寻觅飘荡乡间的节拍

改革开放以来，流行音乐迅速发展，其中，有许多和农村相关的音乐被大范围传唱，这些歌曲为农村听众带去了精神上的陶冶，让他们多了一种方式了解外面的世界。本期就为读者回顾一下，这些年我们唱过的流行歌曲中，有哪些歌曲有着乡村元素。

改革开始至80年代末：流行音乐的发端

代表人物：范琳琳、毛阿敏

改革开放初至80年代末，是中国流行音乐发展史上的一个重要阶段。其时，经过数年来港台音乐的冲击与输入，内地音像市场初步建成。在社会上，商品经济也已经相当活跃，经济上产生了消费热，文化界则出现了“寻根热”“文化热”等浪潮，都市文化在大中城市已经成形，这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。在这种情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。

在这些背景之下，由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，当时的流行音乐乐坛首先刮起了一股西北风。

1987年，范琳琳的代表作《信天游》横空出世，在西北地区，人人都能哼上两句“窑洞留下我的梦，信天游带着我的情”。歌中，山沟、窑洞、山丹丹花等乡村元素都激发了当时日子越过越好的人民对这首歌的接受程度。这首歌开辟了歌坛西北风时代，被后世称之为中国新音乐。1988年，范琳琳演唱的《黄土高坡》风靡全国，为西北风的大流行又加了一把劲。范琳琳高亢豪放的歌声，歌词中昂扬的生命激情，以及对黄土高坡人民的歌唱，都使得这首歌迅速传遍全国各地。尤其是陕西、甘肃等黄土高坡地区，至今，还有人哼着这首歌。

除了西北风之外，抒情歌曲也占据了重要的地位，如1989年刘欢演唱的《弯弯的月亮》，这首歌诗一般的意境将听众带到了童年的村庄，“月亮―小桥―小船―河水”，一连串都是充满温情的“弯弯”，仿佛童年的村庄是一笔一笔勾描出一幅淡淡的水墨画。

还有一首不得不提到的歌就是《回娘家》，这首歌是有一些乌龙故事的。邓丽君在1982年首次演唱这首歌，当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会，朱明瑛发现了这首动听的曲子时“偷偷”做了手脚，将此曲报为“河北民歌”，曲名改为“回娘家”。正是这样，朱明瑛才将一首好歌唱响了千家万户，使其成为经典中的经典。当时的姑娘们无论出嫁与否，这首歌都对她们产生了一定的影响，“身穿大红袄，头戴一枝花，胭脂和香粉她的脸上擦，左手一只鸡，右手一只鸭，身上还背着一个胖娃娃呀……”歌词都是她们的真实写照。

当时青少年的偶像崇拜现象已经出现，无论在城市还是农村，迪斯科舞蹈和音乐大为流行，很多农村青年都是骑着自行车去城里跳舞。虽然过去许多年，这些经典歌曲依然为广大城乡歌迷深深地喜爱和传唱，让无数听众记住了那激情燃烧的年代和给予心灵震撼的歌曲。

总的来说，这10年间的内地流行音乐，在创作方面，一端受港台流行乐的影响，一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力，所以涌现了一批歌唱农村风情歌唱家乡的歌曲。在农村家喻户晓的歌星中，范琳琳、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。

90年代：多方位的尝试，走向繁荣

代表人物：李春波、李琼

“村里有个姑娘叫小芳，长得……”自1993年起，《小芳》这首歌传唱在中国的大街小巷，乡村市井。这首由李春波作词、作曲并演唱的歌曲迅速红遍全国，发行的同名专辑半年内销量就突破100万大关，创中国唱片业的奇迹，并摘取全国各地排行榜冠军，李春波也由此获得1993年度全国十大最受欢迎男歌手奖。甚至，1993年被媒体称为“小芳年”“李春波年”。许多从那个年代过来的人心里都有一个叫“小芳”的姑娘。

