德沃夏克《幽默曲》音乐表现形式之比较

[摘要]德沃夏克是19世纪捷克民族乐派的主要代表人物,他的钢琴小品《幽默曲》因脍炙人口的旋律被广为流传。本文以《幽默曲》为例,探讨在音乐本体(乐谱)不变的情况下,音乐表现形式与表现内容之间的关联。

[关键词]德沃夏克;《幽默曲》;音乐表现形式

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)22-0074-02

安东尼•德沃夏克(1841～1904)是19世纪捷克最伟大的作曲家之一,是民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中,他的声誉最高。民族主义在19世纪的西方音乐史中,是一个重要的创造力来源,这一类型的国家多依靠德国浪漫主义音乐。而1860年以后出现的民族主义多在那些原本缺乏强有力的艺术音乐传统,却又长期依靠他国音乐资源的国家产生。在这些国家中,最突出是俄国与捷克。捷克音乐家的代表人物则是斯美塔纳、德沃夏克与亚纳切克。对捷克以外的国家而言,德沃夏克是最能被人接受的捷克作曲家之一。之所以如此,原因很可能是德沃夏克除了作品最多以外,也是三者之中以“绝对音乐”或“纯音乐”形式创作最多的作曲家。德沃夏克写了不少交响曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、带有钢琴的种种室内乐以及许多钢琴曲,其中《幽默曲》是最广为流传的钢琴小品。这首钢琴《幽默曲》本是降G大调,因为用其他乐器演奏降G大调不如G大调方便,所以,人们习惯用G大调演奏这支曲子。在音乐的表现形式上,通常有钢琴独奏、小提琴独奏以及被改编成的管弦乐、交响乐等形式。

音乐的本体是感情,感情的载体是音乐的本体结构。音乐的表现形式多种多样,在相同的音乐本体结构上,运用不同的乐器或演奏形式来进行二度创作的不同演绎,将带领我们进入决然不同的音乐境界。

一、钢琴独奏

《幽默曲》的钢琴演奏版本比较轻松活泼,而弦乐演奏则更为大气,融入情感色彩更多,直接影响到音响效果。若是用铜管演奏就完全背离了曲子的原意。音色的不同带给人不同的色彩感。同样一段音乐,钢琴给人的感觉充满灵性,而弦乐给人温暖的感觉,木管则是柔和的,而铜管是坚定的。

德沃夏克的《幽默曲》在钢琴节奏的情感表达上有其独特的风格。肖邦的《夜曲》作品第九号之一,是用一种感人至深的宽广、舒缓的节奏来表现幻想、浪漫之情怀。而他的《革命》练习曲作品第十号之十二,则又用积极向上的紧凑密集节奏来表达作曲家对生活的热爱和执著的追求。德沃夏克的《幽默曲》使用的是最典型的多附点节奏、情绪多变的附点节奏,体现了作曲家诙谐、幽默之情趣,优雅可爱、调皮逗乐之形象,在强奏中,则表现威武雄壮、英姿飒爽之豪气。

钢琴的音色纯净、清澈、宁静,加上作品本身就是钢琴独奏曲,因而比较适合用钢琴来演绎作品,让人感觉舒适惬意,很适合忙碌一天的人们休闲放松时的欣赏。其实用钢琴演奏出来的《幽默曲》感觉不到太多的诙谐幽默,相反,有些类似于小夜曲的风格。

二、小提琴独奏

音色是音乐的要素之一,它带给人丰富的感受。由于发声的原理、乐器自身的结构、材料不同,所以它们有各自擅长的表现手法,在音色和表现力上是有差异的,同样的曲子用不同的乐器演奏,其音乐效果也大不相同。《幽默曲》有钢琴和弦乐两种演奏,相比较而言,小提琴的表现力比钢琴要强得多。因为从弦乐的发生原理来看,小提琴是摩擦发生音响的拉弦乐器,而钢琴则是敲击发声的打击乐器,所以,弦乐听起来更加饱满。跳音时弦乐中使用的拨弦演奏法比钢琴演奏更富有弹性。这些是由乐器本身的条件所决定的,虽然笔者偏爱钢琴版本,但从音乐表现力来看,这首乐曲更适合用弦乐来表现。每种乐器都有自己擅长表现的独特方面,而并非所有的曲目都适合用不同的乐器演奏,有的曲目可以用不同的演奏方式去解释,而有的不行。

