解析电影中的设计艺术

［摘 要］ 本文通过对电影和设计艺术的关系探讨，以《创?战纪》中的道具设计、空间设计、服饰设计、色彩设计等设计艺术为例，分析了设计艺术在电影中的运用和表现，进而让观众更好地观看和了解《创?战纪》，感受电影的艺术感染力，领会设计艺术在电影中的意义和作用。

［关键词］ 电影；设计艺术；道具；服饰；色彩；空间

电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与设计艺术有着密切的联系，它集合了“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术，是一种综合艺术的表现。电影中的设计艺术是在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同完成影片中的造型，设计和制作出具有独特性格特征的景、物、人，以产生情景交融的艺术效果。设计艺术的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准。反之，一部优秀的电影也一定具有独特的设计艺术。可见，设计艺术和电影的关系是彼此影响、相互作用的。设计艺术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影如果少了设计艺术会变得枯燥无味，优秀的设计艺术让电影更具吸引力，更能把影片的效果发挥得淋漓尽致。电影离不开设计艺术，设计艺术在电影艺术中的功能、价值，会随着电影艺术的发展和演变而不断提升，也必然会大大推进电影艺术的发展。此文以《创?战纪》(以下简称《创》)为例，主要从电影中的道具设计、空间设计、服装设计、色彩设计等设计艺术方面作分析，让人们更好地感受设计艺术在电影中的作用和魅力。

一、影片剧情介绍及背景分析

《创》是由美国迪斯尼公司耗资3亿美元打造的立体科幻电影。《创》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。《创》的导演约瑟夫?科金斯基是个名不见经传的导演。《创》是科金斯基的第一部长片作品。大学时代的科金斯基原为工程系的学生，却对建筑很感兴趣。在老师朋友的鼓励下，他成功地被哥伦比亚大学建筑系录取。这段经历在他今后的职业发展中起着重要的作用。为了达到《创》追求的效果，科金斯基召集了一群来自各个领域的艺术家和设计师，他们的通力合作将天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景空间。可以说，《创》的每一帧画面都称得上精雕细琢，流线型的夜光摩托、玻璃质感的角斗场以及凯文?弗林住处以白色为主的现代风格的家居设计，处处可见这位建筑学背景导演的创意，让大众享受了一场革命性的视觉盛宴。下面本文主要从四个方面分析《创》的设计艺术特点，进而让观众能更好地感受设计艺术之美。

二、道具设计

(一)道具设计之一——概念车

影片《创》充满着电子游戏之感，在道具的设计上极具科技感和未来感，令人印象最深的要数主角进入电子世界后那场摩托车大战中的夜光摩托车。它的设计者Daniel Simon是一位前布加迪汽车设计师，而摩托最初的设计理念则是来源于美国著名的科幻设计大师Syd Mead。在影片中，一个小短棍就能拉出一个发蓝色光的夜光摩托车框架，紧接着又变成了飞驰中的概念机车，华丽暗色的金属黑色搭配引擎轮胎周围发光的线条，驾驶者的头盔和身体都是摩托设计的一部分，但同时驾驶者在摩托上又是可以活动的。人与机器在此时仿佛已经合二为一，融为一体，一时间给观众带来人即是车，车即是人的幻觉。极具速度感的夜光摩托车在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的光线拖尾，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。立体感超强的几何图形道路被几道亮光点缀着，完全看不到路面，只有发光的轮胎和轮胎划过的轨迹，没有起点也没有尽头，从眼前驶过的摩托车好像永远不会在你的视野里消失。《创》中的概念车向人们展示了新颖、独特、超前的构想世界，与剧情完美结合，展示了科技之美，是艺术性极强、极具吸引力的概念车。

(二)道具设计之二——身份光盘

在影片所呈现的电子世界里，没有人，只有程序，他们的背后都背着一块可以当做武器的发光的身份圆盘。身份光盘是电影中的重要道具之一，并且具有非常重要的意义。它代表了能量的源泉、电子世界的精髓以及每个个体的“信息储存”。这些圆盘的形状并不是一个完整的圆，而是一个有着小小缺口的圆，影片就是围绕凯文?弗林为了追求完美引发了一场人与程序的大战，这个圆就是“完美”的象征，破缺的圆则意味着“完美”中的缺陷。就是这个小小的破缺的圆的符号设计，恰恰就是解读《创》叙事的象征意义的关键所在——人本身的不完美性总是藏在人的背后，所以，并非所有人都能发现自身的不完美。而自人类诞生以来，正是那些看不到人之所以为人的不完美性，而试图追求一个完美世界的人们，在他们的幻想中制造了完美的神和它的反面——魔的形象，并借着完美或神的名义把人类一次又一次地带入了巨大的灾难。承认自身的局限性和不完美，将人还原成人，将人当人来看，才能真正地将人类从“完美的暴政”及其所造成的巨大灾难中拯救出来——这应该就是身份光盘带给观众的启示吧！

