浅论Arabesque舞姿的生命感

摘 要：Arabesque这一舞姿作为古典芭蕾舞剧中的标志性动作，丰富地诠释了古典芭蕾动作的基本原理、放射性艺术和基督文化。芭蕾作为一种表演艺术，不同的人物、角色以不同的舞蹈表现形式和心灵感受会赋予同一舞蹈动作不同的生命和灵魂。《吉赛尔》中的二幕使Arabesque的表现力得到了最充分的展现，为我们塑造了最纯洁的女鬼形象，是众多民族文化有机结合的成功典范。舞者在日常的课堂训练及剧目实习中，应注重舞蹈感觉的运用，用与视者心灵深处的碰撞去赋予舞蹈更为优美、拥有生命感的灵魂。

关键词：Arabesque 动作原理 放射性艺术 基督教文化

芭蕾作为一种表演艺术，不同的人物、角色以不同的舞蹈表现形式和心灵感受会赋予同一舞蹈动作不同的生命和灵魂。 典型舞姿的完美运用可以塑造人物形象以及烘托主题气氛，从而贯穿整部舞剧，给人以完美的视觉和心灵享受。Arabesque作为古典芭蕾中的典型舞姿，在各大芭蕾舞剧中都占有重要地位，几乎每一个舞段及变奏中都会频繁地出现该舞姿，可以说它已经成为古典芭蕾舞剧中的一个标志性动作。它丰富地体现了芭蕾的动作原理、视觉艺术以及西方文化。浪漫舞剧《吉赛尔》是西欧芭蕾舞史上的重要作品，是浪漫芭蕾的范本和典型剧目。该剧成功地塑造了吉赛尔这一率真善良，忠于爱情的少女形象。

一、单一的Arabesque舞姿解析

1、教学法中及课堂教学的Arabesque舞姿

Arabesque（阿拉贝斯克）是芭蕾舞剧中最为典型的舞姿，动作名称源自摩尔人的一种叶片状连续花纹图案。在芭蕾舞教学法大纲中，该动作被归属于古典芭蕾舞姿，是一个最为基础的舞姿 。舞姿形体表现为单腿半蹲或直立，另一腿向后伸直，与支撑腿成直角，双臂平展形成与双腿相适应的舞姿，从而构成从手指尖到足尖尽可能长的线性结构。Arabesque舞姿是由Epaulement方向发展而来，从教学步骤讲，必须先明确Epaulement方向之后再开始进行Arabesque舞姿的学习。

2、放射性艺术和基督教文化

古典芭蕾的所有动作、舞姿都需要转开、挺拔与延伸，当人体按照这样的意识运动起来后，依然形成了一个“十字”的运动方式。舞者不断地要做到“开”和“立”，为了使这个十字由中心向外发散的射线能够更长，更远，就必须伸直腿、伸长臂、紧紧地绷起脚尖以及无止境地将手指尖伸向空中……，这就引出了芭蕾“开、绷、直”的基本理论。在芭蕾最典型的舞姿Arabesque中，这些基本理论被集中体现出来。以第一种Arabesque为例，当女演员在足尖上形成这一舞姿时，前伸的手指尖与后退紧绷的脚趾尖在横向上得到了最大的伸展，作为直立支点的足尖与向上挺拔的躯干又在纵向上伸展到了极限，这时舞者的身体由中心向上、下、前、后四个方向最大限度地拓展和放射。我们尽可以在这一舞姿中享受芭蕾线条放射的美以及向外部空间拓展的力量。

事实上，Arabesque舞姿可以被看作为是基督教文化的肢体语言表现。它的放射姿态恰恰与十字架的形状相吻合：上身与主力腿相当于十字架的主干，手臂和动力腿相当于十字架的横向连接。由此可以看出，Arabesque这一舞姿为我们全面地诠释了西方基督教十字架文化.。因为“直立”亦是重心垂直向上与地面形成互相对立的运动现象。舞者尽力地提升着自己的重心，力图摆脱地心引力对人体运动的束缚。他们竭力延伸自己的脊椎，使自己的四肢运动得更为自如，动作更加轻盈。

二、放之四海皆准的Arabesque舞姿通过人物与灵魂的融合而拥有生命感

1、《吉赛尔》――传奇性世俗爱情悲剧的代表

《吉赛尔》成功地塑造了吉赛尔这一率真善良，忠于爱情的少女形象。作者努力创造出两个彼此对立，背景鲜明的不同世界：第一幕是悲惨、伤感的人间世界，欺诈，虚伪和等级偏见扼杀了一位纯朴天真的乡村少女；第二幕则是一个神幻的维丽丝女鬼的王国，在这里挚热的爱情统治着一切，它战胜了鬼王的，拯救了勃然悔悟的阿尔贝特。

