绘画在服饰图案设计的运用

【摘 要】绘画属于纯艺术，图案设计设计属于应用技艺，两者相互区别又相互联系。本文以绘画作为服饰图案设计元素的切入点，重点论述中国画、油画、版画在服饰图案的设计运用及影响，并阐述该艺术对现代服饰图案设计发展的影响。

【关键词】绘画；艺术；服饰图案；设计

1、绘画与服饰图案的概念

绘画是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

服饰的意思，一是指衣服的装饰，如图案、纹样等；二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。“服”即服装，是主体；“饰”即烘托、陪衬“服”的饰品。饰依附于服，又衬托着服。

图案是设计者根据实用性和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。服饰图案是服饰及其配件上具有一定图案规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。

2、绘画和服饰图案的关系

绘画是艺术，服饰图案是设计。艺术的本质是艺术家个性的自我表达行为，满足主观与情感的需求，仅以美感为信条，不加任何束缚的表现出来。设计是将人类的造物活动的计划和构思过程，通过特定符合表达出来，作为制造工艺的依据，并且将计划或构思转化为最终产品实物。艺术考虑纯粹美，设计考虑应用美。

3、中国画在服饰图案设计中的运用

3.1中国画特点概述。中国画主要运用线条和墨色的变化，以各种笔法、布局来描绘物像，不拘泥于焦点透视，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。中国画渗透着人们的社会意识，具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的启示作用。其趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。创作中强调书画同源，在作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

3.2中国画在服饰图案设计中的运用。当前，中国本土高级时装品牌发展势头日益强劲。中国国粹级高级时装代表NE・TIGER（东北虎）由张志峰先生创建于1982年。该品牌不仅造就了“中国皮草第一品牌”的至尊地位，而且奠定了晚装与婚礼服的领先优势。该品牌定位于高贵、优雅、奢华的风格，竭力为成功女性提供尊贵体验。作为“华夏礼服”理念的开创者和引领者，NE？TIGER2009“国色天香华服大典”高级定制会，背负了中国奢侈品文明复兴之使命，体现了品牌“一脉贯通，一世融汇”之宏大理念。NE？TIGER将中国画中的工笔画元素与传统刺绣工艺相结合，在保留“寸锦寸金”的云锦、四大名绣等手工绝艺之外，使几近失传的具有四千余年历史的“织中之圣”―缂丝在会上熠熠生辉，重获新生，实现了对中华民族传统工艺的又一次深层挖掘和传承。本次会的设计灵感来源于历朝历代牡丹图案与56个民族的牡丹图案中吸取精华，以点带面，融会贯通于整个系列中。服饰中的牡丹图案均以典型的中国工笔画的效果表现。工笔牡丹图案端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，使传统经典中国画元素在时尚设计中焕发了新生，纯正的五大国色，独具匠心地融入牡丹各种各样的设计形式，组成一件件精美绝伦的艺术品，婉约倾诉着千古文明的惊艳与传奇，值得品鉴。

4、油画在服饰图案设计中的运用

4.1油画特点概述。油画以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上作画的画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力强和透明性，可以画出丰富、逼真的色彩，由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

4.2油画在服饰图案设计中的运用。荷兰著名画家、“风格派运动”幕后艺术家的创始者―彼埃・蒙德里安的油画作品《红黄蓝构成》，以直线和和原色作为基本要素，将画面形成分割和组合的结构性、抽象性和简化性的图形艺术。日本服装品牌Frapbois继当年YSL玩得出色的蒙德里安格，更是把这些红黄蓝白黑线格改头换面，再混入系列中，让人耳目一新。将绘画的高雅艺术融入到成衣设计中，体现艺术的实用价值。

时尚品牌BEAMS BOY 在2004年春夏成衣亦采用蒙德里安的经典作品《红黄蓝构成》，再一次的展示了“蒙德里安格”对设计界的深远影响。BEAMS BOY把背心款式与“蒙德里安格”直线与色彩相互融合，以其独特设计广受欢迎，成为日本少女时装的代表。世界顶级运动品牌Converse也抵挡了不了大师蒙德里安的艺术风格的侵袭，在2005年春夏系列中，Converse将自己最骄傲的帆布鞋产品与蒙德里安的线面组合简化图形相结合，颠覆了传统帆布鞋图案在人们心中的印象，充分演绎了蒙德里安“风格派”提倡的传统艺术彻底贬值，主张抽象和简化的艺术，消除视觉形式上传统的抒情性和浪漫性，给人全新的艺术纯粹感。

5、版画在服饰图案设计中的运用

5.1版画特点概述。版画，即用雕刻或蚀刻的版印出来的画，是视觉艺术的一个重要门类。具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其独特的刀味与木味使它在中国和世界文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

5.2版画在服饰图案设计中的运用。安迪・沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖。他擅长把当红电影明星、政治风云人物等照片，通过丝网版印在画布上，令人耳目一新。其著名的代表作品为1967年的丝网印刷版画作品《玛丽莲・梦露》。这副作品简直成了波普艺术的标志性符号。

意大利高级时装品牌Gianni Versace，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。Versace将沃霍尔的代表作《玛丽莲・梦露》的头像图案印满一条紧身连衣长裙和一条宽松式的长袍图女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑女性性感的身段美和穿着的舒适性。

6、总结

综上所述，绘画和设计密不可分，相互区别又相互联系，以下是我对绘画对服饰图案设计积极影响的总结：

6.1绘画注重主观感性美；服饰图案注重客观理性美。

6.2绘画和服饰图案都是对美的造物活动，带有人类造物活动主观能动性和相对客观制约性，注重对美的不同方式的展现，为美化和优化人类的生活服务。

6.3将绘画作品作为服饰图案的设计元素，使绘画艺术的纯粹美充分运用到服装设计中的应用美中，不仅丰富了服饰图案设计元素的取材；弘扬了中外著名画家的绘画艺术作品，让更多的人感悟名家的艺术精髓，而且提升了服装设计作品自身的艺术内涵和产品的品质，较完美的诠释了艺术与设计相互融合的理念，符合当前艺术品和时尚产业共同发展的时代潮流。

【参考文献】

[1]吴永强.西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[2]卞向阳.国际服装品牌备忘录（卷一）[M].上海：东华大学出版社，2007.

[3]卞向阳.国际服装品牌备忘录（卷二）[M].上海：东华大学出版社，2008.