《水色清心》的意境

观赏著名山水画家王本杰最新精美画册，其中的《梦里山境幽》《苍烟不尽诗中意》《野含时雨》《淡烟疏雨》《水清心静》等系列山水画作品，心师造化，云水苍茫，笔法灵动，墨色厚实，干湿浸润，亦诗亦画，运用传统浅绛色的晕染，描绘出的意象感悟山水景色，在拓展水墨最为时尚审美格调的同时，给人流下古朴典雅画风的深刻印象。

画册上第一幅立轴《水色清心》是王本杰的代表作之一。水色，语出晋代大画家顾恺之“清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以暎日”。在画山水晴天时，因为天青水碧的明媚天地与江水浑如一色，于是，面对如此晴朗明媚的天空与江河大地，最好用浅天蓝色的主调，将天空与水面的颜色进行晕染，以表现阳光明媚的灿烂景色。但这种浅天蓝主调的色泽，并不是完全没有一点变化的色彩，而是分为以“墨分五色”的清淡水墨为主，略加一点花青、石青，形成墨青、灰青、浅青、淡青等不同层次的丰富变化。

此时，画家表现的清心，指清静无为的心境、清新淡雅的修养品位。老子说：“至虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”指一个人只有达到虚无的极致境地，尽量使自己进入一种静寂无争的心境中，坚定地保持一心一意的静虚状态，才会澄怀明心领悟到更多的无穷妙趣。

庄子又说：“气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”可见“气”和“虚”都源于自我心灵的活动；心里有，就是实有，心里无，就是虚空。此时说的“气”，既指气流变化，又指能够主宰万物生长和心志感悟的非常道，还指作者在中国画创作中心气感悟认识与墨色气韵表现等多方面的修养内涵。在大自然中虚实相辅相成的情况是很多的，虚者，自然气流的变化，是一种虚灵浸润万物的外显，也是中国山水画处理山川自然空间若隐若现美感的独特技巧，还是画面上有意识留下的虚空活眼，蕴含深层次言有尽而意无穷的诗外之旨和画外之旨的妙趣。

在中国山水诗画的创作中，历来十分讲究在作品中蕴含一种虚化和空灵处理的方式，形成中国山水诗画十分独特的虚空灵动构成意境。

因而，画家笔下的《水色清心》作品，俯瞰水天一色的晴空，从近景处山脚下渐次观察看到远处山巅的景色，宛如电影的慢镜头一样从山下开始扫描，并逐渐延伸到山巅。画面的色彩表现清雅灰蒙，山峦群峰突兀高耸，令人涌动一种心旷神怡的美感。人们在观赏这幅山水画作品时，产生出一种肃然起敬的情感，刻画出了一种深而高远的澄怀观道意境。这幅画作，不仅彰显出一种传统的人文观察、认识法，它在产生一种宏大广阔景象的同时，也畅达地抒发出画家内心崇高的意境胸怀和墨色技巧修养的认识品位，以及清寂旷远的情趣和意境。

王本杰，北京彩墨画院副院长、《中华书画报》副总编，文化部全国青联委员，中国美术家协会会员，广西师范大学客座教授。