高师音乐专业学生良好读谱能力的培养

摘要:读谱是钢琴演奏的基础,是钢琴教学的重要环节。只有培养学生良好的读谱能力,才能让他们在演奏中正确把握乐曲的情绪、风格等内容。

关键词:乐谱;读谱;能力

钢琴课是高师音乐教育专业学生的一门必修课。每个高师音乐教育专业的学生在学习过程中都会接触到大量的钢琴作品。学习一首钢琴作品,读谱是第一步。能够正确读谱,才能正确体会作曲家所要表达的乐思,才能保证音乐作品演奏的质量。具有良好的读谱习惯,是演奏好众多钢琴作品的基础。

很多高师音乐教育专业的学生在弹奏钢琴作品时,只是停留在乐谱表面,他们认为,读谱就是把音、节奏认一下,钢琴作品弹个大概就可以了,他们对其他的音乐语汇视而不见。这种学习态度非常不严谨,是不可取的。所以教师在教学中必须培养学生良好的读谱能力。

音乐是抽象的,乐谱作为记谱工具,记录的是作曲家的乐思,作曲家通过各种音乐符号,创造了各种音乐形象,表达自己对音乐的感受。演奏者必须正确认识这些音乐符号,通过准确读谱、仔细研究,才能对这个作品进行准确的演奏。

那么在实际教学中,可以通过以下几个方面来培养学生养成良好的读谱习惯、提高学生的读谱能力。

首先,要正确认识音符、节奏、节拍、调号、指法等各种标记。这些标记弹奏准确是演奏钢琴曲最基本的要求,它们是音乐演奏的基本要素。乐谱上的这些标记看起来比较简单,但是它包含了音符实际弹奏位置、所需演奏的时值、正确演奏的指法等内容,弹准确这些内容是正确演奏乐曲的基础。但在真正的演奏过程中,要全面做到这些要求并不容易。很多同学在弹奏时,往往是低音谱表的音认得不如高音谱表的音,低音谱表的音错误多;加线的音弹错多;看谱不注意调号,弹奏时不是忘了升就是忘了降;临时升降记号的音在同一小节内再次出现时,忘了再要把这个音升或降等等,所以一首钢琴曲弹奏下来,错音不少,而且先入为主,很难改正。这时,教师在教学过程中就需要培养学生一个比较好的调性感觉,可以根据钢琴曲的调性配合练习相应调性的音阶、琶音、和弦等基本手指练习,这样学生既练了基本功,又同时对这个曲调在听觉上有所认识,自己再弹奏时就容易发现问题。钢琴曲的节奏直接影响这首曲子的音乐风格和音乐形象。许多学生在弹奏钢琴曲时节奏往往不统一,时值长的音符弹快了,时值短的音符又拖了,休止符经常视而不见;熟练的乐句快点弹,不熟的乐句又放慢了;一些有附点节奏、复附点节奏、装饰音、三连音的乐句以及一些节奏复杂的乐段,在演奏时显得节奏很混乱,左右手的节奏不统一。对于这种情况,教师需要让学生放慢速度、左右手分手进行练习。通过数拍子,把每个音的节奏都数清楚,把每个音符的时值都弹准确后再合手,从慢速逐步加快到乐曲所要求的速度进行练习。休止符作为音乐中的一部分,它也是音符。休止符不是指音乐就此结束,它往往是代表的是音响的间歇。休止符有时还代表短暂的沉默,还有时是为了增加了乐曲的紧张度。所以对休止符的时值也必须进行准确演奏。在读谱时还有一个重要的方面就是要看清指法。一般情况下,学生弹奏钢琴曲时,乐谱上会标注一些指法,这些指法一般都是作曲家或者音乐家经过长期实践后标注下来的,所以这些指法最为简单、合理,学生应该按上面的标注要求进行弹奏。也有的乐谱没有标明指法,那教师就应该要求学生在弹奏前先注明合理的指法,然后再开始进行练习。有的学生不愿意看指法,在练琴时,每一遍的指法都不同,弹这遍用一种指法,练那遍又换一种,杂乱无章,弄得自己都糊里糊涂,弹奏很容易出错。所以教师必须要求学生在练琴时把指法固定下来,每遍都按这种指法练,才能取得效果。音阶、琶音、分解和弦,以及属七减七等基本手指练习都是有固定指法的,教师要加强学生这些基本手指练习的训练。学生牢记这些指法,在实际演奏中就可以进行运用,遇到类似的乐段、乐句,就自然而然会安排合理的指法进行弹奏。由于每个人手的条件不同,同一首钢琴曲的指法并不是一成不变的。特别是一些手小的学生,有些指法实在不适合,那么学生可以结合自己的实际情况,对一些曲子的指法进行一些调整,但只要确定下来,练习时就必须按所标的指法进行训练。

