节拍与节奏在音乐表现中的作用

摘要：音乐是没有国界的，纵然语言不通，文化背景不同，但是音乐给予我们的感染力却是相同的。一首脍炙人口的歌曲能够拉近音乐与人的关系，那么旋律就是歌曲的灵魂。无论音乐的用途是欣赏、教学或者商业开发，都无时无刻的影响着我们的生活。而节拍与节奏作为音乐的构成要素，在音乐作品中具有独立的审美。本文通过节奏与节拍在音乐应用中的运用，结合实际情况分析节拍与节奏在音乐表现中的作用。强调节奏与节拍的重要性。

关键词：节拍 节奏 音乐表现 音乐要素 旋律

音乐的本质是抒发人们内心的情感，是一门能走进人们心灵的艺术，为人与人之间的交往架起了一座桥。为什么在语言不通的情况下，有些歌曲还是同样能够撼动人们的心灵？因为音乐中的各种要素在发挥其自身作用的同时，通过相互结合、组织、进行，进而传递给我们各种信息，使我们产生情感共鸣。而除了音高之外让我们产生共鸣的重要因素就是——节拍与节奏。

1.音乐要素及表现

1.1 音乐的基本要素

音乐的各种元素组成了音乐，这些元素包括音的高低、长短、强弱、音色。这些因素之间进行合理的结合，就形成了常用的音乐的要素。

1.2 音乐的表现手段

音乐的表现手段包括节拍、节奏、力度、速度、和声、曲式、旋律等。节拍和节奏是音乐中最基本也是最重要的表现形式。

2.节奏与节拍的区别及表现

2.1节拍与节奏的区别

节拍和节奏之间相互关联却又互相独立，但是也经常会被混淆，其实两者并不相同。节拍是指有强有弱的相同的时间片段，按照一定的关系不断的循环重复。对强拍和弱拍的组合规律有着准确的要求，它强调音的强弱关系。当出现一个强拍，一个弱拍时是一种节拍，而出现一个强拍，两个弱拍时代表了另一种节拍。所以节拍是狭义上的概念。所以从实际音乐创作中的表现作用来看，节拍时刻存在于音乐中。

“节奏”一词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生而来，它广义的解释就是“运动的节律”，一切协调、平衡的律动都可称为节奏。指将长短相同或不同的音符与休止符有机的组织起来。它强调音的长短关系，一个节奏感好的人，在音乐方面是富有感知力的，他能够恰当的调动小节、拍子、重音的位置和循环周期等因素，表达出音乐所具有的感情。

2.2节拍与节奏的在音乐中的表现

节拍、节奏在音乐表现中发挥着无可取代的作用，这是做好音乐所不可忽视的。也正由于节拍、节奏的变化性、组合性强，就给音乐带来了更加多元化的发展空间。看似复杂的节拍与节奏经过分析，还是可以找到自身从简单到复杂发展变化的内在联系。从节拍方面分析，简单的单拍子经过其节拍的变化演变出了复拍子、变换拍子、交错拍子、混合拍子、散拍子、等多种节拍。

一种节拍之所以可以演变出如二二拍子、四二拍子、八二拍子究其原因是由于单位拍时值的不同。所以即便都是二拍子，但是其表现出的音乐作用也是不同的。我们都知道在节拍中，二拍子和三拍子是最有代表性的。二拍子，强拍，弱拍，方整对称。三拍子则流畅、灵活。在音乐作品中进行曲和圆舞曲，最能体现二拍子和三拍子特点。不同的拍子之间具有特性的同时也存在着共性，是不能够相互取代的。可是在特定的环境下，一种拍子也可以转换成另一种拍子。如快速的六拍子，会与二拍子有相似之处。这种情况下每一拍，在实际表现中上就成了三连音。相反的，将二拍子的每一拍都变成三连音，同样会产生一种六拍子的感觉。如此看来，就使二拍子的单拍子与六拍的复拍子之间发生了转换。例如混合拍子、变换拍子、交错拍子，则是两种不同拍子不同次序、不同方式相互转化的结果，因其比重不同、变化较大所以在音乐传达上也有更加丰富。

节奏运动是一种客观的物理现象，与这种客观的物理现象相对应，在人的心理上便产生了“节奏感”。朱光潜先生说：“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一，它是内心生活（思想和感情）的传达媒介。”它的直接效应便是满足人们对节奏运动的心理预期需要。节奏就像旋律的脉搏，能给旋律带来鲜明的性格。节奏是音乐作品的骨架，简单来说，长短不一的音按照一定的规律组织起来就是节奏。节奏是音乐在时间上的组织。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体些说节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合；后者是指这种律动的速率。《韦氏大辞典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。

3.节奏与节拍表现的意义

一段美好的音乐离不开节奏、节拍、速度、力度之间的紧密配合。而旋律和节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同理，速度也是建立在一定的节拍、节奏之上的；两者是相辅相成的关系。所以，对于表现音乐、塑造音乐他们的有机结合是必然的。只有把它们恰当的结合起来才会创作出动听的音乐。

人们之所以热爱音乐，是因为能够在音乐中宣泄情感，找到共鸣。所以在音乐创作中，节奏与节拍是基于情感基础上的。

首先，节奏能够表现出空间的延伸感。在很多音乐中，我们都能够体会到当音乐节奏快、短且密集的时候，空间也会随之变得短而狭窄拥挤，进而表现出人们心理上的紧张的感觉。反之，当音乐的节奏舒缓的时候，空间就会变得宽阔，反映到人们的心理上事就会感受到安宁和谐；在空间延伸的同时也能够体现物体的大小和轻重，当音符长且慢时，能够给人们物理体积大的感觉，而对于轻而小的物理特性则用短且密集的节奏来表现；在事物运动状况进行体现时，通常也是通过对节奏的快慢变化来实现的。

其次，对于人物的刻画和描写来分析，节奏的快慢能够充分的表现出人格特征的豁达与拘谨两个方面。我们可以用长且慢的节奏表现出人物心胸的豁达与奔放，用短且紧凑的节奏来突显人物的小气、狭隘的性格特点：在描述出人物的性格特点后，对其情感和态度同样可以通过节奏来表现。节奏就如同人一样，平和、内敛的人通常由长音符、舒缓的节奏来表达。而对于焦躁、激动的人物性格则可以使用短、快、密集的节奏来表达。

最后，音乐是有灵魂的，你可以透过作品感受到作者内心深处的情感，或者压抑、或者纯洁都能通过作品得到答案，这就是音乐的魅力所在。抛开节奏与节拍，仅仅体会旋律本身，结合自己对音乐的理解，都可以从音乐中读出作曲家的心思，看见作者的故事，体会自己内心深处的声音，从而丰富我们的心灵陶冶我们的情操。

结论

节拍、节奏在音乐中的作用是极其重要的，与旋律、曲式、和声、复调、配器等共同构成了音乐的诸要素。在大力提倡节奏表现力提升的今天,节奏应该在音乐中给予与旋律同等的重视程度，通过节奏、节拍的情感表现，将其大量的融合在音乐的情感表达中去，将会给音乐在各个领域的运用起到更为深刻的作用。

参考文献

［1］ 于润洋译《卓菲娅?丽莎音乐美学译著新编》/中央音乐学院出版社

［2］ 张前《论音乐表演创造的美学原则》/中央音乐学院学报 1992（4）

［3］ 国外音乐资料 第26辑.

（作者单位：武威职业学院）