超现实风的梦幻之作

[摘要]2011年11月3日，大陆上映了由台湾新锐导演林书宇执导的新作《星空》，这部改编自几米漫画绘本的同名影片在公映后获得了好评。这是导演的一次大胆创新，把漫画绘本和真人影像结合得恰到好处。它清新唯美的画面和带隐喻象征性的镜头充满着超现实主义的风格，给电影市场吹进一阵清新之风。

[关键词]《星空》　林书宇　超现实

台湾导演林书宇的新作《星空》很好看。这部影片在故事讲述上没有很晦涩的部分，走的完全是简实的叙事路线，虽改编自几米的同名漫画绘本《星空》，但添加了很多新的元素，最令人惊喜的是在镜头运用和影片节奏上给观众耳目一新的感觉，把绘本里的画面和颜色跟台湾文艺小清新完全融合起来。

林书宇是台湾新生代导演，他1976年出生在台北，毕业于世新大学广电系，后去美国加州艺术学院学习电影制作。他常年往返于台美两地且受东西方教育的关系，在影片创作上思路开阔，不易受传统理念约束，而他的作品也常常呈现出东西文化的不同视角和特色。在《星空》之前他只拍摄过两部影片，一部是2004年的短片《海巡尖兵》，一部是2008年的长片《九降风》，他还执导过MV的拍摄，担当过不少副导演的工作，比如协助导演钮承泽拍摄《锰舯》，参与蔡明亮的《天边一朵云》的拍摄。正是因为这些人生经验，让年轻的林书宇有更大胆的拍摄理念和接受挑战的勇气，敢于去提前创造一些现在这个市场里还不是主流的一些元素。

在几米的漫画绘本《星空》的第一页上写着：“孤单时，仍要守护心中的思念，有阴影的地方，必定有光。这个故事是献给曾在青春路口徘徊，曾在十几岁感到自己的内心寂寞和孤独无法与这个世界沟通的每一个人。”几米漫画绘本的特色在于用一幅幅带有梦幻风的缤纷画面来反映现代都市人在日渐繁忙的工作生活中丢失的一些渴望，那种内心深处被压抑的感动，那种迷茫和孤寂，需要得到一种释放。而绘本中的每一幅画面都充满着意象化的隐喻，色彩鲜艳的好似童话世界，这些在影片改编中都会成为一种“障碍”，是真人影像无法展现出来的东西。在《星空》之前，几米的两部绘本《向左走，向右走》和《地下铁》都曾被翻拍成电影，可是都仅是在故事内容上有所发展，而最关键的几米式画风却是缺失了的。

但这一切在林书宇的《星空》里却大不同，林书宇自己也说这完全是一次创新，一次风格的全新转变。他把绘本里的画面和真实感很强的影片画面结合了起来，除了在小女孩家的布置上跟绘本所画尽可能接近之外，在反应小女孩小男孩内心世界的时候，更是大胆使用意象化的超现实镜头，把绘画带了进来。

从影片开头爷爷居住在山中的小房子就颇有童话的意味，还有列车候车厅里纷飞的雪花。电影需要完整的叙事，而林书宇并不是一味的去复制绘本里那些细碎的图画和间断的文字。如果说绘本里的故事充满着意识流和跳跃的元素，那么在影片中就添加了新的场景把整个故事像串珠子一样串了起来：13岁的少女小美，小时候一直跟爷爷居住在山上的小木屋里，家中父母婚姻不合，在唯一和自己有内心情感交流的爷爷去世后变得更加沉默和脆弱，后来出现了个有类似经历同样寂寞的小男孩小杰，他们展开了一场奇幻的星空之旅，在幻想和逃离中得到了成长。林书宇用象征性的隐喻镜头，准确细腻地表达出了难以言喻的寂寞和哀伤。

蓝色的大象

小女孩小美跟爷爷说：“我要一只蓝色的大象”。在影片中，几个主要角色都有属于自己的颜色，这是导演林书宇对几米漫画绘本的一种全新解读，把绘本画面的缤纷带进影片。小美是个红色的小女孩，小杰是个蓝色的小男孩。而蓝色代表着忧郁的情绪，整部影片的主色调是蓝色，象征着小美寂寞的内心世界。蓝色的大象是爷爷在去世前做的最后一个玩具，也是整部影片的一个重要象征物。在小美去医院探望爷爷的路上，蓝色的大象玩具竟然可以跟小美一起并肩行走，这是一种符号化的隐喻，带有童话梦幻意味，直指人的内心。

折纸动物飞翔跳跃

影片中的小男孩小杰是个有绘画天赋的孩子，他同样孤独寂寞独来独往。在和小美相识之后，两人一起布置黑板报，一起做的折纸动物竟然动了起来，上学放学都跟着他们两个身后，俨然是个安静美好祥和的动物世界。这里还是用了童话梦幻手段，而动物们也还是以折纸的造型活动着，它们色彩缤纷，五颜六色，天上飞的，地上走的，各式各样。它们跟着两个孩子穿过马路，走上大桥，最后在一片夕阳金灿灿的温暖中，和并肩坐在河边的小美和小杰的背影融为一幅唯美的画面。

火车撞进梵高的星空

小美和小杰俩人“私奔”去看星空。乘坐的列车竟然腾空而起，飞了起来。那一瞬间，整辆列车上只有他们两人。窗外的景色变成了梵高的那幅世界名画“星空”。在绘本中，这幅画只是在最后小美长大后在展览馆所看到的东西，而影片中却成为展示小美丰富内心世界的象征物，象征着小美因为无法面对残酷的现实，无法融入自己生活的环境，只能通过丰富的内心，通过幻想来获得安慰和满足。真实的列车和真实的人物和印象派大师梵高的这幅印象派作品一同出现，看它成为这幅画的一部分，在天空中腾空而起，下面的景色就是画中欧洲童话般的小屋。而灿烂的星空围绕在身旁，这种运用手法之前还未在其他影片中出现。

破碎的人物拼图

小美是个敏感脆弱的小女孩，影片前段部分她一直很安静。影片中设计的是她有一个学艺术的母亲，家中的装扮跟绘本里的一样带有浓浓的艺术风情。一盒一千块的梵高的名画“星空”拼图在片中多次出现，它维系着小美跟这个世界的联系。当有一天她发现缺失了一片拼图，其实这丢失的一块象征着成长的哀伤和美丽：父母不再爱彼此，总是吵架。爷爷的过世。感到这个世界上再也没有一个能了解自己的人。而小男孩小杰呢，他渴望友情却又和周围人保持着距离，因为经历了更残酷的现实使得他已经失去幻想的能力，怕受伤所以封闭了自己。两个人遇见、逃离，在彼此身上找回了生存的勇气的信心。小美生病做的那个梦，身边的一切都幻化成拼图，触手就碎。这里可以理解为小美从小杰身上得到了正能量，不再幻想，而是开始勇敢地面对现实。生活就像拼图，破碎的拼图是不能改变的现实，但至少可以学会坦然地面对分别与失去。导演大胆采用拼图这个意向来升华了主题，讲述了一个少女的哀伤成长，令人感动。

林书宇导演在采访中这样说道：“我觉得现在这个市场需要这样的电影，当然，这只是一个直觉。但至少我很勇敢地说我不在跟风，不再做你们认为会大卖的东西，因为对我来说那没什么诚意。”电影《星空》不仅故事改编得成功，在视觉上更是给观众一场类似绘本的唯美的体验，更重要的是奇思妙想的梦幻镜头和超现实感的风格，给电影市场吹进了一阵文艺小清新风。