浅析CG技术在3D电影场景设计中的应用

[摘要] 3D电影的场景设计在造型手法、空间表现上和传统电影有着相当大的区别，这得益于计算机CG技术，能够创造出完全由计算机虚拟而传统手法无法获取的形象和镜头运动，实现了科学技术和艺术的完美结合。计算机CG技术以其变幻无穷的表现力及高效的工作方式,将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地。

[关键词] 3D电影 场景设计 CG技术

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.029

2009年堪称世界3D电影元年。由皮克斯出品的3D动画电影《飞屋环游记》拉开帷幕后，紧随其后的《阿凡达》以席卷全球之势制造了20亿美元的票房神话，可见3D电影的发展势不可挡，越来越受到人们的瞩目。

电影已进入了数字时代，计算机技术与电影艺术结合所形成的超乎寻常的表现力给观众带来了前所未有的吸引力。3D电影正是借助于成熟的计算机图形图像（CG）技术使其又焕发了新的生命力，展示了不可限量的前景。计算机CG技术经过几十年的发展，逐步成为推动和改变着国际影视制作和传播的重要力量。

一、场景设计在3D电影创作中的重要意义

3D电影的原理，简单地说就是利用人双眼的视觉差异，将这种差异分别记录下来，再分别还原到两只眼睛，使人感知后形成景物的立体感觉。

场景是与主体相关的空间中的各种实体，而3D电影中的场景设计则是指3D影片中除人物角色造型以外的一切对象的造型设计[1]。或者说，是3D影片角色活动与表演的场合环境，主要包括自然环境、人文环境和各种道具，从影片制作角度来说既包括单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时空环境。

由此可见，3D电影的制作过程中场景设计与角色设计同样重要，它是塑造角色和影片风格的关键环节，对于整个影片的视觉、色彩风格的创设也具有重要意义。影片情节变换时，同一角色可能需要在不同的场景中转换，因此3D电影中的场景造型往往比角色造型更加复杂、多元化，而且更加丰富 。[2]

优秀的3D电影场景设计可以使影片更有生机和想象力，给观众带来在实际生活中体会不到的感觉。如3D电影《阿凡达》创造了潘多拉星球的奇幻景象，每一个镜头都包含着场景设计，很好的渲染了故事情节。

二、计算机CG技术实现场景造型的突破

由于计算机CG技术可以制造出大量现实中并不存在的形象，所以其技术的发展大大丰富了3D电影的场景造型。用CG技术表现景物的三维立体形象，景物如同真实存在一般具有了各个侧面，鲜活生动。绚丽多姿的色彩、大气磅礴的宏伟景象比之传统的2D拍摄画面，让观众备感新鲜。

将CG技术强大的表现力与3D电影擅长的冒险、魔幻、科幻、童话等超现实题材结合起来，可以制造出传统拍摄不能实现的奇幻场景。越是惊险、奇幻的题材，当它的场景被逼真地表现在银幕上，就越能满足观众的好奇心，增强观众的视听观影感受。在恐怖片、灾难片场景制作中，计算机CG技术还可以大显身手。

计算机CG技术不仅推动了3D动画片的高度发展，而且为传统以实拍为主的3D电影增添了活力。[3]许多观众希望能在电影院体验到震撼效果,看到影片恢宏奇幻的场景，这些在使用实拍手段的传统电影中，摄影机根本无从实现。而将CG技术应用了影片的场景造型之后，实拍为主的3D电影面貌也会焕然一新。虚拟与实拍相结合的电影和CG动画片之间的界线已经变得模糊了。例如《阿凡达》中各种潘多拉星球的生物，不论是纳美人、灵树还是丛林中的动物，其众多场景都是现实环境中并不存在的，通过计算机CG技术成功塑造了影片独特的场景，令人赞叹之余不禁耳目一新。而《飞屋环游记》作为3D动画电影，它的许多场景设计又依据于真实景物，比如天堂瀑布取材于委内瑞拉的安赫尔瀑布，经过CG技术场景还原后，带给观众更多真实感受。

随着近年来CG技术的高速发展，3D电影场景的制作与合成变得越来越容易操作。不需要使用复杂的立体电影拍摄设备，利用强大的电脑三维景物制作技术加上模拟人两只眼睛的不同视角就可以完成，从这一点上来说，3D电影场景制作反而降低了成本。[4]使用CG技术的3D电影大大简化了传统影片后期制作中剪辑、特效、配光、调色等复杂工序，使后期编辑人员拥有了极大的自由度。

三、计算机CG技术实现场景空间的拓展

一般而言，电影场景空间可分为物理空间和心理空间。前者表示的是实际存在的空间，在3D电影的场景设计中通过塑造景物，把握好景物的距离感、体积感，物理空间就比较容易实现。而后者，也就是心理空间，它是实际并不存在，属于摸不着也看不到的虚拟空间，着重于使观众身临其境，感受空间的张力。

