德沃夏克的歌曲创作

内容摘要：文章论述了德沃夏克在歌曲创作中所取得的杰出成就，对他在艺术歌曲、宗教歌曲、清唱剧等艺术题材领域所体现出的民族风格、多样写作手法和鲜明的艺术特色进行了分析。

关键词：德沃夏克 民族特征 艺术歌曲 宗教歌曲 合唱与清唱剧

德沃夏克是19世纪捷克最伟大的作曲家之一，也是捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克在交响乐、室内乐、钢琴音乐等器乐曲领域取得了杰出成就，同时他在声乐题材和歌剧音乐的创作上也取得了辉煌的成就。他一生创作了大量的艺术歌曲、合唱曲、宗教歌曲、清唱剧、歌剧等声乐题材的作品，有不少声乐题材的作品已成为世界音乐宝库中的精品。

一、民族特征

德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐还是室内乐作品中，他都努力将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。德沃夏克的声乐作品的歌词大都是取材于民间的诗歌，对于捷克民间诗歌的热爱与对民间音乐的偏爱一样，是他音乐创作的重要源泉，也是他音乐作品的重要特征。德沃夏克出生于捷克一个普通的家庭，从小就受到捷克民间音乐的滋养和熏陶，他从内心深处深深地热爱朴实的、带着泥土芬芳的民间音乐和民间诗歌，他强烈地感受到这些民间诗歌内充满着音乐的气质和新鲜独特的表达方式，认识到它们具有强大的生命力，能经受得起时间的考验而经久不衰。德沃夏克很多作品都是从法兰希克・塞西尔所编的摩拉维亚的民间诗歌中选择材料，同时也从捷克、斯洛伐克，甚至塞尔维亚、立陶宛和近代的希腊民间诗歌中采集歌词，他依据这些民间诗歌的精神气质去写作音乐。他的歌曲很少直接引用原始民歌的旋律，而是将这些民歌音乐的曲调与自己心灵的感受融化成具有真正捷克民族气质的音调，因此更为深刻和感人。如他根据塞尔维亚民间诗歌所写的《歌曲四阙》（作品第六号）以及根据德浮・克拉罗凡的诗稿写的《歌曲六首》（作品第七号），这些歌曲以显著而独特的民歌音调把诗歌中的感情力量和动人的民间语汇表现得细致而精炼，灿烂而明朗，突出了鲜明的民族特性和民间音乐的风格。

二、艺术歌曲

1875年至1877年，德沃夏克根据摩拉维亚的民间诗歌而写的声乐长套作品《摩拉维亚二重唱》问世，其中十三首是以《摩拉维亚二重唱》名称出版，另外两集各包括四首歌曲，以《二重唱》的名称出版（作品二十号及三十八号），还有两集分别在以后出版。这种二重唱大都是为女高音及女低音而写的，整个作品的旋律质朴可爱、甜美动人、情感真实，具有极为鲜明而纯朴的民歌特色。该作品活泼轻快的节奏、动人的音乐主题，带有明显的摩拉维亚民族音乐特征，由此可以看出德沃夏克在歌曲创作上丰富的想象力。韦斯巴登的著名美学家路易士・爱莱脱曾经撰文写道，“（作品）使他的内心深深感动，他好像看到一个美丽的少女在抛掷芬芳扑鼻、朝露未干的花朵。”这部作品奠定了德沃夏克成为举世闻名的伟大作曲家的基础。

在《摩拉维亚二重唱》之后，德沃夏克还创作了《晚歌集》和根据希腊民歌的译文所作的《三首希腊歌曲》。此时，德沃夏克在音乐上的创造性更为成熟，在《三首希腊歌曲》中，他成功地将戏剧性与抒情性之间的对比、调和统一于叙事诗的生动体裁之中。

海特克关于吉卜赛的诗歌中反映出来的追求自由的精神引起德沃夏克的共鸣。1880年，德沃夏克写成了一部包括七首歌曲的《吉卜赛歌曲》（编为作品三十五号），在这部歌曲集中有愉快和哀愁、真诚和坚定、严肃和幽默以及对自由生活的热切向往。在《唱我的情歌》中，德沃夏克赋予了音乐激动、起伏的旋律，其中的《母亲教我的歌》成为最受人们喜爱的曲子。这首歌曲旋律朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满着最真诚的怀念与愁思。歌曲的曲调采用2/4节拍，在伴奏部分却运用通常摇篮曲所用的6/8节拍，两种节拍的复合使用，生动地表现了母亲慈爱之心的颤动。歌曲采用了变化分节歌的形式，既富于强烈的艺术感染力，又易唱、易记。因此，这首优秀的艺术歌曲很快就在世界各国传唱开来，经历了一个多世纪的时间考验，现在仍然保持着强大的艺术魅力。

此后，德沃夏克所作的歌曲中有四首是按民歌原文写成的，称为《民间曲调四首》（作品七十三号）。在这部作品中，他仍然保持着清新质朴、诚恳真挚的感情和民歌风格，却更为热情、丰富，更为新颖、晶莹可爱，形成了德沃夏克独有的音乐风格。

