漫画家老九的人生设计

每一个人都有自己的人生设计。

有的人走着常人走惯了的道路，艰难跋涉，通过不懈努力达到他人生的顶点；有的人依靠机遇，平步青云；也有的人依偎在父辈栽种的大树下，接力般地继承父辈的余荫，同样演奏出人生的交响；还有一种人依靠创新意念，寻求出一种全新的人生设计，并走向光辉顶点。

著名漫画家、中国戏曲学院教师老九就是这种人。

一

“我为什么笔名叫老九，一是我爸给我起名叫王九成，有个九字，第二是因为‘老九’有特殊意义。我取名‘老九’，就是要与众不同，就是让人们记住我，就是要把自己归入‘知识分子’行列。”

老九直抒胸臆。

我知道，如同美国人阿克・卢斯伯格写的书《一生只做一件事――推销自己》一样，老九与生俱来就是一位推销自己的模范。

王九成把“老九”当作自己的符号，并坦言就是让人们便于记忆，这种刚刚发端的人生设计多少有些特殊意境，也与众不同。

老九已经成为追捧者心目中一个特定的符号，这符号与幽默、与漫画、与集邮已经不可分割。再次拜访他，是在邂逅十几年后的一个上午。

我们的谈话是从他现在任课的中国美学史讲起的。他说，在中国戏曲学院，他现在为学生讲中国美学史，我或多或少感到惊讶，便问：“中国的传统美学，主要是对称、平衡、中庸，这与你现在从画的第二职业漫画有些反差和悖论吧？”

他给我倒了些饮料，同我说：“你说错了。中国美学史，要涉及到儒、道、佛诸家，其实这三家的经典各有千秋。儒讲仁爱，讲礼乐，讲和谐；道家讲两极，讲自然；佛家讲因果关系。这些哲学思想，都是我们漫画家应学习的，传统的中国美学观点一旦转化为特有的漫画语言，那就是很有深刻思想内涵的漫画作品。二者并不矛盾。”

政教系。上了大学，对于美术的爱好非但没有减少，反而与日俱增。大一的后半年，他考入了中国书画研究社，骑着一辆旧自行车，每周从学院到西单往返四次，风雨无阻。从学习素描和色彩入手，一步一步向成功挺进。大二时，自觉不自觉地开始了这个领域里专业的选择。他发现，在美术学院里，油画、国画、雕塑等都有专业，唯有漫画没有专业。现有的许多著名漫画家不是“科班”出身，这一领域有比拼的可能，于是悄然地开始偏重于漫画的探索。华君武、丁聪、方成等老一辈漫画家的艺术风格、时代穿透力，尤其是战斗功能，无不给他以启发。虽然时过境迁，但是生活离不开幽默，离不开讽刺。

二

如同任何一位初出茅庐的学子一样，老九经历了脱颖而出之前的阵痛。

他试探着发表作品，把一幅幅自鸣得意的“作品”锲而不舍地寄给每个他认为可能发表漫画作品的报刊，而得到的回应是退稿。一幅幅作品寄出，一封封退稿信完璧归赵。收发室的老大爷不知个中情由，只知道这位小个子同学，源源不断地有重要邮件寄来，就对王九成（他还不知道王九成也叫“老九”）格外关照。

有志者事竟成。

一年半后，也就是王九成试着投出100多幅漫画作品后，终于有一天，他的漫画《――爸爸，瞧你给我做的作业全错了！》被《北京晚报》慧眼识珠，发表了，这是他的处女作。20年后，如同他的初恋，谈起这幅开山之作时，他依然眉飞色舞，得意洋洋。他说：“这是讽剌某些家长越俎代庖而导致的尴尬现象。这是我漫画创作的一个起点，是登堂入室的开始，我永远不会忘记这一天。”

大学毕业前，举办一次画展，成了他的憧憬。除要有作品外，还要筹措经费。暑假里，老九在骄阳下到工地拉板车运石材；新年前，老九在寒风中兜售贺年卡……他终于筹集到300元举办画展的经费。

