国礼珍品 第5期

携一起参观坦桑尼亚“妇女与发展基金会”时，送出的国礼中有一款大熊猫蜀绣。这份特殊的国礼，再一次将人们的目光聚焦在蜀绣这门古老的工艺美术品上。

蜀绣是我国工艺美术长廊中一颗璀璨的明珠，与苏绣、湘绣、粤绣一齐并称中国四大名绣，具有悠久的历史和独特高超的刺绣技法。

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。汉末三国时，蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。

在蜀绣艺人的长期摸索过程中，至少发明了100种以上的刺绣方法，比如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

公众熟悉的蜀绣产品首推人民大会堂四川厅的“芙蓉鲤鱼”，以及巨幅绣屏“大渡河”。

芙蓉鲤鱼绣屏，是在一块浅米黄色的绸缎上绣上三尾悠然游动的金色鲤鱼，鱼眼、鱼尾、鱼鳃、鱼唇莫不栩栩如生，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，观者只觉水波微漾，鱼行花开，竟比真的站在水溏边观鱼还要逼真和生动。尤其是鱼身光滑而柔软的线条，彰显了刺绣艺人鬼斧神工般高超的技艺。整幅作品以针，以线晕色，共使用50多种不同的刺绣技法。

另一幅著名的巨幅蜀绣作品“大渡河”，是集中150个蜀绣艺人，在18天之内精心完成的。绣制的场景是当年红军抢渡大渡河的壮观场面，整幅作品既有油画的厚重，又有国画的意境，同时兼具蜀绣的轻灵，使之获得一种奇妙而独特的视觉效果。

蜀绣来自民间，正如陕西剪纸、绵竹年画来自民间一样，因为人民群众的创造力是无穷无尽的。随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。

1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

蜀绣收藏价值呈上升态势。每一件蜀绣工艺品，从形式、纹样、绣工到套线、布色，都是经过精心构思、施艺，其中注入了绣工全部的情感和心血，每一件作品都有着浓厚的中国传统文化色彩，具有极高的艺术价值，长期以来，蜀绣都是众多收藏家心目中不可多得的艺术精品。与此同时，蜀绣同瓷器、绘画等艺术品一样，都能反映当时的技术工艺、社会生活和精神文化等时代特征。每一个时代的蜀绣制品都有明显的时代特征，人们收藏这些作品，不但能领略其不朽的艺术价值，还能追忆和怀念我国数千年光辉灿烂的历史文化。