Google艺术计划的中国攻略

全球共享的愿景

Google艺术计划是Google文化研究所下面的三大项目之一。整个计划是来自印度的Amit Sood和其他三位同事一起想到的，希望让更多人可以便捷地接触和了解艺术。在采访中Amit Sood讲述了他做这个项目的初衷：“我非常热爱艺术，但由于以前生活在印度，无法亲自访问这些著名的博物馆，只能通过相关书籍了解它们。”出于这样的亲身经历，他希望将艺术带给更多的人，让更多人便捷地接触艺术，让全世界各地艺术爱好者在Google的平台上共享艺术。

2011年2月1日正式上线，囊括了来自9个国家的17个博物馆，共1，000幅藏品。随后，Google一直在不断扩大艺术计划的覆盖范围，截至目前拥有全球40多个国家200多家艺术机构的40，000件艺术精品。英国伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、意大利乌菲齐美术馆、法国的凡尔赛宫、荷兰的梵高博物馆等都加入了 Google 艺术计划。中国内地和港台的则8家艺术机构，湖南省博物馆、成都金沙遗址博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京金台艺术馆、西汉南越王博物馆、香港文化博物馆、香港艺术馆和博物院，今日美术馆作为中国最大的民营美术馆在2014年也即将加入。

加入Google计划

Google作为全球搜索引擎的航母，人们对于加盟它的计划总是充满好奇。而加入并实施Google计划却比我们想象的简单。它不评判哪些博物馆或艺术作品是最重要的，而是希求能够涵盖尽可能多的国家的合作伙伴，湖南省博物馆因为看到Google 艺术计划网站上已有的合作伙伴的相关事项后主动联系，最终促成了合作，在2013年3月20日，率先对馆藏的50件藏品进行上线展示。Amit Sood 说：“对于所有的博物馆，我们都一直秉持欢迎和开放的态度。”

双方达成协议后，合作伙伴负责挑选内容与艺术作品，Google负责提供技术支持，通过各类技术进行艺术品的室内拍摄和上线工作。对合作的博物馆来说，与Google的合作有三种形式：一、由博物馆提供高清图片和相关数据，Google负责制作上传；二、利用室内全景（Street View）小推车对展厅进行全景图像采集；还有通过“十亿像素”（gigapixel）技术拍摄制作70亿像素超高清图片。不管哪种形式的合作，双方均不涉及任何费用支出，但后两种模式需要Google派遣专业人员到现场操作。对的拍摄是Google街景小推车首次在大中华区登场。使用特别设计的街景拍摄“小推车”，对故宫博物院的作品和内部建筑进行了360度全方位拍摄，于是全球的用户可以在线身临其境般地欣赏国宝“翠玉白菜”和“毛公鼎”以及宋代范宽《溪山行旅图》等珍贵馆藏了。

有了Google的技术做保障，但是还有一些实际性的困难，除了前期推广时遇到的一些抵触，拍摄也会遇到一些问题，室内拍摄不同于室外有充足的光源，在博物馆内展示的作品出于保护原因，大多有不同亮度的照明光，有的是白光，有的是黄光，有的光线很亮，有的光线很暗。拍摄人员必须小心谨慎评估，找到最好的拍摄角度并在作品四周做适当的调整。同时，每一幅经典作品的拍摄都很费时，所以制作高清图片是一项耗时的工作。正在为加入计划而紧张筹备的今日美术馆馆长高鹏，最近也在和同事整理开馆12年来30多个展览的资料图片，找出符合Google标准的图片是一项会令人“抓狂”的细致工作，前期大量的上传工作也需要一定的技术支持，第一批资料如果在普通网络上传到Google总部需要半年，所以他们必须在Google的北京服务器上传。

而在很多人关心的版权问题上，Google采取诸多的技术措施，防止高清大图的盗版问题，在艺术计划网站上展示的艺术品的高分辨图片，所有权归博物馆所有，它们是被全世界的版权法律所保护的。而通过Google室内全景技术拍摄到的图片所有权则归Google。

大数据弥合虚拟与实体

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中批判，复制品会消除经典原作的艺术“光晕”，工业时代我们可以这样聆听先驱者的批判，然后在互联网时代我们却得出了另外的结论—技术可以弥合虚拟与实体的鸿沟。Amit Sood说：“Google艺术计划并非为了取代实体博物馆而建立。相反，通过画作细节呈现、实景博物馆等特殊体验，激励更多人对艺术的关注，从而真正地走进博物馆，亲身体验艺术的魅力。”

Google对之前一次访问的数据进行分析，用户花在艺术计划页面观赏油画作品的平均时间是一分钟，如果在博物馆观赏数据显示这些艺术品大约会花20秒。虽然没有比在真实中感受油画作品更惬意，但是在这个层次品鉴艺术品细节的能力，会使参观者停驻。

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）助理馆长尤洋眼中的Google艺术计划“真正体现了互联网的精神—分享、传递知识，完全映射出他对艺术世界的理解，这是一个革命性的艺术”。2008年李辉的个展，尤洋选择了当时请专业摄影师用最好的角度进行拍摄的图片，而这种视角是观众在实体参观的时候得不到的。“艺术的神性，需要你通过一个上帝的视角去审视，专业摄影师通过专业的角度，带领你去感受这个情怀。以前的艺术体验，就是一张画挂在墙上才能得到。但是今天我们在说艺术项目的时候，这种传统的方式被消解了。”