1987年6月，他的个人漫画展览在领导和老师们的支持下，如期在学院举行。这个时候，他还是初出茅庐的毛头小伙子，他想请几位漫画大家来现场指导，虽然他对那些解放前后活跃在漫画界、运用幽默讽刺种种手段得到人们爱戴的漫画大师了如指掌，但却不知道怎么能请到他们。知道工作单位的，比如王乐天，就把请柬寄到《光明日报》去，而像华君武、毕克官这些大家，他根本不知怎么联系，就把请柬一股脑儿地寄到了中国美术家协会。

6月的北京，已经很热了。毕克官来了，王乐天来了，令王九成喜出望外的是，华君武也来了。华老不知展厅在什么地方，在校门口就下了车，一路打探，弄得满头大汗：“我是要来的。我年轻时想学画没有人支持提携，现在不一样了，一个大学生能搞一个漫画展览，我理应来，表示我的支持。”

老九同我说：“华老能来，那么多的前辈能来，是我梦寐以求的，但是这也是我意料之外的。我能有今天，与这些师长给予我信心是分不开的，从某种意义上说，我是时代的幸运儿。”

第一次为时一周的画展，王九成的100余幅漫画作品与更多的人见了面，“老九”这个名字越来越响亮，以至于在一些人的记忆中，替代了王九成。

老九大学没毕业就能搞一次画展，而且敢于请名人来捧场，这也是他人生设计中的重要环节：要让更多的人知道自己，包括学富五车的名家泰斗，他是这样推销自己的。

三

我知道，老九大学毕业至今从一而终，一直在中国戏曲学院任教。可他的漫画也越来越老辣，如今他是著名集邮漫画家。自从1986年开始把漫画作为业余爱好以来，20个寒暑，他共发表漫画作品1000余幅，其中集邮幽默画600余幅。

“你怎么会想到创作集邮幽默画呢？”

“我国文化源远流长，在哪一个方面取得突破都不是件容易的事情。比如国画，要突破，在继承基础上创新谈何容易？无论是花鸟鱼虫，还是山水园林；无论是翎毛花卉，还是飞禽走兽。哪方面都有历朝历代的大师，他们各领，要想突破他们谈何容易！我们要想寻求新的建树，就要标新立异，不然总在关公门前耍大刀，只能匍匐在先辈的脚下。创新，是每个人都应寻求的最佳途径。”

上世纪80年代时，漫画界曾经讨论过如何避免创作中的雷同现象。老九想，漫画能表现的世界本来很大，而大家都挤到一条道上，不撞车才怪呢？自己应走出一条新路来，这如同他当年选择漫画作为美术的突破口一样。他同我说：“任何艺术都一样，要避免走别人的路，就必须独辟蹊径。”这使我想到黑格尔先生曾经说过的做“那一个”，“那一个”就是与众不同的独一无二的“一个”，艺术最忌讳的就是人云亦云，步人后尘。“吃人家嚼过的馍没味道”，这是一个哲学命题，继承与创新永远是一对对立的统一。

还是刚步入大学的门槛时，他就同当时的集邮迷们一样，被风起云涌的集邮热潮所倾倒。他常常着迷于精美的邮票图案设计，方寸之间竟然包藏着日月江河，无限天机。一次，当他端详T.107虎年生肖邮票时，“黔之驴”的典故浮入脑海。他想，如果能在虎票下加上一只被那纸老虎吓跑的毛驴，岂不是一幅颇具哲理的幽默画吗？于是，一幅《黔驴之鉴》的漫画诞生了，一个新的漫画品类――集邮幽默画也因此诞生了。

在老九的笔下，一幅画有蒙娜丽莎永恒的微笑的邮票，下面是老九画的盘腿打坐的大肚弥勒佛，慈眉善目地盯着名画，两只胖手也如画中人那样搭在一起，将佛珠弃之一旁，学着蒙娜丽莎抿嘴微笑，希望自己像蒙娜丽莎一样也成为“永恒的微笑”。大肚弥勒佛“笑天下可笑之人”的时候，却失去了自我，同样成为“可笑之人”，哲理尽在不言之中。

外国邮票《豹》，画面是一只在山上的金钱豹，老九在它侧面画了一个疯狂偷猎者，头上浮现的是一枚枚铜钱……独出心裁的构图，使我们不由自主地想到了藏羚羊的命运，想到了那些濒临灭亡的物种的命运。我们看到作为漫画家的老九，对社会、对人类、对世界的良知和责任。他用漫画来表达他的深思，同时也引发我们在笑声中的进一步深思……