《小芳》可以说是90年代的抒情歌曲中很有代表的一个作品，它和当时主流的港台情歌最大的不同，就是它的主题是建筑在上山下乡这一内地独特历史的背景之下。这首歌之所以能在当时火遍全国，得益于歌曲是和知青题材相关的。而在当时，曾经的知青实际上都已经是人到中年，无论功成名就还是依然平凡，由于流行乐坛很少照顾到他们这个年龄层级的受众，让他们嘴里依然只能哼唱着六七十年代的“流行”歌曲。而《小芳》的出现，由于历史认同感，很快让已经四五十岁的曾经的知青们喜欢上了这首歌曲，也在一定程度上拓展了内地流行音乐的年龄受众面，从而取得了更好的市场成绩。

1994年，李春波继续推出《一封家书》，以朴素、平实、口语化的歌曲写出了自己在外生活对父母的思念。据了解，很多在外的游子听了这首歌后忍不住激动的泪水，纷纷给家中父老写信。

1999年春节联欢晚会，备受全国各地听众喜爱的李琼演唱了《山路十八弯》，借此，土家人的风情迅速传遍了各地。这首山歌不仅唱出了土家人对自己家乡的眷恋，更是所有乡村人对家乡的赞美。

整个90年代，除了用歌词直接表达对乡村的感情，也出现了一些关于农村的电视剧，这些电视剧的原声也开始在各地农村流行开，成为当时农民的心头最爱。如当时火热到万人空巷的《渴望》和《外来妹》。

当时，电视机在很多地区的农村还是个稀罕玩意儿。很多人都是农忙回家急匆匆地吃完饭就去村里有电视的人家看《渴望》，疼惜刘慧芳，骂着王沪生。第二天下地干活的时候还在哼唱着“悠悠岁月， 欲说当年好困惑……”“谁能与我同醉，相知年年岁岁，咫尺天涯皆有缘，此情温暖人间……”

《渴望》播完之后，《外来妹》又成功吸引了很多人，剧情主要描述了6个从穷山沟赵家坳到广东打工的女性的命运。他们的命运牵绊着围坐在电视机前的观众的心绪，主题曲《我不想说》也迅速在乡间流传，成为很多农村女性表述自己心境的代言曲目。

21世纪初：彩铃出现、神曲发端

代表人物：阿宝、凤凰传奇

90年代，李琼的《青藏高原》、韩红的《家乡》和郑钧的《回到拉萨》等歌曲让全国人民的眼光转向这片美丽神秘的土地，每个人都开始从别人歌唱家乡的歌曲中怀念自己的家乡。

2002年，一首韩红的《来吧》将她戏中家乡人民的热情好客展现在全国各地的听众眼前，到2005年，韩红的《天路》再次将听众的耳朵带往，带回家乡。

2000年至2010年间，既有歌唱家乡的歌曲广为流传，也出现了新的现象，那就是手机彩铃在这时开始普及。在大街小巷，只要有人的地方，就能听到各种在2010年后被称为“神曲”的歌曲。

这时候，刀郎是第一位开始流行的。2004年，全国人民的耳边都在下一场2002年的雪，那场雪比以往时候来得更晚一些，歌曲经典到春节晚会的小品演员都要吼上几句，以拉近和观众的心理距离。从那时起，几乎大街小巷所有的KTV、酒吧、电台、手机铃声、网络，都能够听到来自刀郎的歌曲。刀郎的歌曲充满了西北大漠风情，时而高亢嘹亮，时而深沉低吟。

当时几乎所有青少年都喜欢的歌手周杰伦，也曾出《稻香》一曲，以自己小时候的生活经验为创作出发，以玩趣般的歌词带着大家回到乡下，重温打赤脚在田里奔跑、偷摘水果的玩乐嬉闹声、无忧无虑的童年记忆。

进入21世纪后，由于各种选秀节目越来越多以及互联网的迅速普及，不仅和乡村元素有关的歌曲渐渐多了起来，农民歌手也越来越多地出现在大众关注的舞台上。

2004年开播的《星光大道》成功输送了多位来自农村的优秀歌手，其中最出名的就是阿宝和凤凰传奇。

无论是《山丹丹花开红艳艳》还是《走西口》，这些经典歌曲经过阿宝金属般的音色、闪电般的穿透力和极其罕见的高音演绎之后，变得更加光芒四射，他淳朴自然发自心底的呐喊打动了很多观众。而作为一位来自民间的历尽艰辛的艺人，他又重新勾起了西北魂。