Google目前针对用户行为的分析表示，自Google艺术计划创建以来，已经吸引了全球各地很多艺术爱好者。据统计每月来自全球各地上百万的访问量显示，包括来自美国、巴西、俄罗斯和中国的用户，其中中国用户位居艺术计划全球访问量的前10名。

湖南省博物馆的刘宇驰在网站监测数据显示，在加入Google艺术计划后，相链接的湖南省博物馆网站访问量提升了175%，平均每次访问的浏览量和持续访问时间均有不同程度的提高。非中文访问者数量得到显著的提升，如英文用户是此前的4倍，日文用户是以前的6倍，网站访客海外房客从24.5%提升到了48.7%，即有将近半数的访问者来自中国大陆以外的国家和地区。

用网络构建艺术史传播

第一批加入Google艺术计划的博物馆中，湖南博物馆的马王堆文明和成都金沙古蜀文明都是古中国文明的代表，印证了中华文明的多源起源。馆藏的中国传统的金器以及玉器工艺精湛，由于体型较小，通过高清图片在网上观看反而可以感受到器物明艳的色彩和丰富的细节，弥补传统参观的体验缺憾。金沙遗址博物馆负责人肖飞舸表示：“与已经拥有较大用户群体的国际知名媒介合作，这对于博物馆的国际传播是很好的借力的方式，是中国博物馆发展的必然趋势。”

对于当代艺术美术馆来说，馆藏从来不是它们的优势所在，而展现出历年来的展览现场的图片和视频，则是反映一个美术馆最好的方式。今日美术馆与Google的第一份合同是上传馆藏品，第二份合同则是开馆12年来历年的重要展览。他们在整理中发现12年的展览也是中国当代艺术的发展史，除了蔡国强和曾梵志，基本上涵盖所有中国重要当代艺术家。 Google计划很希望借此能完整地展现中国当代艺术史。

高鹏说：“我们很希望通过展览、作品直接让世界感受正在发生的中国当代艺术。目前，中国当代艺术史基本都是西方版本。当代艺术有一个话题叫统一层面，统一话题，但我们根本不在一个层面、一个话题在讨论问题。在Google艺术计划里，所呈现的东西是你主动要表达的，这些展览是我们选择过的。不像有一些展览，完全是他们的角度在选。12年来这些展览和作品是以我们的角度在传递，这就是网络时代最大特点。”

全新的学习认知方式

Google艺术计划最大的受益者莫过于艺术爱好者和艺术学子，在Google最早的宣传片中通过简单的关键词搜索就可以完整轻松地看到东方“菩萨”由男身变女身的整个演变过程，这在以往的学习认知经验中几乎不可想象。

尤洋平时很喜欢用计划中的作品对照功能，把莫奈的画作一幅幅放大，细分其中用色和笔触的区别。一开始他对Google艺术计划的理解比较简单：“不就是从线下搬到线上了吗？”但是他慢慢发现：信息变成知识是一个转化的过程，由三个递进关系组成：数据、信息、知识。数据经过一定归类组合成信息，信息经过在人类大脑的反应堆积成知识。把人们每个艺术作品理解为一个数据的话，传统的展览是则经过了机构的角度或者是经过策展人的角度，把它有机的整理在一起，变成一个信息让观众去学习认知。然而这样的展览已经经过机构的思维、策展人的思维把它限制到一个方法论里。但是Google把全世界的作品放在那里，你可以按照自己的兴趣，在网络技术的辅助之下，选取一个关键词，把这些数据组装成信息。“它改变颠覆了我们在传统艺术展里获得艺术数据转化成知识的方法，变得非常公平，向每个人开放，每个人都有这个权利了。”

迎接艺术品数字化时代

在当下的语境中谈论艺术，就作品而说就是要连接一个关键的材料——技术，互联网技术。技术的创新才有机会让文化和艺术成为可以传播并输出的软实力。北京把新规划的中关村产业园布置到了798艺术区周边，让极客和艺术家在方圆几公里的空间时常照面，也许有另一层深意。

而网速越来越快，4G时代的到来让艺术品数字化的时代成为一种势不可挡的趋势，一切都在发生极大变革。不与时代同步，那么博物馆、美术馆实体的展览一定会面临很大的问题。尤洋一直在把UCCA的展览信息推送到国际各大社交平台，高鹏在筹划在未来的展览中加入声音艺术—“让人们用手机听展览”。而Amit Sood也表示：随着Google艺术计划持续发展，Google将继续探索发掘不同的艺术作品和合作艺术机构。2013年12月，Google了Google Open Gallery，除了将触角延伸到更多国家和博物馆外，同时也考虑增设实验专区，展示艺术家们如何使用新兴科技展示他们的艺术品。同时，Google将会托管馆藏内容，免费开放Google的技术。只需上传照片、广告视频、街景地图以及文本，在这些图像中穿插想讲述的故事，制作一个能真正吸引访客的展览。

为艺术爱好者提供各种各样的便利，是博物馆、美术馆责无旁贷的工作。每一家机构的努力都是为了跟上时代的步伐，让更年轻的一代，有机会一起体验美术馆和博物馆。如果赶不上时代的浪潮，那就如同前院长周功鑫说的那样“容易变成僵尸馆，它永远都是一个放僵尸地方”。