼前的是直接用眼睛看到的直觉形象，它是一种带有“强制性”的影象艺术。电影是由直观的形象，直接给观众演示生活中发生的一段故事，观众看电影的位置不变，但由于镜头的运动，使观众在视觉感受和心理感受上，也在不停地运动着，观众一旦进入剧情，便会自觉认同银幕上叙述的一连串悲欢离合的故事，电影欣赏的艺术再创造观众的这种认同，对电影感性、直觉的领悟，不是通过逻辑推理而后把握的，几乎是和电影的放映过程“同步”进行。观众从电影放映一开始，就会不自觉地使自己参与了，加入了，他会随同人物命运的揭示而表现出百感交集的复杂的心理状态。观众看电影，不是消极、被动、刻板地接受，而是积极、能动、富有创造性的心理活动过程。不仅经历由感性到理性的认识升华过程，而且调动了感知、联想、想象、通感、情感、思维等多层次的心理因素，因此，电影欣赏实质上是由酷似生活的直观的银幕形象，引发观众一系列复杂心理活动的艺术思维过程。在这个艺术思维过程中，观众的积极的艺术再创造能力，显示出很重要的作用。

电影欣赏的艺术再创造

银幕上出现哈姆雷特、祥林嫂、朱老忠，观众就会自觉认同。但观众的认同不等于消极接受，他要调动多层次心理因素共同活动，协同作用，才能完成积极的艺术再创造过程，才能真正进入电影。电影欣赏的再创造和电影艺术家创作过程的再创造不同，后者是要把自己的审美意识外化为特定物质材料的形象，前者是以客观存在的银幕形象为审美对象，在欣赏电影的过程中进行再创造，这既是电影观众在欣赏电影过程中创造能力极大的发挥，也经历一次浸沉在“内心意象”之中的审美享受。电影欣赏的再创造的特点，由电影艺术的特质所规定:一方面，它是由艺术家创造的银幕形象直接诉诸欣赏者的感官(主要是视、听感官)，形象是个别的、独特的、活生生的；另一方面，电影拍摄运用的各种艺术手段，又为观众提供了画面所框不住的想象的天地，观众可以进入意趣无穷的再创造天地，深入地感受画面以外所蕴含的深广的内容。从第一方面说，它是有限的、具体的；从第二方面说，它又是无限的、概括的。优秀的电影制作，总是具体与概括、有限与无限高度和谐的统一，所以它才能产生不衰竭的艺术魅力。观众接受、认可银幕形象，要受影片本身的制约和限制，不可能脱离开影片，漫无边际地去“再创造”。观众的感兴缘发于银幕形象，银幕上是林黛玉、贾宝玉缠绵徘恻的爱情故事，观众不会和罗米欧与朱丽叶混淆不清。观众的情感思路，大体只能遵循原作的思路行进。想象的翅膀不能不受到艺术形象的羁绊，所以电影欣赏的再创造是一种“被动有限的创造”。即使观众们对同一部电影的内容有不同的理解，甚至意见大相径庭，他们也都是在承认原来形象的前提下，经过“再创造”后，对形象变异、扭曲、叠合而产生的歧义，不可能抛弃原来的形象，重新“再创造”一个风马牛不相及的新的形象体系。电影欣赏总要受观众个人思想水平、生活经验、审美趣味、知识修养甚至彼时彼地心境、情绪等多方面条件的制约，再创造的思路不同，见仁见智的现象是非常正常的。这是就电影欣赏再创造有限的、具体的一面而言的，电影欣赏再创造还具有无限的、概括的一面。电影是视听艺术，直接作用于观众的视听感官，观众的视听联袂，极大地发挥了作为主体的审美潜能，他由感知形象始，引起一系列心理活动，观众自觉不自觉地会依据自己的生活经验，对银幕形象体验、补充、修正、加工，再造一个唯我独有的内心意象，使影片的内涵或形象意义有了合情合理的多重解释，有的理解甚至连创作者也始料不及。比如对影片《人生》中高加林和《高山下的花环》中靳开来，就发生了相去甚远的评价。还有，优秀的电影创作艺术生命是长久的，不同时代的人们，都可以从不同的角度对影片进行鉴赏和玩味，都可以发现自己所认识的美。这不仅是指电影“可见的思想”，观众能从故事情节、演员演技、导演构思、拍摄技术甚至音响、光影、节奏各个角度去欣赏，能从有限的镜头发掘无限的内容，“世世代代的人们正是以自己的方式去阅读荷马”(《赫尔岑文集》)，真正优秀的电影是没有国界的，甚至语言也不成其为障碍。电影史上的经典片正是可以这样反复把玩的艺术精品，在这些艺术精品上最集中地表现了电影欣赏无限性和概括性的特点。电影欣赏再创造的这两个特点是不可分割、互为补充的，它们都得依靠欣赏者发挥自身能动的创造性才能实现。