老九集邮幽默画除注重邮票与漫画结合、幽默与哲理并重的风格外，还特别突出作品的无文字性，没有标题，任由读者联想。对此，老九有自己的见解：“现代艺术强调读者的参与，要给读者留下参与的空间。每个读者都是一个具有主体思维的人，不需要别人牵着鼻子走。” 每一个人都可以从老九的集邮漫画中，凭借自己的审美意识和情趣，从邮票的方寸天地走向广阔的漫画世界，悟出仁者见仁、智者见智的多种人生感悟。中华全国集邮联合会副会长、甘肃省人大内务司法委员会副主任王新中，在2006年“老九漫画展”开幕前，特意从兰州赶到北京，他认为，老九是美的艺术、笑的艺术的研究者、创造者、传播者。老九的幽默画可以说是无字的笑话、无声的相声、无言的小品，是人生的微笑，是生命的火花。

亚洲集邮联合会副主席、中华全国集邮联合会副秘书长刘佳维的评论更加到位：以集邮幽默为主旋律的漫画形式，真是匠心独运。老九选择了漫画艺术形式与集邮这一载体有机结合，是符合老九本人的志趣和爱好的。漫画可以以简示繁，雅俗共赏，集邮是一种时尚，展现人的生活和追求水准。这二者结合，创作出的集邮幽默画，可以展示出时代生活的浓厚气息。

从漫画中寻找自我表现的空间，已经是老九人生设计的成功起步，而在漫漫的人生之路上，他又在捷径中寻求捷径，在创新中寻求创新，终于成功地创造了集邮幽默画这条前人没有走过的道路，这就是创新。这种人生设计的方法论，对任何人而言，都大有裨益。

四

2006年4月20日是漫画家、中国戏曲学院教授老九从事漫画艺术20周年。这一天“老九漫画展”在他执教的中国戏曲学院举行，展出的300多幅作品是他从艺20年的精品。

“卡通十几岁的人就能画，但漫画至少得30岁以上才能画。因为漫画要作评论，需要画家对生活有很深的认识。”著名漫画家方成这样说。

作为中国戏曲学院美学教师，老九因为酷爱京剧工作又近水楼台，他把戏曲内容收编到他的漫画作品中就不足为怪了。借戏讽今、少儿京剧拾趣、戏曲人物漫画像和集邮幽默戏曲画，老九的戏曲漫画大致分为这四类。

老九取出一个文件夹，里面存放着他的作品，当他讲到哪幅作品时，便把那幅漫画找出来，一边自我品评一边介绍创作心得。

他说：“我是从事戏曲文化教学的，戏曲是我安身立命的源泉，我的漫画创作当然离不开戏曲。有些与戏曲相关的邮票，更能激发我的创作灵感。”有一天，他在欣赏《蒋干盗书》这枚邮票时，脑中顿时浮出电脑的形象。他想，要是把这张《蒋干盗书》的邮票贴在一张白纸上，并在适当的位置画上周瑜用电子信箱发信的情形，就能构成了现代而富有想象力的漫画。于是，这幅集邮漫画便诞生了。

著名戏曲理论家、中国艺术研究院博士生导师谭志湘说：“读老九的漫画，我产生了一种感动、感慨。我觉得老九的漫画，带有这个时代的特色，具有创新和开放性。通过对生活的观察、提炼、概括，进行艺术夸张，展开老九的艺术翅膀，是他漫画的特征，尤其是他集邮幽默画的特征。”

幽默是金。

20年来，10次个人画展，这对于任何画家来说，都是不可思议的事情，而老九做到了。他把每一次画展，都当作人生路上的一块里程碑。回头细数，人生设计与成功结伴而行；向前眺望，他充满信心，依然是一步一个脚印地沿着自己的人生设计的既定目标行进着。

五

2000年，老九获第二届“世界华人艺术大奖赛”国际荣誉金奖，同年，老九集邮幽默画通过国家文化部ISC2000艺术品价值标准评定；2004年，他又获首届中国集邮文艺节特邀奖。若干年来，《中国集邮报》《集邮》《集邮博览》等十余家刊物开辟老九集邮幽默画专栏。《信报》《新京报》等媒体都曾整版面地介绍他和他的漫画。

