光影试验品

看Fabian Oefner的摄影作品，有种超现实感觉。他的作品更像一种手工艺术品。本刊联系上远在瑞士的他，请他讲讲他的创作故事。

我大多数作品的灵感来自自然本身。它们中的大多数与我们周围的物理现象有关，比如《磁力水色》（Millefiori）系列里的磁性或《舞动色彩》（Dancing Colors）系列里的声波。我的目标是以一种看不见的、诗意的方式展示这些现象，邀请观众停下一会儿，想一想围绕在我们日常生活中的美丽。

我经常阅读科学杂志或者有关物理、化学和天文学的博客。虽然我从来没有学过任何相关学科，但我对这些领域有非常强烈的兴趣。时不时地，我会遇到一个与我感兴趣的事物有关的故事，然后我觉得，可以对它进行进一步的探索。因此，我的目标不是提供一个科学的结果，而是提供一个艺术的结果。这就像把艺术和科学揉在一起。艺术和科学通常都有不同的研究途径，看世界的方法也不相同。一方面，你拥有艺术，这通常是对世界的一种情感反应；另一方面，你拥有科学，其结果是对我们所处环境的一种理性反应。我所要做的就是把这两种相反的观察变成一种。我的图片应该既能把信息传递到观众的心里，也能让他有所思考。

我最喜欢哪些作品？说真的，所有的我都非常喜欢。我最喜欢的大概是《舞动色彩》和《肥皂泡爆炸》（Iridient）。要完成它们是相当困难的，需要经过很多次试验才能得到我想要的结果。尽管困难重重，我终于得到了让我高兴的结果，这就是为什么我真的很喜欢这两件作品的原因。

当你看到最终的图片时，看起来它们都似乎很容易就能完成。但这背后总有相当长的试验过程。有时是在试验材料本身，例如在《磁力水色》系列，我做了大量的实验，将铁磁流体（在图片上铁磁流体是黑色的管道）与不同的液体混合，直到我想出了混入水彩颜料这一招，得到了这些令人惊异的色彩。有时，材料本身是明确的，比如肥皂泡，但困难在如何拍摄泡沫，让生动的颜色变得可见，以及如何抓住泡沫破灭的瞬间。

通常我的几个项目是同时进行的，因此我不会新开一项工作，完成了之后才移到下一个。同时开展几项工作对我来说是一个很大的优势，因为一旦我对某个没运作好的项目灰心的时候，我就可以转到另一个项目，做其他的事情，然后再回到那个项目上，而通常之后我会找到一种解决办法。总而言之，从想法首次出现到获得最后的作品，需要花上大约半年的时间。

如果说我的作品和我的个性一样的话，我想，是的。我是一个好奇心很重的人，我试图了解周围的世界。我也非常感恩，能有幸生活在这样一个美丽的星球。我感觉就像被驱使着去让别人也看到这种美丽一样，如果有人告诉我，我的图片触动了他们，我总会非常高兴。因为那时我知道，我已经实现了我的目标，即让人停下来思考包围着我们的美丽。

Fabian Oefner

1984年出生于瑞士。他是一名具有强烈求知欲的研究员、摄影师和艺术家。他的使命是利用物理现象的基本状态，尽可能地以最令人惊艳的方式捕获它们的某一个瞬间。他的目标就是展现自然世界里我们看不见的、诗意的地方，请我们为此停留片刻，欣赏那些一直包围着我们的魔法。他的作品已被多家国际知名印刷和在线媒体刊载，如《新科学家》（New Scientist）、《焦点》（FOCUS）、《赫芬顿邮报》（Huffington Post）和BBC在线。他的摄影作品曾在瑞士和巴西展出，亦成为全球私人收藏家们的藏品之一。