如何运用竖笛培养农村学生的音乐综合素质

在我从教的前些年里，学生们上音乐课就是唱歌，已经在学生、家长、其他教师心目中形成了固定模式，不教唱歌就不是认真的上音乐课，而学生们课堂上学习器乐似乎都是专业院校的学生才会有的画面，我在上课中不断反思自己的教学，我发现，如果让学生学会一种乐器的话，可以弥补他们早期对音乐乐感的匮乏，并逐渐形成一个较为系统完整的音乐知识框架，92年版的音乐教学大纲明确提出了增加器乐教学内容，这是我国音乐教育的一大进步。进入新世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段，如：音乐课程标准就确定了器乐教学在音乐表现（歌唱、演奏、）中和音乐创造领域中的重要作用。毋庸置疑，“课标”即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。我在自己的音乐教学工作中，也越来越深刻地认识到器乐教学对培养孩子的创造性能力和完整人格中的重要作用。

由于我校全是农村孩子，根据他们的个人及家庭实际情况，我选择了竖笛作为我们的课堂乐器。竖笛具有携带方便，价廉物美等特点，家长无须花太多的代价即可满足孩子学习音乐的要求，学校进行以竖笛为主的器乐教学，不是简单地改变过去的音乐教学模式，更重要的是适应了培养21世纪创造型人才的需要。竖笛简单易学，一吹即响，非常吸引孩子。学生在学吹竖笛的过程中，是眼、耳、手、口、脑协调并用的过程。孩子的音乐记忆力、注意力及各种感官都能得到有益的发展。学生学会用竖笛表现音乐时，他们的学习兴趣不断提高，自我表现欲望会得到满足。

如果把竖笛吹奏作为学生的兴趣活动，孩子们的竖笛学习与练习就缺少了系统性，学生的全面发展也就谈不上。因此，进行竖笛教学就要注意它的科学性、合理性。下面是我在音乐教学中的几点做法：

一、激发学习兴趣，调动学习积极性

教师的示范吹奏相当重要：一节课的成败与否，很大程度上取决于教师的示范吹奏。初教学生吹竖笛时，我精心准备了五首简短的小曲子（有民歌、名曲、有中国的、外国的，有活泼的、有抒情的）在课上逐一吹奏。由于我能“吃”透味，吹奏出乐曲所要表达的思想感情来，所以，赢得学生阵阵的掌声。是啊！当学生听到悦耳的笛声，看到教师富有表情地吹奏，他们完全会被那优美的笛声感染，从而产生了强烈的学习欲望，激发了学习兴趣，接着再“趁热打铁”，讲述竖笛的结构、吹奏方法，学生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。学生掌握方法后，经过一段时间练习，可在班内、在课堂上开展比赛。在这种比赛中，“小评委”一本正经；“参赛选手”认认真真。同学们相互评比，好在那里，从而评出了水平，评出了体会，得到了学问，提高了鉴费力，也提高了兴趣。

二、遵循循序渐进原则，重视基础练习，逐步提高吹奏水平

初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的学习打下良好的基础，切不可操之过急。要使学生掌握正确的呼吸方法、指法。不同音区口风的运用等等，教师是需要费一番功夫的。如不同音区口风的运用就存在普遍的问题。学生初学时气息不会控制，就影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在各音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把唇肌放松，用宽松缓慢的口风来吹，才能吹出饱满的低音，中音区的口风较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，唇肌微缩，让气流细细地吹出来，这样吹出来的高音才明亮悦耳。

在练习过程中，学生单独开、闭某一音孔比较容易，连续不断地开闭若干音孔则常会引起紧张，或顾此失彼。这种情况是由于手形不好造成的。一是因为手形紧张；二是由于握笛姿势不正确。握笛时，手指应与笛声基本垂直，采用横按并用指肚去按音孔，学生往往用指尖去按孔，这样音孔不易按严，影响发音；三是指距与竖笛上的音孔距离不相吻合，为了使学生掌握吻合，我在课上让学生多作协调、纠正手形的练习：用右手抓住笛尾，左手同时闭严一二三孔，并沿笛声方向反复作上下牵拉的活动，使手的姿势和指距完全放松地吻合于这三个音孔上，反复体会并进而记住这一特定的手形感觉。或左右手同时闭严一二三匹孔及至更多的孔，再同时松开，如此反复练习并体会达到特定的手形感觉。有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，更影响以后形成良好的手指动作技巧。为此，我在课上花了不少时间进行反复的讲解、示范，提醒学生按孔时手不能紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。并采取“一帮一”的办法，找一个已经基本掌握指法和吹奏方法的同学为“小老师”，分别带一个没有学会的同学，互帮互助，融洽了同学感情，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。

三、竖笛合奏教学与视唱教学相结合

在音乐课教学中竖笛合奏重视了学生的基本功训练，又有利于培养学生的合奏能力，而视唱教W的目的，是培养学生的识谱能力，把二者进行有机结合，能起到事半功倍的效果。

首先按声部对学生进行分组，让学生分别熟悉自己声部的旋律。通过视唱或听唱，让学生正确地唱出所应掌握的曲谱。

接着按组进行试奏或交错试奏，进行比赛，激发兴趣。这一过程也是进一步巩固音准的过程。

最后进行合奏练习，间或插入视唱练习。较简单的乐曲，采用先慢后快进行练习，再加工细排；较复杂的乐曲，可采用分段练习，再总体加工细排。通过这样较扎实的反复练习，学生的合奏能力明显提高，视唱水平出日趋渐蒿。音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的“情感性”和“形象性”，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也是不能吸引、打动学生的。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形”的形象化教学方法。这也是艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进想、理解的认识过程。这里，感知体验为先，为导入，在感知体验中发展联想（想象）思维，通向理解，又在感知、联想、理解的综合体验中，精神得到升华，思维得以发展的。因此，只有不断研究如何在教学中把知识性、思想性寓于音乐艺术的表现之中，运用形象化的教学方法，才能更好地实施美育教育之目的――教学育人，寓教于乐。

竖笛教学中，引导学生自主去学习音乐，让学生得到个性的发展，解开束缚，打破禁锢，满足学生的强烈的情感需求和自主需求，改变以前以塑造和雕刻学生为主的教学方式，以帮助、引导学生，提高、发展并完善他们本身固有的最本质的品质。通过竖笛学习，全面提高学生的协调能力。通过竖笛教学，提高教师的课题研究水平。教师灵活应变的指导是学生快乐学竖笛的保证，学生在学习活动中的兴趣是促使全体学生快乐学习的关键，提高教学实践活动的质和量是保证学生学习成效的核心，多媒体等资源的运用是促使学生快乐学习的有利条件，建立科学、全面的评价机制是促进学生整体发展的根本。快乐学习竖笛与课外活动、课余生活结合。有效利用网络资源，拓宽学生的视野，培养学生的自主学习能力。形成了教师乐教、学生乐学、勤学的教与学氛围。