解析《阿凡达》中的3D特技

经过了14年的酝酿,耗资5亿美元,历时4年拍制的科幻巨献《阿凡达》于2009年年底上映,《阿凡达》是一部3D科幻电影,由好莱坞重量级导演詹姆斯•卡梅隆执导,20世纪福克斯出品。詹姆斯•卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克号》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。 而他之前的每一部作品,总是以开拓者精神撼动业界,也吸引无数的影迷,从《终结者1》《异形2》《真实的谎言》《终结者2》到《泰坦尼克号》空前的11项奥斯卡奖,无不以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。作为部部堪称经典的导演詹姆斯•卡梅隆,14年磨一剑,终于在2009年底将这部未上映就在世界上引起高度关注的《阿凡达》与全世界影迷见面。阿凡达,在印度哲学中最普遍被认为和众神在地面上的肉体表现形式有关,通俗地说,就是天神降临,或者说是天神附体。《阿凡达》作为2009年好莱坞最重要的一部电影,无论在技术上,还是投入上,都将史无前例,在人们还惊叹于《2012》特效技术的时候,作为电影史上预算最高的电影《阿凡达》则让观众有种目瞪口呆的感觉。

十四年磨一剑

詹姆斯•卡梅隆在执导名作《泰坦尼克号》之后,认为精进的电影工业技术与特效,只是用来使一个原本就精彩的剧情更引人入胜,单靠特效无法成就一部好电影。因此,他花费14年时间审慎构思,2亿美元,以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技,耗时4年的时间拍摄《阿凡达》。奥斯卡奖金牌制片人乔恩•兰道及金奖配乐大师詹姆斯•霍纳也继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯•卡梅隆携手,三位好莱坞大师的合作让全世界影迷翘首期待。

《阿凡达》的故事从地球开始,杰克•萨利是一个双腿瘫痪的老兵,他觉得没有任何东西再值得他去战斗,因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。这个星球上有一种其他地方都没有的矿物元素,能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是这种矿物元素将彻底改变人类的能源产业。但问题是,资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活,这里的空气对人类致命,本土的动植物都是凶猛的掠食者,极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族:10英尺高的蓝色类人生物“Na″vi族”。Na″vi族不满人类拓荒者的到来,也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。他们一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处,过着一种简朴天然的生活,杰克在和一个Na″vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法,他意识到他已经找到值得为之战斗的东西了。

再来仔细分析一下剧情细节和内涵,也会发现有欠严谨之处。影片中地球人同纳威族人的实力差距实在太大,一个已经进化到星际旅行时代的科技和武器水准,一个仍然是印第安式的原始生活方式,如果说印第安人还能依靠着地利、战术和人数优势,对当年的美国军队造成一定程度的打击,甚至能偶尔获胜的话,那么地球人和纳威族人的战争数量级着实差得太远,完全不能放在一起比较。看看影史上《勇敢的心》《指环王》《天国王朝》《亚历山大大帝》等战争片以弱胜强环节的设计,都是通过巧妙地铺垫合理性和战争的层次感,令人信服地讲清楚弱势一方是如何依靠自身的智慧和勇气战胜强者的,而《阿凡达》过于悬殊的实力差距让自己在剧情上丧失了“以弱胜强”的转圜空间。如此过于强烈的反差,等于影片编导自己给自己出了一道难题,无法在“以弱胜强”的剧情编排上自圆其说。从整体的剧情安排和节奏看,虽然剧情组合没有太大毛病,从头至尾都通顺流畅,但节奏感明显稍缓,剧情在大部分时间里都显得波澜不惊,缺乏紧张刺激、一浪高过一浪的节奏感,只有在结尾大战上,纯商业的视听刺激才充分发挥出来,而且除了外星球的奇异生物和自然景观吸引眼球之外,剧情上明显缺少同等程度的创意和亮点。对比一下导演经典前作《终结者》《真实谎言》《泰坦尼克号》等影片中闪耀全片的亮点和创意,从影片整个宣传上强调技术优势,甚少谈及剧情内涵的定位,也可以看出剧情在本片中的弱势地位。

气势恢宏,波澜壮阔,缥缈仙境,程式故事,深刻主题,这就是《阿凡达》基本的剧情。

华丽外衣下的“可持续发展”主题

《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验,在优美的画面中,我们雪藏已久的想象力重新被唤醒,儿时那纯净的梦重新出现,是英雄的史诗,是一曲悲壮的歌咏。影片中出现的荧光、树藤、漂浮的岛屿,导演将它们做成了更炫的三维立体效果,用视觉效应去挽救相对苍白的故事发展,虽然故事情节老套,但是借助斑斓的色彩,我们依然会陶醉在本片所营造出来的这个异想世界里,这个有点儿熟悉又处处隐藏陌生惊喜的世界,就是童心的再现,是每个观众都曾经有过的童梦。这也就使得本片有一个很低的欣赏门槛,能产生普遍的代入感。在这样一个异样的世界中,即便一个你熟知的故事都可以演绎出别样的色彩。在这样一个炫目的场景中,即便一个你记住的桥段都可以让你忘记它的俗套,而沉浸在一片感动中。