其次要注意钢琴谱中的演奏标记和力度记号。钢琴谱中大量的跳音(•)、重音(>)、保持音(-)、连线(⌒)、分句、反复、延长、踏板等的演奏标记,以及强(f)、弱(p)、渐强(cresc.)、渐弱(dim.)等力度记号,是音乐语言表达的重要工具,每一个记号都有它的意义。钢琴曲有的表达的是欢快,音符都比较跳跃;有的则像是在唱歌,弹奏时要有吸气呼气,要有分句,要有强弱,要有抑扬顿挫;有的钢琴曲像是在对话,你问一句,我来回答一句;又有的钢琴曲是表达的哀愁,乐句的走向就像一声声的叹息。学生对于表达不同感情的钢琴曲如果只是随便弹弹,不去思考乐曲的含义,那这样的演奏就毫无意义。有的同学注意到了强弱记号,但是演奏时掌握不住那个“度”。乐谱上的强、弱记号是抽象的,并没有说“强”具体要演奏到多少,“弱”又要轻到怎样,所以弹奏时很容易把握不好,“强”演奏太响像在吵架,“弱”又演奏太轻,听不清了。一些学生一看到渐强、渐弱记号,就直接弹成强或弱,他们忽视了“渐”这个字,乐曲的实际要求是要这个乐句取得逐渐加强或者逐渐减弱的效果。这些都是一个音乐感觉问题,学生要在练习时用心去听、去比较,多琢磨,多听别人是怎么弹的,慢慢体会。

再次要理解钢琴谱中的表情术语和速度术语这些音乐术语记号。这些记号包含对乐曲感彩、情绪、速度等内容的要求。热情的(appassionato)、辉煌地(brillante)、如歌的(cantabile)、柔和的(dolce)、有表情的(espressivo)、典雅的(grazioso)、轻巧地(leggiermente)、高贵庄严的(maestoso)、进行曲风格(allamarcia)、沉重的(pesante)等表情术语,对钢琴曲整体的风格和作曲家所想表达的内容都有了明确的提示。慢板(lento)、行板(andante)、中板(moderato)、快板(allegro)、急板(presto)等的速度术语,对钢琴曲所应演奏的速度进行了规定。理解了这些术语,就能清楚了解这首钢琴曲的所要演奏的音乐情绪是欢快的还是悲伤的,速度要求是快的还是慢的。教师应该要求学生要通过节拍器来规范自己的演奏速度。在钢琴曲中还会有其他一些速度变化记号,如渐慢(rit.)、逐渐变宽广(allargando)、回原速(a tempo)等,这也是表达乐曲风格的重要因素,必须弹奏出来。对于一些不认识的音乐术语,教师要督促学生查《音乐表情术语字典》来解决,不能一知半解。培养学生正确理解表情术语的真正含义,也是教学过程中非常重要的一个环节。

因此,作为一名高校教师,在教学过程中,必须培养高师音乐专业学生良好的读谱能力。教师要建议学生在演奏钢琴作品前,先要做好准备工作,乐谱需要仔细通看一下,看看乐曲哪里要分句,哪里有强弱,不认识的表情术语要查一下,这样才能有的放矢的进行弹奏。必须要求学生在最初拿到谱子练习时就要做到没有错音、错节奏,指法、奏法准确。要分段练习,遇到困难乐句、复杂段落进行单独练习,通过分手、分段、放慢速度的练习,提高练琴质量,把难点一一解决。通过日常积累,养成良好的读谱习惯。良好的读谱习惯保证了学生学习质量、学习效果,并且对学生演奏的规范性、对作品的理解、音乐风格的掌握,也都起到重要的作用。

参考文献:

[1]赵晓生. 钢琴演奏之道.世界图书出版公司,1999

[2]应诗真. 钢琴教学法.人民音乐出版社,2007