舞台音响处理

舞台综合演出是诸多艺术门类协调配合的集中再现。音响效果又是舞台综合演出中必不可少的组成部分,它具有其他艺术手段不可替代的作用和影响。电子音响技术也可以说是一门边缘学科,音响设备更新换代冲击着舞台。在不同场所特殊条件限制的情况下,音响处理没有固定的模式,还有待于研究和探索。为此,根据自身在工作中的实践,对音响的处理在舞台综合演出中应注意的几个问题,谈谈自己的看法。

一、传声器的选择与应用

传声器是一种换能器,它将声能转换为电能。种类很多,是文艺演出中必须的设备之一。文艺演出主要以电容传声器为主,并配以一定数量的动圈传声器,只要选择合理,应用妥当,在调音台上进行音质补偿,就能取得好的效果。

一般主持人和朗诵用无线或胸针传声器即可。对不同的演唱对象,应采用不同类型的传声器。无线传声器适用于通俗歌曲的演唱,演唱者手持传声器,移动方便,可借助形体动作表达感情。但应注意提醒避免演唱者手持传声器因活动范围过大,而处于扬声器系统的正前方近距离处,此时极可能产生强烈的声反馈。民族和美声唱法应选择电容传声器。电容传声器频响宽,瞬态响应好,灵敏度高,但要注意位置,摆放不对极易产生声反馈。由于设备的结构所定,在语言和歌词中凡有“b”“P”音素的词语,冲击气流影响振膜,使扬声器中发生“嘭嘭”声,要避免此现象的发生,除演唱者对自己的气流进行控制外,传声器和演唱者的距离很重要,在室内保持40厘米以上。在合唱演出时,按声部配制电容传声器,有利于对声部的调节匹配,领唱和领诵需用无线和胸针传声器,使用方便,并且舞台整体画面美观。

对管乐的处理。管乐件的用法类似,选择动圈传声器,在距离和角度上有所差异。如:萨克斯管,位置靠近一些约30厘米左右,位于喇叭口的辐射角度以内,同时将传声器主轴线对准喇叭口的边缘;小号,位置在50―70厘米处,中轴线偏一些,这样可以避免摄入过多的气流声。

对于同一乐件演奏的曲目不同而选择的传声器也不同。以二胡独奏为例:当演奏粗犷、豪放的乐曲(如《赛马》)时,应选用动圈传声器;当演奏轻柔细腻的乐曲(如《拉骆驼》)时,则应选用电容传声器。

对于同一乐件,为实现不同的效果,传声器的选择和位置也不同。如:钢琴在演奏贝多芬等古典和浪漫派的作品时,其音色比较柔和,具有弦乐的特点;但演奏近代和现代的作品时,它明显给人以打击乐器的感觉。在演奏轻音乐时,要根据作品的要求选择传声器和位置。如对钢琴的演奏,传声器的摆放方法可吊进钢琴里拾音,可选择电容传声器,因为电容传声器适用于轻音乐和爵士乐的作品。

二、混响的应用

混响的调整在电声系统工程中也是重要工作之一,是一种声频处理设备。它的技术主要用来对那些声音“干”的信号进行处理,以增加空间感和融合感。

在混响处理上,要用场所相应的最佳混响时间调整,从而美化人声,掩盖电子乐器本身噪音及弓弦噪音和铜管乐器的气流噪音,并且能使乐音融合,增加响度和音节的连贯性。如:交响乐和独唱、独奏音乐会时,在作品的完成过程中,没有特殊效果处理要求时,一般混响不需要开得过大。因为它的演唱和演奏的原音质好,表演的技能技巧水平高,从而使整个作品表达得都非常圆满。所以,不要加大混响,否则会破坏清晰度,使声音混淆,失去大量细节。在综合场演出时,混响时间可以相应稍长一些,特别是通俗歌曲。因为,它的唱法千差万别,极不统一,强调演唱本人的自然嗓音,要求吐字清晰,以情动人。因此,要增大混响来补偿自然嗓音声频不足之处,渲染气氛。有的观众对嘶哑的声音也非常感兴趣。在调节混响时,要避免开得过大,否则歌词都听不清楚,只听伴奏音乐在演奏,此时,演出者就无存在的意义,这样的混响处理是失败的。所以说,先进的效果设备虽好,但操作时一定要科学合理。

三、音响的处理与场所相适应

文艺演出的场所大致分两类,室内与室外。它们之间的音响处理有决然的区别。因为,在室内演出,空间有一定的大小,音响设备一般有规律的位置,观众比较集中,声音容易控制。而在室外,空间特别大,观众比较分散,设备的选择和位置的摆放有严格的技术要求。所以,音响的处理要求技术特别高,处理的好坏对演出效果起着决定的作用。

近些年,国内外的文艺演出都向大规模方向发展。广场的露天演出对音响设备要求更严格,如何设置就显得非常重要。

总之,在舞台综合演出时,要具体问题具体分析和解决,借助于先进的方式方法,掌握好设备的性能和操作技巧,在现有条件下,充分发挥调音者敏捷的反应和很强的艺术修养及应变能力,以满足观众多层次的审美需求,这是我们最终的目的,同时也是我们努力的方向。