捷克作曲家德沃夏克自幼生长在农村,9岁时就与乡村乐师们一起演奏小提琴,后来又学会了演奏中提琴和大提琴。值得关注的是,《幽默曲》虽是一首钢琴独奏曲,但却依然流露出德沃夏克所擅长的小提琴的柔美情调。由于其旋律生动、柔美而深受世人喜爱,其中尤以小提琴家克莱斯勒等改编的小提琴独奏曲最为人们所熟知。《幽默曲》在克莱斯勒的手中产生了新的感染力。也许,以前聆听的心境过于轻松,反倒忽视了曲中真正的意境,而当在片刻的幽静中聆听这首乐曲,充实与漂泊之间的得与失忽然冲突起来,《幽默曲》似乎也与先前的那种欢快、轻松恍如隔世。克莱斯勒的改编与演奏充满浪漫与抒情,“法兰西揉弦”技法独此一派,很难找到对手。音乐的灵魂对他而言,就是“首先要感动自己”。小提琴轻快、悠扬,演绎出了与钢琴不同的风格。

三、大提琴、小提琴与乐队演奏

《幽默曲》在其流传过程中还被改编成了管弦乐曲、独奏曲等,其中包括交响曲。在大提琴、小提琴与乐队的演奏中,人们最为熟悉的马友友大提琴、帕尔曼小提琴和小泽征尔指挥的波士顿交响乐团的《幽默曲》,是在捷克首都布拉格举办的、为纪念伟大的德沃夏克逝世百年音乐会上演奏的。这是非常经典的组合,乐器间配合默契,指挥出色,乐团衬托到位,音乐光彩夺目。该音乐会也进行了全球的转播,并发行了音像制品――《爱上大提琴》。这张纪念专辑收录了三首被改成大提琴演奏的德沃夏克作品,由帕尔曼与马友友合作演出的《斯拉夫舞曲》与《幽默曲》为小提琴与大提琴合奏。另一首《妈妈教我的歌》原为钢琴曲,小提琴版由克莱斯勒改编而成,但在大提琴温暖的琴音演奏下,却别有一种不同的优雅与特色。马友友优雅的东方气质和帕尔曼的稚拙、沉着、藏而不露是绝妙组合,一庄一谐,相映成趣。马友友和帕尔曼版本的《幽默曲》,带给人们的震撼是超出想象的。马友友万分投入,变化丰富的表情,大幅度的身体语言,使观众沉迷不已。帕尔曼的演奏效果奇美,小提琴的音色让人感动。作为无可争辩的顶级小提琴演奏家、古典音乐演奏家,帕尔曼享有绝无仅有的“超级明星”殊荣。人们不仅热爱他的音乐,更热爱他的魅力、他的人性,全世界的观众对帕尔曼的肯定也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧,更多的是通过音乐的沟通,所带给人们的欢乐。

小泽征尔的指挥艺术的确十分迷人。他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们糅合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们。他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻,具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力。他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明。他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位。

在现代科技飞速发展的今天,各种CD、DVD的盛行给人们提供了接触不同音乐元素的广阔天地,既然有条件就应该尝试用先进的手段来丰富和促进音乐领域的教学。通过视听可以更好地学习到不同演奏家对于同一古典音乐的个人理解,《幽默曲》在其流传过程中被改编成的各种演奏形式都有它们各自的特色,而通过不同大师的演绎,不同版本的比较,《幽默曲》被赋予了新的内涵。表演就是一种二度创作,通过比较不同版本的作品,我们可以更为深入地理解音乐作品和作曲家的深意。

而作曲家将这首《幽默曲》不完全再现,使作品同时具有了复三部曲式的形式与回旋性曲式的特征。这种将两个不同曲式形式相结合的混和曲式的手法非常独特。也给后人的学习和研究提供了范本。

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