电影欣赏是一种综合的美感活动

电影吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等门类艺术的元素，形成了空间艺术和时间艺术相融合的时空艺术的复合体，从而获得了多种方式、多种手段的艺术表现力。欣赏电影不仅仅是“看”与“听”，可以说是对这种综合艺术的综合欣赏。电影欣赏既是一种艺术的思维活动，它必须遵守一般的认识规律。看电影仅仅停留在感性认识的初级阶段，不可能理解艺术形象的本质意义，没有高级心理阶段的理解、思维的参与，是不完全的欣赏。电影欣赏的过程是一个由低级到高级、由感知到理解、由直觉把握到理性的本质把握的过程，是由各种心理因素协同作用的“综合”美感活动。电影是艺术，欣赏者不是从理性的概念入手，必定要拿出一个通过什么说明了什么的公式框子，而是面对形象，直觉把握。观众首先感知的是直觉到的形象，为由此而演化的一连串扣人心弦的故事吸引、征服，还暂时来不及领略除此以外编导苦心构思的“看得见的思想”。这是主体面对审美对象时最直接表现出来的心理活动形式。但欣赏活动不可能停留在最初的直觉领悟阶段，继直觉感知之后，一定会对对象开始选择、集中，根据自己的生活经验，生发想象、联想，逐渐渗透情感。进入这个阶段，观众就暂时地把自身的心理同功利的现实分割开了，忘记自己作为“旁观”的欣赏者的存在，全神贯注地浸沉在影片叙述中，关心人物命运，同剧中人同欢共悲。观众的全部思想感情、全部的感觉能力和思维能力集中在审美对象上，这和一般进行科学研究的精神高度集中不一样，这是一种“神与物游”的精神状态，观众把自己的精神、情感、心灵都灌注在欣赏对象上，以至以假当真，物我两忘了。台湾片《妈妈，再爱我一次》从情节构思、表演、思想内容都不是无懈可击的，但电影院中一片哭泣之声，正说明主体的观众和客体的电影，融二为一了。观众欣赏任何一部电影，注意力都在形象，而不在概念，都不是明确的理性的求知识、受教育或提高觉悟，而是寻求审美的愉悦、情感的陶醉、心灵的希冀或心理上的满足。在这愉悦、陶醉、希冀、满足等种种心态表现形式的背后，渍化着极其复杂的心理因素。电影虽然融汇了众多艺术门类的元素，但它是作为一个完全的整体出现的，观众在获得“完形”的电影之后，在种种心态的把玩之中，编、导煞费苦心经营的“可见的思想”，潜移默化地转变为观众的内心体验，从而陶冶性情、升华人格。综观电影欣赏的全过程，我们可以知道，欣赏活动始于对电影的直觉的感知，经过选择，注意集中于影片中具体、生动的形象以及跌宕起伏的故事情节，从而获得审美的种种感受。在这个过程中，单靠低级的感知是不可能完成的。审美主体必须在自己生活经验的基础上，发挥联想、想象，运用通感能力，激发在情嫉上与影片的共鸣，而最高级的心理形式—思维，则如盐溶水中，不着痕迹地规范着感知、想象、情感的趋势，不仅使邓众达到对影片深刻、全面、本质的把握，还会获得银幕以外的对社会、人生和历史的理解扒识，思维本是逻辑推理的终端，但在电影欣赏中，它蕴含在各个层次的心理活动中，投有尽堆奋与，至少无法理解电影的蒙太奇，因为蒙太奇镜头产生“一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象”(爱森斯坦《蒙太奇在1938》)，这种l+l一3的新的质并不是用语言明白无误地告诉观众的，而是表现在两个组结镜头内部的逻辑关系上，思维正是帮助观众从对镜头的感知迅速上升到理性认识，从而感受到更为广阔的美的内容。