但他在重视传统媒体的传播空间外，又不断地开创新的表现空间。就在老九集邮幽默画创作20周年时，老九又与中国扑克馆合作出版发行了《老九集邮幽默画》大型扑克。这是四副一套的收藏品。分别为环境保护篇、人与动物篇、体育健身篇、爱情爱心篇。全部224张作品是由老九20年来所创作的600多幅集邮幽默画中精选出来的。全国限量印制1000套，供广大集邮爱好者和扑克收藏爱好者珍藏。

早在几年前，南京火花厂、南京火花协会曾联合出品了《老九集邮幽默画》火花集，印量仅2000套，共收录老九的80幅集邮幽默画，那同样是一件别致的收藏品。

集邮幽默画的创作还为老九在中国戏曲学院开设“美学”课程增色不少：从“长沙楚墓帛画”邮票，可感受中国人的审美情趣；从“东汉画像砖”邮票，可领略汉代艺术的稚拙、大气；从“中国古建筑”邮票之精美，可体悟传统儒学的“方、圆规制”美学理念……

老九博学、生动的讲课深受学生们的欢迎。被称为“艺术哲学”的美学课抽象难懂，常常是为师者照本宣科，为生者望而生畏。但许多学生反映，听老九上美学课，倒真是一种美的享受。老九上课，教室里早已座无虚席，连人民大学等院校也有学生专程从海淀赶到北京南城的戏曲学院听他讲课。

他的漫画有时又成了“教具”“课件”或者“辅助教材”。课堂上，学生们常常因为老九出示的一幅画或一幅图片理解了深奥难懂的美学道理，或者因为老九的旁征博引和一两句诙谐幽默的话语而茅塞顿开、忍俊不禁，课堂气氛始终热烈。

在戏曲学院的青年教师中，他是最早教研究生的，而且至今年年如此。他还为著名歌唱演员宋祖英、阎维文、吕继宏、万山红和著名京剧演员于魁智等都辅导过研究生课程。“传道、授业、解惑”，他谨守师道，尽职尽责，赢得了学生。

北京美学学会理事、外交学院教授唐骅讲述了一段鲜为人知的故事。他说，他曾经邀请老九在外交学院给学生做了一个“中日漫画比较”的学术讲座，海报贴出以后，不仅学生们争相听讲，有的家长还带着孩子来听讲。很长时间，学生们还在议论老九讲课的内容，大有余音绕梁的感觉。

唐先生评价老九时，仅举了上述一个小例子，而评价他的漫画作品时，却说了很多。他说，老九的作品，涉及到社会生活的各个方面，比如社会公德、环境保护、人际关系、独生子女教育等等，其中包含了大量针砭时弊、提倡新风的佳作。老九以高度的责任感和敏锐的观察力，设计了一个个场景，通过放大、夸张等漫画手法，使人们对社会的丑恶现象，有了更加深刻的认识。

唐先生还评价，老九先生是一个地道的本土画家，他的作品是生长在中国土地上的一枝奇葩，是一种文化符号。

至于邮迷中的朋友更是多得不可胜数，大家关注他的成就，而他则从朋友的关爱中寻求创作的灵感。一位邮友说，有一次他到扬州参加一个研讨会，住在新世纪大酒店，意外发现连接主楼与海鲜馆的通道两侧墙上悬挂的装饰画竟然是老九的集邮幽默画。“这是我第一次在下榻的宾馆内见到用集邮品来做装饰的，感觉特别亲切，遂一幅幅仔细观看，但见老九一尺见方的集邮漫画作品经装裱后非常精致，挂在墙上既高雅又大方，甚是得体。”这位邮友在网上发表文章说。

这虽说是件小事，但对老九来说，是一种激励：“那么多朋友睁大了好奇的眼睛在看着我，我只能努力耕耘，创作更多的好作品来回报大家的关爱。”

“功夫在诗外。”老九说，无论干什么事情，重要的是做人，只有在健全的人格支配下，你的作品和事业才有灵魂。

“回顾所来径，苍苍横翠微。”

读老九，写老九，仿佛看到一个人沿着自己的人生设计，步步登高。这种创新的人生设计，将告诉我们许多许多。