彩墨人生妙自然

沈虎和我是同学，也是同庚，更是志同道合的画友。二十年前我们有幸考入中央美术学院国画系卢沉工作室主攻水墨人物画，同样的专业，同样的导师，同样的学习气氛，使我们建立了深厚的友谊。沈虎淳厚朴实，天智出众，勤奋好学，在同学中有一种崇高的威望，在那时起就在我脑海里留下了深刻印象。后来由于工作之故，沈虎回到了上海，我回到武汉，每逢节日通通电话，有时在展览和一些杂志上看到他的作品，就感到亲切和欣慰。近几年我经常去上海，看了他不少作品，这使我清醒地感到，沈虎仍在勤奋不懈地进行笔耕悟道，在艺术殿堂里，终于建构起自己独特的水墨世界。

在当今的中国画坛上，由于高科技的发展，给绘画带来百花齐放，应该说这是好现象。但有一些人为早成名而焦躁，不顾作品低劣，以所谓创造一种新面貌、新风格、新符号闯进艺术市场，其实这些作品几乎丢掉了中国画的根本，离艺术本质很遥远。但沈虎作品不是这样，他依旧迷恋着中国画传统的精髓，努力突破写实框框的束缚，用自己熟悉的笔墨技巧，讲述着他自己的心灵故事。他的每幅作品充满了生机和心灵意趣，在探索中求变化，在追究上讲整体，他思路宽、思想活跃，逐步感悟生命的真谛。沈虎在创作上也有几个阶段性，最初从文人画入手，又从重彩到现代水墨画，他都做过尝试，而且在每个系列中都有许多优秀作品问世。如《外滩一瞥》、《汉风》、《桥》等作品中，我们可以感受到有一股浓郁的生活气息，从题材到形式都充满质朴纯真，人物和景物夸张生动协调，笔墨语言简洁朴实。不论是城市风光和农村场景，还是都市人物，他都处理得非常合理，取得了实质上的突破。尤其是他吸收拙朴的民间色彩，用现代审美情趣，以传统的笔墨修养，融通中西，潜心追求艺术语言的现代感，把欣赏者引进一种只可意会、不可言传的审美空间，使沈虎形成了今天自己独特的艺术风格。

好的绘画作品是难以用语言描述的，一种不确切的信息反馈也会贻误画家的探索。综观沈虎几个系列的作品，我特别喜欢的是他近几年创作的水墨系列，如《古韵系列》、《自然·人系列》等，给人一种清新超脱之感，无论是苍莽、是浑然、是迷蒙，都有一种大气磅礴的涌动感，这个或许就是古人所云的“生动的气韵”和大地之灵性。总之他完全与功利浮躁之气绝缘，把心境与物境融为一体，回归了自然的本质，特别是他在创作过程中对于偶然性的把握恰如其分，从而不论是在鲜明的造型里，还是在朦胧的烘托中，超凡脱俗、神韵贯通，创造了一个高度和谐统一的清新境界。

自古以来上海是出大师、出大家的地方，海派艺术所产生的影响遍及整个中国乃至海内外，至今不衰。以任伯年、吴昌硕、虚谷等为杰出代表，更为后代绘画发展所推崇，沈虎生长在上海得天时、地利、人和，从小就深受这种古今文明传统文化精神的熏陶，加之经过美术学院的基础训练，学到了扎实的基本功，对传统笔墨的理解很深，所以他用笔老辣、造型简朴、构图清新、色彩绚丽，线条节奏的变幻、墨色运动的和谐、块面布局的力量，都充满着浩然之气和阳刚之美，这一切都表现出沈虎对生命本体的全部体验。

我认为沈虎在艺术上的最闪光处，是他潜心追求艺术语言的现代感，也就是说是现代人所表述出的形象，而不是古人既定程式的重复演绎。这在他的《古韵系列》中就非常明显，借古通今，强化笔墨结构张力，把握画面的形式美和节奏韵律，注重作品的精神力量，使作品更单纯、更自然。

中国水墨画属于写意文化，要想探索水墨画发展的新空间，就必须把自己置身于古代与现代的联结点上，以求在“天人合一”的整体性思维中通向未来的线索。为此，我们每一位志同道合者，应该做到学识渊博、修养全面，当然沈虎也在其中，虽然他在艺术走上成熟期，并做出成绩，但作为一个艺术家，应永远是创造者，不断自我完善，拓宽视野，找到一条属于自己的路，才能步入一个更高的顶峰。