舞蹈――从行走开始

目前的舞蹈教育，从学前的舞蹈启蒙到中专的基础教育，再到大学的本科教育，都为塑造形体、培养技术和艺术表现力打下基础。另一方面要注重培养学生内心表现力和对外部世界的感悟，培养学生的想象力和创造力。上世纪70年代在欧美兴起了一种即兴舞蹈，它给已有的舞蹈教学输入了新的血液，丰富了原有的教学模式。即兴舞蹈从内心和感悟中“倾听身体的律动，倾听动作自然的流动”，这种从内而外的释放与展现，极大地提高了学生的好奇心与创造激情。

一、行走的伊始与价值

（一）从行走开始

舞动从人类的童年开始，始于爬行与直立行走。求偶、祭祀、天、地、神、灵是最早的舞蹈形态。行走中的蹦跳、扭动、对动物和生产劳动的模仿等都是人类舞蹈的启蒙。随着人类的进化和现代艺术的发展，有时我们只在意动作、结构、舞姿、形态，而忽视了最初的“行走”。对于任何一个舞蹈学生而言，最为熟悉的常规动作无非是从舞台的这一角走向那一角，然而这只是常规、刻板化的进行着所谓的舞蹈“行走”。从五岁的舞蹈启蒙教育到大学毕业的十余年，舞蹈学生每天都需进行芭蕾、现代舞、民族民间舞、古典舞等的行走练习。然而何谓真正意义的舞蹈行走？

放松的站立，调整呼吸、闭上眼睛、感受身体的重量、静心倾听自然的声音和自己的心跳，慢慢的迈出一步，再迈出一步，用脚去感晤整个世界，激发自己的想象。是光、是雨、是风、是沙漠、是水、是心的幻影，用心找到自己，看到自己的影子，驰骋无限的想象，感觉到自身的舞蹈。此时的行走就已不再是简单意义的行走，而是意念和理想的行走：用身体、用力量、用心的行走，这种情景和动作的千变万化，就构成了舞蹈的行走。当我们走在大街上，有些人急匆匆的走过，有些人走而又停，停顿间就构成了千变万化的节奏、画面和情景。舞蹈学生学习舞蹈，要注重生活的生动，不要急促而过，不要忘记了停下脚步悉心体味生活……这是教育学生重新学习舞蹈行走的原由与意义。

（二）心和想象力

舞蹈是一种人体艺术，人的思想情感通过肢体的语言表现出来，心的行走，是让人的思想情感设定在表现的情境中，思考为什么而舞，以身体和心的想象来跳舞。达到以心习舞、以境而舞。

心和想象力的行走，是让舞者从形体的舞动开始，就关注情感，关注生命。注重舞段、造型、情景的内在含意。皮娜-鲍修的《春之祭》，张继刚的《一个扭秧歌的人》，贝雅的《生命之歌》，吉里安的《唱诗班》。这些经典的作品之所以能够脱颖而出、历久弥新，是创作的主题、编导的立意，结构的合理、舞段的新颖，达到舞台的完美展现；是内在集动作、思想、情境及表现与外在张扬为一体，使作品由内而外、散发出舞蹈独特的气质与吸引力；是情境结合个体与群体、象征与表现、抒情与浪漫、悲情与喜悦的人生经历；是风格彰显了舞蹈表现的内心视像、人物造型、风格样式、舞美音乐等语言特色。人的想象力的行走，是让我们打开心和身体的构造，充分展开想象，使内心的幻象动作得到完美形体展示。“心有多大，天地就多大”即喻示了艺术想象的重要作用，想象的流动推动舞蹈创作与表现。

（三）呼吸与节奏

舞者的舞蹈，是受身体支配，呼吸节奏在舞蹈的行进过程中十分重要，呼吸使舞蹈流动更加精彩。呼吸调节着人体的器官，补充体力和韵律，而节奏是在呼吸的控制下。有效的表现动作及舞段，同时节奏也调节着呼吸让动作充满了变化更加的张扬，大与小、柔与刚、快速与缓慢、强弱的对比。呼吸的流畅，在舞蹈进行过程中至关重要，保持呼吸的自然与控制使动作、舞段变得自然、有张力、有光彩、有激情和表现力。而呼吸紧张、动作不顺畅、僵硬、动作和舞段造型连接不起来，缺乏表现力和张力，最终导致舞蹈作品整体的偏颇与不和谐。内心的节奏，是一个舞者成熟与否，舞台实践经验和人物情感设计能力的标志。过分强调舞蹈表现中音乐节奏对舞蹈的推动和影响，从而产生了“音乐是舞蹈的灵魂”之论断，其实不然，音乐固然在舞蹈作品中必不可少，但绝不是舞蹈的灵魂所在，内心的节奏和律动才是动作、舞段和人物情感表现的先导与灵魂。