电影欣赏的一次性

电影欣赏和欣赏其它艺术很大的区别是它的欣赏过程的“一次性”。除了专门研究家外电影放映不能倒回、反复、延留。电影是以逼近真实的艺术形象“抓”住观众的，使观众在短短的一、两个小时内，抛却自身内外的一切，浸沉在意趣无限的特定情境之中。电影观众是整体的欣赏者，不可能因观众欣赏水平参差不齐，而进行重复或诊释，它只能是一演即过的一次性的。电影一次性的特点，要求电影制作本身遵循电影自身的艺术规律，如电影冲突的视觉形象；电影画面时态的现时性，画面构图所表现的感情、氛围和主题，使观众的心理活动和银幕上画面展开能够同步，既能懂又能体味，经历和体验电影所展开的现实生活和心路历程。

电影欣赏对象的丰富性

电影发展的速度，远远超过了任何艺术种类，异彩纷呈的社会生活内容，给电影艺术家提供了竞相驰骋的广阔天地。爱森斯坦认为电影是“充满感情的叙述”。电影通过运动着的画面叙述故事、塑造人物，它调动特有的技巧和表现手段，把人的情感、意绪乃至心灵最深处的潜意识活动，都以能“看见”的实在形式传达出来，这便是电影和所有观众能够实现情感交流的基础。从影片放映开始，观众就进入了“领悟”，电影的效应是即时的，具有共时性的特点。由于电影的镜头是运动着的，无论坐在哪个位置的观众，映入眼中的都是银幕的全景，都会获得一样的感受。那么一个放映场次的所有观众是一个“群体”，也无须交谈，但他们同处一个特定“电影院氛围”之中，从审美客体所获得的审美感受是相近的，作出的情感反映也是大致相同的。观众的情感会不自觉地“传染”，表现出趋同的特点，这样的状况我们时时会在影院中遇到。电影欣赏的群体性是电影欣赏的一个重要特点，因此我们应该特别强调电影片的质量间题，电影既是一种艺术品，又是现代工业的产品，它具有商品性质，一部电影可以印制多部拷贝，一个拷贝可供放映多次，一场电影至少有几百人同时观看，电影还可以通过电视转播。电影只有为最大多数的群众欢迎，才能收回成本，才能盈利，进行再生产。电影工作者在制作电影的过程中，一定攀考虑群体性这个特点，适应群众的欣赏水平，因为电影以“可见的思想”为扛杆，撬起的是巨大群体的共鸣。

电影欣赏的规律

在观赏阶段，由于电影运用现代化科学技术，把主观与客观、时间与空间、再现与表现、感情与认识、视觉与听觉、物质现实与心理活动、视听直感与时空自由转化为一体，加之电影放映的特殊环境，馒规众替时地忘却自身存在和现实的功利，一侯进入剧情，便会以剧中人的心理、目光去体验笔参甲所发生的一切，欣赏者和艺术品之间的距离暂时地消失了。观众努力感受，全身心投入蚤爱挥想象、联想、情感、思维的能力，“入乎其内，披文入情”，运用自己的社会经验，不断对璐片加工、补充、纠正，依照自己的审美理想，再创造一个“内心意象”。观众文化水平、艺术素养的层次各个有别，加之电影“一次性”的特点，当电影结束时，有的人“看”即“了”，并不一定再去思考银幕形象的深层内涵，还有一部分观众，就会出现第三个阶段:延留阶段。电影放映结束，对镜头的感知随即消失，但表象还会长时间地延留在大脑皮层。表象具有深化、不稳定和变异的特点，因此观众在延留阶段对电影的欣赏不同于影评家那样进行全面评价，观众中的一部分，会通过整个画面提供的故事，挖掘深藏的思想和意蕴，反复品评那绕梁三日的余味余韵。一部分观众，会对自己所感兴趣的方面，如色调、音响、表演、镜头技巧等等探寻其“弦外之音”，如有人对《一个和八个》、《黄土地》的基本色调特别感兴趣；而《芙蓉镇》中李国香扮演者徐松子那不表演的表演赢得了专家的好评；《红高粱》中那充满镜头的红高粱，虽然是空镜头，却叙说了更为深广的悲剧背景。这个“出乎其外，观其曲直”的延留阶段，会因影片本身的优劣而不同。有些电影上演便宣告了它的结束，有些电影，如电影史上的经典片或经典镜头，几十年来一直使人们对它保持探究的浓厚兴趣，也是电影摄制的学习样板。真正的电影艺术精品，能经历时代的考验，而永葆其艺术鲜艳的色彩。电影欣赏是一个完整的过程，各个阶段交互渗透，绝大部分观众都可能经历这三个阶段却浑然不自觉。我们划分欣赏阶段，也只是为理论研究之方便，不能强求观众都理智地经历这三个阶段，那样作违犯艺术欣赏的规律毒箕审美效果适得其反。