三、空间设计

电影空间意识是视觉性的：既不是雕塑的触觉性空间意识，也不是建筑的运动感觉空间意识，它运用的是视觉性空间表现方法和手段，是通过摄影的镜头语言来表现的。电影的空间设计服务于整个电影内涵的传达，无论是室外空间还是室内空间，需要符合人物身份、性格、活动时间、电影叙事风格、不同的主题等因素。《创》的空间设计融合了极简抽象派和现代的风格，各种建筑都是比较几何的形体。科金斯基对空间设计和建筑美学有着毋庸置疑的天资和独到的见解，而这一切又都自然而然地融入该片，成为他创造性工作的一部分。只要看一看他在建筑学方面的背景，就很容易理解导演约瑟夫?科金斯基对影片中弗林居所的设计。“那是个绝妙的设计。事实上，早在影片开始拍摄之前，我只是粗略地看了一眼草图，几乎就已经确定了这设计和视觉特效结合起来会达到完美的效果。我们想要表现的是弗林被电脑中的世界滞留，所以就要创造出一种空间感，与现实世界要有所差别，但又能在现实世界得到暗示的空间感。家里的陈设、食物等都要传递出这样的信息，一个生活在数字世界的人想创造出一种程序来让人类的生活能更舒适。”在凯文?弗林的居所，后维多利亚风格的家具也用了极简抽象派的设计理念，一个是落地玻璃窗的设计，上面排列着闪耀的点阵，像在玻璃上镶嵌了钻石一样，特别是转移调焦的时候，虚化效果的展示让人如梦如幻。另一个就是地板的设计，空间的分隔非常大气。本来是透明的地板，白色的灯在地板的格子上一个个地点亮，给人实体的感觉，创造出融合了古典和时尚的外观感受，与片中人物、环境、道具、色彩相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。

四、服饰设计

演员创造了电影中人物的灵魂、情感以及血肉之躯，而人物的外部形象的创造则主要是由化妆和服饰承担的。有人称服装是“演员身上的台词”，是“营造电影风格”的元素。影片《创》中演员们穿着的闪光套装是由有着电子发光效果的柔韧性高分子薄膜材料制成的。它的效果让人惊叹，衣服的外形光感效果极好，营造出一种速度感、科技感。由不同的模型制作的服装有着各自不同的发光方式，服装上的线条在影片中是能动的色块，是色彩系列中的变数。它在电影时间流程中，在画面之间、镜头之间、段落之间的呼应、对比、流向，在角色与角色的服色之间，服色与环境色彩之间，构成色彩关系的配置和变化，成为该片的节奏、旋律、氛围的重要元素。加上人物独特的发型，比如说向上梳起的头发，还有大胆的眼妆处理，让观众也想穿上这样的服装进入这个高科技营造的虚拟世界。

五、色彩设计

色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。色彩作为电影的一种隐性语言，成为一种独特的象征符号。综观中外的优秀影片，对色彩基调设计的整体把握，是一部影片风格与类型、时代感与品质感形成的基本前提。影片色彩基调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调；二是指它的对比，在对比中形成影片的基调；三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比强烈又统一的色彩关系。以上三点在《创》中都得到了充分的体现。《创》全片以蓝色、橙色、黑色和白色为基调，整部影片没有超出六种颜色。无论是从视觉角度还是技术角度而言，都给人一种简洁而不简单的想象空间，投射出一种极为科技和克制的光芒，较之一些色彩绚烂的影片更能给人留下深刻的印象。

黑色为影片背景色，背景的黑色沉着而冷静，没有一丝噪点，能让流动的光线和反射更加突出。黑色的背景之上跳跃着抢眼的亮白、金橙、明红和幽蓝四种荧光色，划过银幕的每一道光线都显得相当柔和和温暖，虽然闪亮却并不觉得突兀和刺眼。这使得整个画面形成静中有动、动中有静的视觉感受。

《创》中应用了橙黄色和蓝色两种颜色来代表正邪，橙色象征热情、性感、权威、自信、优势、能量，反面则隐含血腥、暴力、妒忌、控制、毁灭、错误、危险、主导、警觉。弗林在电子世界的化身——克鲁穿的是一件带着明黄色和橘红色的黑色外套，这是克鲁专属的颜色。影片中的克鲁是惟一一个使用了明黄色服饰的人，这象征着他在虚拟世界至高无上的权力。而其他虚拟世界的原住民们穿的都是冷色调的服饰，如蓝色、白色和银色。蓝色象征理智、冷淡、理性、孤独、睿智、冷静、忧郁、豁达、沉稳、忠诚、神秘、保守。橙色和蓝色，这两个最热和最冷的颜色，在人性中构建了正邪，在动静之中预知命运，在黑暗中印证虚实。

白色是最明亮的色彩，象征纯洁、光明和神圣，具有很强的不容侵犯性和未来感。《创》中，凯文?弗林一身白衣，与白色为基调的空间组成一体，显示了人物内心的纯净与博大，也表达了凯文与世无争的心态。可见，只有运用好色彩才能使电影的表达发挥得更好、更精。

六、结 语

电影是人们生活中不可缺少的一部分，电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演和演员在影片中发挥的作用，设计在其中的作用也是不可忽视的。电影中的设计艺术水准会直接影响电影的成功与否,优秀的设计会让导演和演员的工作事半功倍，让电影更加充满活力。随着社会的不断发展，人们会更加认识到设计艺术的重要性，只有让设计艺术与电影艺术更好地结合，才能创作出更多优秀的影片，赢得更多的观众。

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［作者简介］ 黄俊敏(1975— )，女，四川雅安人，成都纺织高等专科学校艺术系讲师。主要研究方向：装饰艺术。