1、利用视觉特性拓展场景空间

3D电影与传统电影最大、最本质的区别，在于它模拟了人眼的立体视觉，因此在3D电影中，场景空间的重要性得到提高。对于玩过电脑游戏，有一定游戏经验的人们来说，他们对于立体空间的认知能力大大增强。这使得他们在观看3D电影时更容易接受，同时也对电影的空间表现提出了更高的要求。马塞尔•马尔丹认为，在电影中，时间的重要性要大于空间。[5]这个观点相对更适用于传统电影，在3D电影中空间这一元素的重要性得到了很大的提升。

人的视知觉本身就是具有立体感的，因此拥有了立体视觉的3D电影比传统电影更能够接近人眼的视觉习惯，使观众和银幕景物之间的距离变成了具体可估量的，营造出更真实的场景空间。从这一方面来说，3D电影将电影对于真实性的追求又向前推进了一步。例如目前大量以CG技术制作的有关恐龙的科普片，就利用这种高度仿真性再现了恐龙时期的辉煌。

然而对于电影艺术来说，仿真只是手段，真正的目的在于更好地营造梦幻。视觉立体感无疑是电影营造幻觉方面的一个新途径。随着计算机CG技术的充分成熟，3D电影题材风格的丰富，电影所呈现的内容将越来越远离现实，而带给观众的感受却是越来越逼真。3D电影正是利用人的感知特性，使观众对这种高度逼真的虚拟空间深信不疑，走入电影创设的完整时空。

2、利用镜头语言拓展场景空间

3D电影是一种时间和空间流动的时空艺术。随着剧情的不断展开，角色所处场景也在如影随形的产生变化。场景的空间不但是角色存在的地方，而且还是角色运动的支点[6]。这种相对于实体形态的虚形，在3D电影中却能够得到观众在视觉上的肯定，得益于计算机CG技术在运动镜头上的应用，推动3D电影打造出自身独特的镜头语言，并且发展形成了自身的特点和规律。

3D电影吸引观众的一大法宝就是营造视觉立体感，因此在制作时，需要将这种立体感充分强调和突出出来。[7]生活中物体离的越近，人们感觉立体感越强，而遥远的景物，随着视觉分辨能力的下降立体感减弱。3D电影同样利用这种视觉原理，选择近处的景物，让观众感觉到强烈的立体感。因此3D电影大量采用近镜头，让观众的视角贴近景物。借助于这种贴近的拍摄方式，画面中的前景和背景有明显的纵深对比，从而加强场景的空间感。用计算机CG技术去制作这样的镜头，只需要在景物造型旁边放置摄像机机位，就能灵活多变的实现这种贴近拍摄。

3D电影采用立体视觉，观众好像置身其中真切地感觉到了景物的距离、体积和运动。当景物突然运动特别是朝向观众运动时，通常会带给观众强烈的感官刺激，观众产生紧张躲闪的反应，被自然地带入3D电影的银幕空间中。此类镜头在3D电影中的表现方式多种多样，比如迎面而来的野兽，忽然向观众张开的血盆大口等，通过事物突然向镜头极近处运动来实现。利用CG技术可以在电脑模拟的摄像机位前轻松的设计出这些景物的运动轨迹，产生强烈的视觉冲击效果。

除此之外，依靠摄影机的运动镜头也能充分强调和突出3D电影的空间感。[8]当拍摄纵深方向的运动时，周围景物不断由远及近，仿佛从观众身边掠过，令人感到非常紧张。3D电影中经常利用追逐的情节来张显这种空间感，利用主观镜头来表现剧中人物高速运动时的视角，观众在一瞬间代替了剧中人物的位置，随着摄影机的运动尽情体验影片中呈现出来的种种险象环生的场景。主观镜头能够让观众与剧中人物产生高度的心理认同，而CG技术可以轻松控制摄像机的运动，让观众充分领略此类镜头带来的无限魅力。

四、结语

3D电影的场景设计在造型手法、空间表现上和传统电影有着相当大的区别，这得益于计算机CG技术，能够创造出完全由计算机虚拟而传统手法无法获取的形象和镜头运动，实现了科学技术和艺术的完美结合。计算机CG技术以其变幻无穷的表现力及高效的工作方式,将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地。

参考文献

[1]孙立军、韩笑．影视动画场景设计[M]．北京：中国宇航出版社，2003．

[2]朱晓菊、谷芳．浅谈影视动画场景造型与空间[J]．电影评介，2009，12．64-65．

[3][7]李相．3D电影美学初探[J]．当代电影，2009，12．19-25．

[4]韩新顺．场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J]．电影文学，2007，

20．19-25．

[5]马赛尔•马尔丹．电影语言[M]．北京：中国电影出版社，1992．

[6]崔晋．浅析计算机三维技术及其在现代影视娱乐传媒中的应用[J]．电影评介，2009，12．74．

[8]宁翔．浅议场景设计在影视创作中的应用[J]．电影评介，2009，12．24．

作者简介

孙平，上海理工大学，硕士，主要从事数字媒体与出版印刷方面的实验教学与研究。

董翠芳、周吉清，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院。