2016·艺术展一览

不知不觉时间已被拖入2016年，展望一下新的一年中美国艺术圈的展览盛事可谓一件令人兴奋的乐事，亦可藉此开启一次美妙的艺术之旅。这些展览类型多样，内容新颖，兼具杂合性和多元性，代表了艺术发展前沿的创新成果，涉及抽象表现主义、女性主义、摄影、流行时尚、儿童插图读物、组合及装置艺术。艺术爱好者们可以将其列入新年里的参观清单一饱眼福。以下只是选取了有代表性的一部分作为概览和参考。

Lisa Yuskavage作品展

地点：圣路易斯当代艺术博物馆

时间：2016.1.15―2016.4.3

20世纪90年代，纽约画家Lisa Yuskavage以性感诱人的女性画像为其标志性作品，人物胸部、臀部及腹部的比例与线条夸张，看上去有些怪异。她的作品展现了儿童好奇心与成人幻想之间的幻觉空间。展出作品跨度25年，包括双联画、三联画及单幅的多人物肖像画。Yuskavage的作品有些颓废，人物形体被扭曲变形，就像不见天日的洞穴中生存的怪物。

Clarence和Grace Woolsey的瓶盖雕像展

地点：芝加哥视觉与域外艺术中心

时间：2016.1.15―2016.3.27

Clarence Woolsey曾经是一位马术骑手，与Grace结婚后便当上了农场主。夫妇俩闲暇时就用收集来的瓶盖制作人物、动物、风车及不同样式和大小的建筑物作品，通常取材于童话故事和童谣。在两人去世后的1993年，一些瓶盖堆砌而成的外星人雕像才在Grace兄弟的谷仓中被发现，200个仅拍卖了57美元。现在这些雕像却被看作是民间艺术的瑰宝，同时也体现出这对夫妇的创造力及对彼此的爱。

戴大猩猩面具的女孩儿

地点：沃克艺术中心

时间：2016.1.21―2016.12.31

20世纪80年代，包含有大猩猩面具的女性主义艺术作品名噪一时，引发了艺术界对于性别与种族平等问题的热议。沃克艺术中心很早就开始收集这类作品，这次展览集中展出了1985―2012年之间匿名女性艺术家的88幅海报作品。同时为了纪念大猩猩面具女孩儿创作30周年，明尼阿波利斯及周围城市的30个文化艺术组织也将同步举办此系列展览，涉及50场展览、研讨会及表演等。

无关个人：Zoe Leonard，Cindy Sherman，Lorna Simpson作品展

地点：芝加哥艺术学院

时间：2016.1.23―2016.5.1

该摄影及影像展聚焦于人物的个性，Zoe Leonard，Cindy Sherman和Lorna Simpson分别以各自的作品展示了人物的性格特点，使观者能够跨越时空和媒介审视不同身份的人物。Leonard以20世纪20至70年代的女演员Fae Richards为拍摄对象，将一些私人照片、宣传照和剧照整理归档。Sherman的作品主要以欧洲上映的电影中女性角色的剧照为主。Simpson展出的则是视频影像作品。

Catherine Opie人物摄影展

地点：洛杉矶海默博物馆和洛杉矶县立艺术博物馆

时间：2016.1.23―2016.5.8；2106.2.13―2016.9.5

Catherine Opie今年在洛杉矶有两个重要展览，海默博物馆展出了她近期的12幅肖像作品，体现了当代摄影对大师级摄影艺术风格的创新。Opie对比鲜明、朦胧昏暗的人物肖像摄影多以同时代的艺术大家为拍摄对象，通过昏暗的背景烘托出明亮的人物像。而洛杉矶县立艺术博物馆却展出了她的另一风格系列作品。这些涉及性的私密照片不是为了感官刺激，而是重现模糊了的幻想和回忆。

Betye Saar作品展

地点：斯科茨代尔当代艺术博物馆

时间：2016.1.30―2016.5.1

Betye Saar通常将搜寻来的旧物重新组合拼接，制作出激励人们起来抗争的作品。这位兼有非洲、爱尔兰及美国印第安血统的黑人艺术家通过自己的作品打破了20世纪70年代大众对黑人、妇女及黑人女性的负面固有观念，经常将杰迈玛婶婶和汤姆叔叔的形象融入作品中。这次展览也是向这位90岁高龄的艺术家一生为艺术创新所做出的贡献以及在政治动乱中为争取种族权益而进行的抗争致敬。

母性：Lise Haller Baggesen作品展

地点：奥斯汀当代艺术博物馆

时间：2016.2.13―2016.5.22

现生活、工作在芝加哥的丹麦艺术家Lise Haller Baggesen融合迪斯科、科幻及女性主义元素搭建了一个帐篷似的装置，灵感来自母亲的子宫。这个迪斯科小屋地上铺着紫色的地毯，顶上挂着闪烁的光球，侧面装饰着彩色画布及政治条幅等。Baggesen试图营造出走进帐篷如同进入画的感觉，对仅凭视觉欣赏艺术作品的传统概念提出了挑战，也借此重申迪斯科并没有消失，它永远是流行音乐之母。

自由的玫瑰：Alex Da Corte装置作品展

地点：麻省当代艺术博物馆

时间：2016.3.26

装置艺术家Alex Da Corte的作品通常具有煽动性和诱惑力，但同时也令人费解。他混搭平淡无奇且颜色鲜艳的小饰物和日常用品，重新诠释了抽象主义概念。鉴于他儿时曾经在委内瑞拉生活过一段时间，拉美文化元素对他的创作产生了一定的影响。这次展览的焦点作品是按照展厅大小特制的，根据19世纪诗人Arthur Rimbaud的《地狱之季》创作而来。忧郁而焦虑的诗句正是Da Corte自己郊区成长经历的写照。

女性抽象表现主义展

地点：丹佛艺术博物馆

时间：2016.6.12―2016.9.25

抽象表现主义通常彰显着男性画家的阳刚力量之美，但这一展览将突破性地聚焦于“二战”后艺术运动中一些鲜为人知的女性艺术家，从Elaine de Kooning到Helen Frankenthaler，首次全面深入展示12位女艺术家的作品。像Lee Krasner和de Kooning这样生活在成功艺术家丈夫背后的女艺术家得以摆脱其男的影响，而独立展出自己的作品，以赢得更多的关注。

Eric Carle的故事艺术

地点：亚特兰大高等艺术博物馆

时间：2016.4.2―2017.1.8

现年86岁高龄的Eric Carle曾给我们带来了优秀的儿童图画书《饥饿的毛毛虫》和《坏脾气的瓢虫》。亚特兰大高等艺术博物馆选取了Carle创作的15本畅销图画书中的80幅标志性拼贴画作为对其50年艺术生涯的回顾，从而也是向这位资深艺术家致敬。这次展览可以让公众了解艺术家用纸巾创作的过程，以及如何剪裁拼接成书中的美妙图画。