2005年，凤凰传奇获得《星光大道》亚军，随后以《月亮之上》出道，这首歌开创了“民族流行风”类型音乐的先河。在互联网的普及和手机彩铃的大量传播之下，凤凰传奇迅速风靡全国。他们的歌声响彻在二三线城市的街道，响彻城乡结合部，甚至在国际赛事上也能听到他们的歌曲。每位广场舞大妈、每位外出务工人员，手机里都必备一首他们的歌曲。根据调查，他们的观众群大体是这样的：北方中老年居多，低收入，初中及以下学历占大头，农村多于城市。

2010年至今：神曲的时代、农业重金属

代表人物：龚琳娜、庞麦郎

2010年后，移动互联网的迅速发展，使得一切严肃的元素都被“玩坏了”。这时，无论是在乡村最流行的那些歌曲还是歌手，都被打上了“农业重金属”的标签。这时候的歌曲大多都被神曲化了，非神曲者传播力度都太小。

这些歌曲特点是以说唱和电音舞曲为主，旋律简单节奏快、中毒性强，鼓点强烈，朗朗上口，歌曲容易被传唱，有时候也会被评价为“恶俗”和“低俗”，有人讨厌，有人喜欢。

其实自2009年《最炫民族风》流行以来，这股“农业重金属”的风就刮起来了，一刮就停不下来了。

由于“农业重金属”的音乐，风格多样，有电音舞曲，也有情歌民歌，传唱度高，因此评价也是两极分化。这些歌曲上能让春晚导演邀约多次与13亿观众相约除夕夜，下能让广场舞大妈为之动次大次。

如凤凰传奇2010年推出的《荷塘月色》，从旋律到歌词再到MV都充满了江南水乡的味道。凤凰传奇两位歌手试图将这种淡雅唯美通过歌声传递，但终究还是没有躲过成为神曲的命运，这首歌又被“玩坏了”。

还有一首震撼耳膜的歌曲就是去年红透整个歌坛的《我的滑板鞋》。这首歌曲刚面世的时候，据称歌手是“90后”歌手约瑟翰・庞麦郎。这首歌不仅歌词写的是乡下少年的生活，甚至歌手也有浓浓的陕北口音。在他浓重的方言口音下，“魔鬼的步伐，摩擦，摩擦，似魔鬼的步伐”深深刻入了每位听众的脑海里，连天后王菲、想上头条每次上不成的汪峰和小清新组合羽泉等大牌明星都曾关注他。

在很多人看来，庞麦郎长相乡土，口音街头，散发出浓厚的“潘俊逼质，甚至很多人从他的长相和音乐判断他应该是一个来自西北八线小镇的青年，但他却称自己是来自台湾的音乐人，在陕西定居。事实上，由于他对自己身份的敏感和刻意隐瞒，使得更多的网友对他表示同情，很多人重新开始关注农村中青少年的心理健康。甚至已经有公司开始着手再挖掘一些新时代的农村音乐。

在这个神曲遍地的流行乐坛的诸多神曲作者中，经得起时间考验的当属龚琳娜和老锣这对夫妻。《忐忑》《法海你不懂爱》等刚流行时，评论几乎一面倒地质疑。而龚琳娜认为，用一种流行简单的方式来创作歌曲，但是编配、音乐质量都是相当考究的，听众既能听到二胡等传统乐器，演唱过程中的声部也是非常有层次的。

而作为演唱者，龚琳娜说自己其实是想把姿态放下来，不炫耀任何技巧，用直白却不失艺术性的词。龚琳娜还在努力研究新民乐，她在网站开设的民歌讲座吸引了不少听众，希望能够让新民乐通过娱乐化的方式进入公众视野。

在城乡一体化越来越快的未来，不知含有乡村元素的歌曲会否有新的创新。