电影欣赏的差异性

人类的审美趣味呈现出极为夏杂的状貌，作为审美主体的广大观众，在电影欣赏中，其个性特点表现得更为明显。我们首先从电影产生的本身分析；电影属于艺术美，是第二性的，它的产生本身就渗透着艺术家们的主观的审美理想。不同时代、阶级、民族的政治、经济环境和社会生活内容，又制约着艺术家的审美趣味、崇一尚、趋向，这才会在短短不到百年的电影史上，出现流派迭起、风格各异、片种纷呈的现象。电影是以多种本体元素来表达艺术家对具体事物的感受，它不是对生活本质的抽象概念式的把握，而是在本质把握基础上的艺术的反映。艺术家们感受生活的丰富性、经验性、独特性甚或偶然性，都会极生动地体现在作为审美意识外化、对象化的电影中。艺术家在制作电影的过程中，力求表现出本质规律性的东西，但决不排斥个人感受的独特性、个别性，正是通过这独特的、个别的感受，来反映社会生活本质的具有共性、概括性的普遍意义。艺术家感受的独特性非常重要，往往成为使他们作品打上自己的印记，显示出“这一个”的标帜。老一代的导演白沉、成荫、凌子风、谢铁骊、谢晋各具风格，而年轻一代的田壮壮、吴子牛、滕文骥、张艺谋等更以迥然有异的艺术表现方式闻名于影坛。艺术家们都努力从题材、拍摄、导演思维等等方面，努力打破窠臼，超越前进，这才使电影呈现出百花齐放的局面。再从作为审美主休的观众分析，由于各个人的生活经验、感受能力、文化艺术素养不同，体现出千差万别的审美趣味，形成每个人独特的审美个性，这既体现在对影片类型、片种、风格喜好的不同，也表现在诸多观众对同一部电影欣赏所得到的不同感受。在电影欣赏中造成差异性的原因，大致可分主观和客观两方面。主观条件主要指主体与生俱来的先天条件和后天环境素质。巴甫洛夫依据对高级神经活动研究，以第一信号系统和第二信号系统相对占优势的状况把人分为艺术型、思维型与中间型三种，不同类型的人即会对审美对象本能地表现出差异很大的不同方向的选择。与生俱来的天赋条件很重要，后天环境素质也规范着每个审美主体的审美趣味，诸如文化水平、艺术素养、生活经验、思维能力等等不同，使主体对审美对象表现出在选择、敏感、注意、记忆等方面的差异。电影是视听艺术，后天环境对于视、听感官审美能力的培养和训练起着十分重要的作用，要培养出能发现美的眼睛，会欣赏音乐的耳朵，才可能从电影众多的本体元素中发现自己的美，表现出对电影内容和形式的感知、理解不同的个性差异。

电影欣赏具有差异性，这是客观存在的。电影批评的任务不在于把差异性“一统”于一个口径，而在于挖掘蕴含在影片之中为一般群众不易觉察、不易理解的深刻意义，引导观众欣赏方向，使观众在欣赏中能品鉴入微，理悟艺术家们的匠心和创作甘餐，不断提高自己的鉴别和观赏能力，这样才能使电影欣赏变成充分的审美享受的过程。