青花矾红:珍品可遇不可求

在众多的瓷器品种中，将矾红和青花两种工艺结合在一起的青花矾红瓷器，可谓后起之秀，出现时间晚于宋代名窑和青花瓷器的它一经问世便赢得了上流社会的赏识，并一路发展，很快就在瓷器天地中占据了一席之地。近年来，青花矾红彩瓷器在拍卖场上广受藏家关注，价高者已达千万元量级，堪称瓷器拍卖场上的主力品种。翻看矾红类瓷器成交纪录，列于前十位的瓷器中，有5件为青花矾红瓷，可见该品种在拍场上的势头十分强劲。为了探寻青花矾红的前世今生，了解这一品种鉴定的重点，本刊记者走访了著名瓷器鉴定专家，故宫博物馆古器物部陶瓷组副研究员蔡毅先生。

雍正朝制品最受欢迎

在2009秋拍中，由香港苏富比推出的清雍正青花矾红“水波云龙”图折沿大盘，以308.35万元的高价成功拍出。该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象；内外壁则分别绘四条行龙，或回首，或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。虽然300多万元的成交价在目前的瓷器市场上已属高价，但比照同类瓷器中的价高者，仍有不小差距。目前位列青花矾红成交价第一位的是与上述瓷盘纹饰一致，但工艺和成色更胜一筹的另一件清雍正青花矾红水波云龙纹折沿大盘，香港苏富比2005年秋拍中以2090.32万元拍出的这一精品，代表了清代制瓷工艺的最高水平。

蔡毅先生说。虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代的中期和清代的雍正乾隆时期达到了一定的高度，但源于明代在时间上距今较远，留存下来的明代青花红彩瓷数量比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正乾隆两朝的制品。

青花矾红首现于宣德朝

说到青花矾红瓷器就不得不提到与之外观呈色几乎一致的青花釉里红瓷器，这两种瓷器相互有没有一些关联?

蔡毅先生说，这两个品种之间存在着互相推动，互相影响的关系。

据专家分析，青花瓷在元代实现技术突破，走向成熟以后，古代的工匠便开始了进一步的探索，试图将更多的色泽渲染在青花瓷上，红色作为中国人最钟爱的颜色之一，自然首当其冲地成为首选，于是以铜为呈色剂的釉下彩青花釉里红瓷器顺势而生，成为元代瓷器中另一个受人瞩目的品种。

但作为釉下彩瓷的一种，青花釉里红所需要的烧造条件极为苛刻，稍有不慎就会前功尽弃，烧出残次品。即便通过技术上的改造，成功的可能性有所提高，但制成品的呈色与人们想要达到的效果仍有较大差距。为了使红彩与青花实现完美结合，明代的工匠们开始尝试将釉上红彩和釉下青花融于一体，并于宣德年间推出了全新的品种――青花矾红瓷。

这种瓷器的制作工艺是先在胎面上用青料绘制部分纹饰，上釉入窑以高温烧成青花瓷后，再在釉面上以铁红为彩料绘画剩余纹饰，之后再度入窑以低温烘烤，使铁红料得以呈色，最终实现釉下青花和釉上红彩的完满结合。

雍正乾隆朝达到至美境界

虽然新烧造的青花矾红瓷呈色更为稳定，工艺更加简便，但并没有影响到青花釉里红的生产。这二者在当时可谓并驾齐驱。共展风流。然而。时间到了嘉靖时期，青花釉里红的烧造受制于工艺的复杂性和难以掌握，逐渐走向没落，近乎接近停烧的状态。从目前来看嘉靖朝虽然有青花釉里红传世，但红色烧失的现象比较严重。受此影响，青花矾红彩瓷器成为当时烧造的主流品种。得以迅速发展，烧造数量大为增加。

在清代，高温铜红釉在郎廷极的督导下。在康熙朝实现了复烧。但此时青花矾红瓷在历代工匠的努力下。在工艺和技法上都获得了完善。最终于雍正乾隆朝达到了历史的顶峰。传世至今的个中精品，只要现身拍场，，必会掀起新的波澜。

乾隆之后红彩瓷器的生产迅速衰败，从传世品看，普遍色泽不及乾隆时鲜艳，施釉不匀，釉薄处呈灰红色，釉面下有明显的细碎开片及斑点。

调色剂决定红彩呈色

青花矾红彩瓷器从问世到走向顶峰，经过了数百年的时间，在这漫长的岁月中，它的样貌也随着工艺和人们审美的变化而变化，这也是当前藏家判断真伪的关键依据。

蔡毅先生介绍，从矾红彩的呈色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。一般说来因为主要使用水来调制红彩，明代制品上的红色多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，使得烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。明清两代矾红彩的特点是，早期红色鲜艳，晚期红中带黄。

从青花的呈色来说，宣德朝的器物因为采用进口的苏麻离青，呈色比较浓艳，使两种颜色的相互衬托更加鲜明。而到了成化和弘治时期，随着平等青的使用，青花呈色趋向淡雅，使红彩凸显出温润的感觉。在嘉靖万历时期，青花的呈色开始发紫，同时，因为用水调制红彩的比例和前代有所不同，红彩出现了略有发黄的现象。

从纹饰上来看，在明清两代，青花矾红瓷器主要装饰海水龙纹以及鱼藻纹，或是青花海水、红彩游龙；或是青花游龙、红彩海水。具体说来。宣德时候的纹饰比较繁密，海水显得汹涌澎湃，成化弘治时期纹饰的留白较多，海水淡雅，波浪画得比较细腻。到了清代的雍正乾隆时期，海水的勾画更加趋向细致工整，并且表现出格式化、图案化的特点。晚清时期开始出现八仙人物、云蝠以及各种吉祥祥瑞题材的图案。

在青花矾红彩瓷器价格水涨船高的同时，仿冒这一品种的赝品也层出不穷。针对这些混淆藏家视线的赝品，蔡毅也给出了自己的见解。他说，这些新仿品的胎，白度首先不够。其次，为了达到与真品近似，仿冒者会将胎烧造得比较轻。再次。新作的矾红彩在颗粒上比较粗，而且表面的摩擦使用痕迹没有真品明显。在纹饰的画工上，由于绘画者的不同，仿品上的纹饰没有真品显得谨慎仔细，更有部分仿品会出现龙纹形象比例失调的现象。