1887年，他为德国女作家玛莱洛克・斯梯勒的四首诗写成了《歌曲四首》，其中第一首《让我孤独地深思》的音乐十分优美动人，充满着真挚的感情。这首歌曲运用大小调式的交替和分节奏的形式，生动地刻画出失恋少女内心的痛苦和对孤独与平静的渴望。这首歌曲与《母亲教我的歌》一样，同被列为世界歌曲宝库中的精品。后来，德沃夏克在他著名的小提琴协奏曲中，又一次运用了这首歌的一些旋律。

三、宗教歌曲

德沃夏克的最后一套组歌，著名的《圣经歌曲集》，无疑是他所有歌曲作品中的最高峰，同时也是世界歌曲宝库中最美妙的作品之一。正如德沃夏克对出版商西姆洛克所说的，“这部作品是这一类中最佳妙的。”他对自己作品的评价是完全中肯，毫无夸张的。

《圣经歌曲集》共有十首歌曲，写于美国纽约。那时正是德沃夏克应邀担任美国纽约国家音乐院院长的第二年（1894年）。德沃夏克是一个虔诚的教徒，两年来，他远离祖国身处异乡，对祖国的怀念与日俱增，在纽约嘈杂的城市环境中，他竭力想避开俗世的干扰而潜入到内在的心灵中去。在这两年当中，德沃夏克陆续接到从祖国传来令人悲伤的消息，他的父母病势沉重、他的两个好朋友柴可夫斯基和冯・比罗相继去世，这使他惊愕万分，悲痛异常。虔信宗教的德沃夏克沉浸在关于生与死、上帝的慈爱、崇高和智慧的宗教感情之中，这种情感成为他写作《圣经歌曲集》的主要推动的力量。德沃夏克深切地感受到这些《圣经》的诗词中所蕴藏着的一切，他要用音乐将内心的感受恰当地表现出来。一部伟大的作品也就此诞生了。

《圣经歌曲集》的音乐有着简洁的外表，其中却饱含着动人心弦、纯净优美、具有创造性的旋律，尽善尽美地表达了原文辞句优雅的风格，特别是歌曲的钢琴伴奏，更以悦耳的纯净的音响和庄严的情绪衬托着旋律的进行，使整个歌集前后连贯而成一个整体。这部歌曲虽然是在美国写成，却没有受到美国情调的影响，歌曲的感情和精神风格是真正捷克式的，是从一个深深热爱着自己祖国的捷克作曲家的内心深处和虔诚的宗教感情中流淌出来的。德沃夏克的歌曲与其他乐器作品一样，在艺术上表现出他鲜明的创作个性和忠实于自己乡土的民族精神。

四、合唱与清唱剧

除了这些歌曲集外，德沃夏克还创作了不少大型音乐会作品以及为宗教仪式而写的弥撒曲、神剧或世俗的清唱剧等。如在两年内，德沃夏克丧失了三个孩子，家庭遭受到巨大的不幸，杰柯勃恩・达・托弟的诗篇使他从悲痛中振作起来。他怀着悲伤创作了宗教乐曲《圣母哀悼曲》。这个包含四重唱、混声合唱与管弦乐的清唱剧有一种崇高的、富有灵感的美，在那亲切的曲调中有一种扣人心弦的温柔与和谐。只有像德沃夏克这样伟大的音乐家才能运用这样美丽的音乐语汇，倾吐出心中的愁怀，为捷克的宗教音乐创作出一首空前未有的杰作。

《安魂曲》也是一部深具个性的作品，与《圣母哀悼曲》一样，包含着四重唱、混声合唱与管弦乐，同样是德沃夏克对生命的无比热爱产生出来的哀伤，《安魂曲》的主题深缓沉重。这部作品音调虽然单纯、庄严、华美，但音乐崇高而温和的特质、丰富活泼的和声，给听众留下了深刻的印象，打动着听众的心灵。

除了为宗教所写的这些大型清唱剧外，德沃夏克的第一部为混声合唱和管弦乐而写作的世俗清唱剧《赞美诗》也取得了巨大的成功。《赞美诗》是受到捷克民间生活的启发而写成的。德沃夏克是一个坚定而又真诚的爱国者，他对祖国和人民的热爱与他在宗教乐曲中表现的虔诚一样真实而又自然。他选择了维台拉夫・哈莱克的抒情叙事诗《白山的子孙》末尾几节作为歌词。德沃夏克在这部作品中热情地倾吐了他心中的爱国热忱。在《赞美诗》的基本主题中，我们可以倾听到被奴役的人民对祖国的命运感到的不安，以及对祖国前途坚定热烈的信心。这种情绪在第二部分更为加强，并充满了火样的热情，激励着整个捷克民族为自由而斗争。这种庄严神圣和崇高的感情在终结乐句响亮、辉煌的和弦中达到顶点，德沃夏克说过，“因为每个人只有一个祖国，正如每个人只有一个母亲一样。”这就是德沃夏克所要表达的思想，也是这部作品成为不朽之作的原因，因而至今仍为人们所热爱。

参考文献：

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作者单位：湖南艺术职业学院