2、《吉赛尔》二幕中Arabesque舞姿的完美表现

《吉赛尔》二幕为我们塑造的是最纯洁的女鬼。二幕中当鬼王米尔达从坟墓中召唤出吉赛尔的灵魂，对她施以魔法时，“吉赛尔”立刻成第二Arabesque的变形舞姿飞快地旋转起来，在En dehore方向的旋转中，她那自然地肉体死去了，完成了一个由死亡到更高境界再生的仪式。在变形的Arabesque舞姿中后腿脚尖到前手指尖形成了一条斜线，加上旋转的动势，呈现出螺旋上升的幻象，犹如一道圣光带走了她的“罪恶”，把圣洁注入心中，在这个圣洁的女鬼身上具有空灵飘渺的气质和人的力量。双人舞开始时吉赛尔非常缓慢地把右腿抬到旁边，然后右腿保持不动，转向跪在旁边的阿尔贝特，变成Arabesque舞姿，身体向前倾，好像在诉说着什么。在这一段舞蹈中，多次出现Arabesque舞姿，尤其是双人舞中“托举”动作时吉赛尔的舞姿，把每一次托举及其连接动作一定要做到流畅，轻柔，飘逸，把吉赛尔魂的特征刻画得淋漓尽致，再加上灯光与布景的渲染，仿佛让观众置身于吉赛尔的幕前，而那些维丽丝女鬼就环绕在观众身旁。

3、Arabesque舞姿：《吉赛尔》与其他舞剧之比较

Arabesque这一舞姿已成为著名芭蕾舞剧中的标志性动作，几乎每个舞段，变奏中都含有这一舞姿。然而，根据不同的作品内容，人物性格及舞段风格，使得Arabesque表现出不同的气质和风格。“睡美人婚礼双人舞”中的公主与王子无时不表现出他们血脉中的高雅与修养，舞姿风格极为古典，动作十分规格化；“天鹅湖”中的舞姿富有造型感，高傲的Arabesque，伴随着向上飞跃，高高凌驾在恶魔之上，展现了天鹅外形的少女与王子的一见钟情；而“海盗”中的婚礼就更为奔放，具有浓郁的民族特色了。了解了“人”，再让我们看一看“神”。如果比较一下（仙女）西尔菲达和“吉赛尔”，我们是可以看到有不少共同之处的，无论是所处的规定情境（被恋人愚弄或欺骗），或是角色的舞蹈设计，尤其是Arabesque的运用，都很相似。然而，如果说仙女是静态的非现实的人物，从开幕起到闭幕止是一成不变的性格，那么吉赛尔则是动态的现实的人物，要表现出她的内心依然充满了人性，充满了对阿尔贝特的痴爱，是一个有思想，有情感，温柔的“鬼”。

三、写作目的：强调人物形象、内心情感与舞姿融合的运用

舞蹈是一种情感表演艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的场景和剧情抒发舞者各种繁杂多样的内心情感世界，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到感染。以情带舞，以舞传情。从舞者内心之情，外化为具体可见形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，进而达到情景交融，引人入胜目的。以舞传情，是从无形到有形的过程，即是将蕴育于舞者内心的无形之情，凭借训练有速的肢体形态，外化为生动具体可视可感的舞蹈形象。

舞蹈演员应该运用幻想的力量来征服观众，使观众体验到那些他们自己也受到鼓舞的情感。作为舞蹈表演艺术家的重要特征，就是在构成一切完美艺术的真实情感前，通过完美的舞姿表现把自己化为可以急速传递的火花，在刹那间点燃观众的想象之火，瞬息间打动他们的心灵。

四、结语

不同的人物、角色通过不同的舞蹈表现形式和心灵感受会赋予同一动作不同的生命和灵魂。Arabesque是芭蕾的典型舞姿，但不同的人物、角色会有不同的表现方式。在古典芭蕾舞教学和训练中，其实，演员与学生在舞蹈表演中最明显的一个区别就是没有角色的融入，因此在课堂训练及剧目实习中，应随时注重舞蹈感觉的运用，准确把握人物性格特点，正确运用舞蹈动作，使舞蹈表演真正给观众以美的享受，而不仅仅是单一、重复、情绪淡漠、毫无感觉的机械式训练。应注重将每一个舞蹈动作蕴予于生命，使其最大限度的拥有感染力和感召力，用有限的肢体去传达丰富的舞蹈语汇，用舞蹈者的心灵去赋予舞蹈艺术更为优美，更具生命力的灵魂。

参考文献：

[1]鲍恰尔尼科娃等著《艺术魂宝――芭蕾》，广西师范大学出版社，1999年出版.

[2]「苏斯坦尼斯拉夫斯基著《演员创造角色》，中国电影出版社，2001年出版.

[3]肖苏华著《芭蕾之梦》，中国工人出版社，1994年出版.

[4]朱立人著《世界芭蕾史纲》，中国戏剧出版社，1994年出版.