卡梅隆的电影有一个特点就是剧情都十分简单,基本上一两句话就能说清楚,但其中细节的力量极其强大,全片围绕人性、自然环境、和谐、爱情展开,此类影片大部分是发生在地球上,詹姆斯则要超脱这个俗套,解开思绪,飞住外太空,将人类与外太空星体结合,主角们从开始与人类为伍,做些无人性的行为,后来慢慢醒悟,从而选择正义之战。《阿凡达》颠覆科幻作品刻画“外太空文明”的传统,将人类塑造成强大者、侵略者和毁灭者,而这并非偶然的噱头。随着人类文明的发展,全社会对现代文明综合征的忧虑日甚一日,曾惟恐缺乏“战天斗地”能力的人类,如今却为自己的文明和日常起居所造成的冰层融化、地球变暖、海平面上升和物种毁灭而忧心忡忡,甚至焦虑不已。当人类自己手握毁灭的钥匙之际,他们心中的恐惧,甚至超过了对大自然因无知而敬畏的蒙昧时代。卡梅隆人称“技术狂人”,却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果。往深了说,这就是对现代性的反思,而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。从根本上说《阿凡达》是一部关于环保的电影,工业革命的负罪,自然生态平衡的破坏,人类欲望的无止境,都使我们通过这部电影为自己的心灵上了一课。

看过《阿凡达》,你也许会想到《风中奇缘》,也许会想到《与狼共舞》,也许会想到美国西部大开发……只是《阿凡达》里加上了奇幻色彩,但最终还是一个简单的关于环保和爱情的故事。

用3D技术武装电影

好莱坞精明的片商们,都把视觉特效作为一部电影成功的砝码,我们在经过了这么多的视觉洗礼,去感受导演和概念艺术家们想象力的同时其实也一直在透支我们自己的视觉想象力。这是一个量变的过程,久而久之的积累,人们期待看到质变,希望看到真的能把人震得东倒西歪的东西,于是《阿凡达》出现了。

近年3D电影虽然大行其道,但詹姆斯这次所拍的3D片《阿凡达》,却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时,现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na″vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的,同时詹姆斯又在实景中拍摄,令观众难分真假。已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们,终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

其实,影片在技术上真正的强大之处,在于面部捕捉和动作捕捉技术的提升。巨幕上层次分明的明媚色调和将人融化其中的通透感是普通3D所望尘莫及的,詹姆斯卡梅隆10年潜心打造的视觉奇观,每一个镜头都力求在观赏性上做到了极致。女主角奈特莉骑着飞天神兽营救运输机中的同伴飞行员,她在空中俯冲中翻滚落地并潇洒地举起弓箭瞄准,这样的连贯动作出现在一个长镜头中,动作流畅,表情生动,情感饱满,让观众完全认同纳威族人是一个有血有肉的真实存在,而不是电脑动画的虚拟人物。不仅仅主要角色变立体了,甚至是一些细节道具都表现出真实的立体感,比如角色抽烟时升起的烟所展示出来的立体感,虽然不会被人所注意到,但是其存在极大地促成了整体的统一。这才是本片在技术层面的最大突破之处,这才是本片的最大亮点。在这里我们看不到那些突兀的造型感和做作的运动方式,卡梅隆和他的特效团队彻底将3D电影带出了肤浅的杂耍和炫技阶段。

结 语

要像詹姆斯•卡梅隆一样在自己所追求的视效方面获得一次又一次的成功,赢取一次又一次的口碑,这当中不但要有本人对于影像效果追求和现实技术能力的有效结合利用,同时还要抱有一种对于观众欣赏能力乃至智商的足够尊重和揣测,更要包涵导演本身足够高的艺术素养。《阿凡达》应该属于绝对的商业电影。当然,对于商业片而言,毁灭不是目的,而是让影片中的光明和希望变得更加弥足珍贵,导演的目的很明确,实现自己对于影像诉求的同时就是为了全球性的盈利,卡梅隆的第一要务是打造商业奇迹,其次才是个人价值观的表白。如此架构也是合情合理,广惠众生,其呈现出的视觉效果已然达到了当今社会中影像制作能力的巅峰。这种程度的视觉效果,已然达到了让最挑剔的观众都为之折服的程度,影片在影像各个方面的制作都已经达到了近乎完美的程度,但是商业电影如果不能和艺术有机结合,同样也只能面临末路。

《阿凡达》给人的感觉不仅仅是开启了电影的新时代,而是开启了另一种娱乐方式。当电影就是一种纯粹娱乐方式的时候,类似《阿凡达》这种电影无疑会是观众选择娱乐目标的首选。

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[作者简介] 马宁(1976― ),男,天津人,硕士,河南工业大学设计艺术学院院长助理,讲师,主要研究方向:产品设计和艺术设计。