这个节奏由心而动，心神行走，由情而动，人舞相融，是谓呼吸与节奏的行走，它是流动与内在的联系，是生命本体的自然连动.相互作用，又相互推动。呼吸、节奏是内心和肢体的完美统一，是音乐、动作、舞段合而为一的高度体现。松弛、顺畅、有激情、有张力：柔与刚、梦幻与现实、激情与震撼都在这呼吸与节奏之间盘旋、回荡。

二、行走的境界及载体

（一）教师在舞境中行走

当一个舞蹈动作、舞蹈组合开始在舞蹈教师心里酝酿，当一个动作和画面逐渐清晰，当涌动的心把呼吸和节奏变成训练组合，当一切的一切构成了一堂完整的舞蹈课……教师的工作才真正的开始了。他要为每一个动作连接思考，为每一个动作调度构思。在舞境中行走，教师用心和全部情感与智慧去感悟这个瞬息万变的物质世界，体会丰富多彩、无边无垠的精神世界，用人体和哲学观念解读人生，解读物质与精神之间的相互关系，用有训练价值的每一个如诗如画的动作打动自己，然后使学生领悟。舞蹈教学与组织课程是一个艰苦的过程，整天教学内容确定之后，要寻找适合学生水平的训练动作，巧妙地将最有训练价值的动作编排组合起来，使学生肢体得到训练、能力得到提高、艺术表现力得到提升，同时让舞蹈之意境现于教室。教师有时为了一个动作。一个造型，一个舞蹈组合。常常会夜不能寐，一旦顿悟，激情奔涌，奇妙的语汇和舞境，如同神来之笔，瞬间一挥而就，令人感受到天才和人类结合的完美艺术境界。行走舞境，要寻找合适训练的动作、造型、舞句等。针对学生要寻找到最准确、最有训练价值和激情的动作。这样的选择往往需要无数次的思谋和反复的体验，可能开始寻找到的只是华丽、充满炫技的造型和动作。一旦找到，也许是最简单、最直白的语言和动作，这样的寻找更接近于我们表现的准确的语言，让动作更有训练价值。有时丰富的组合动作，比不上一两个简单而实用所谓动作。穿越舞境，是超越自我的平庸、浮躁，从而简单的表现语言。

舞蹈是人体的艺术，有训练价值的动作、充满艺术表现力的组合来源于教师的智慧，舞蹈的语汇来自于舞者的想象，在舞境中行走，教师的思维更加灵活、深邃，最终使舞蹈学生用肢体语言和动作语汇，更好的表现爱与恨、忧郁与思念等等。任想象无垠飞跃，用心将单一的舞蹈动作构制出舞境。

（二）舞者在舞台的表现中行走

舞者的行走，是表现与观众之间的交流，是舞者将梦一般的幻境呈现给观众，与之分享那激动人心的瞬间和华彩。舞蹈使舞者成为造梦者，舞者又从光环照耀下变成了情感、舞境的参与者。随着舞台的华丽，灯光音响的震撼，舞者的表现和任务更多的服从于舞台，服从于剧情、服从于舞段的综合体现。音乐的表现，技术技巧的完成及准确的舞台动作、造型、舞句、舞段的定位要求舞者较高的综合素质。当教师把构思好的作品交给学生来排练，学生的任务，首先是完成教师意愿下的动作、舞句、舞段：熟悉音乐、节奏、人物的内心体验与外部放大，不断靠近人物的情感、语汇、风格及舞蹈的定位。编导教师一般是和学生共同创造，在试排的过程中不断地的寻找、筛选，反复的实验哪个语汇更准确、更浪漫、更富有象征性和舞蹈的技术含量和独特的表现形式。学生熟悉音乐节奏，舞句、舞段的风格与走向，情感及舞蹈情境中连接与转化，在千百次的寻找中找到编导教师所需要的情境、舞句、舞段和技术发挥。这种寻找也是学生创造和升华的过程。舞者在舞台表现中的行走，是其身心的全部投入，是激情与动作技术的完美展现。这个行走是思想的流动、技术与舞境的流动、音乐与舞蹈舞台美术灯光布景的综合流动。

从行走开始，用舞者的双脚感受自然，用心体味世界：心的行走，舞的行走，是一个舞者走向辉煌的必然道路。千百次的修炼，是让舞者的心更接近于自然，更了解自己的身体和所表现内容，更加完美的呈现艺术的创造与表现。从行走开始，是舞者从自然走向艺术，从艺术回归自然升华的美妙过程，了解自己的心声，倾听身体的语言和节奏。从行走开始，让我们回归自然走向艺术的殿堂。

【责编/程诚】