让民乐的魅力将学生引入音乐殿堂

《音乐新课程标准》明确提出“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容”。器乐教学已经成为小学艺术教育的重要环节之一。学习民族乐器，不仅可以学习音乐，还能让孩子了解自己的国家、民族的音乐特点，以及相应文化知识，铸造他们优良的民族音乐表演品格，弘扬中华民族传统文化。因此，学习民族乐器是非常重要的，也是非常必要的。

一、让学生了解民族乐器

中国民族乐器，品种繁多，历史悠久，源远流长。中国民族乐器分类有如下几种：吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器四种，每种都有其代表性的乐器，吹奏类有笛、箫、笙、葫芦丝等，弹拨类有琵琶、古筝等，拉弦类有二胡、高胡等，打击类有鼓、碰铃等。老师首先要对乐器做一个大概介绍，根据乐器的不同形状、不同大小、不同材料来分析它的用途和发音效果。教学中，应当将乐器实物和教师讲解结合起来，让每位学生集中精力听讲，加深乐器的认识。比如，琵琶的介绍，老师提供真正的琵琶做讲解道具，如果老师会演奏这种乐器还可以在学生面前演奏一段，让学生聆听琵琶的音色。这样，学生们都会用好奇的眼光去观察琵琶，并且会基于兴趣提出各种各样的问题，学生们就会在不知不觉中熟悉琵琶。

二、激发学生的学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师。持久、稳定的音乐兴趣，将会对个体参与音乐学习和音乐活动产生推动力，取得良好的效果。我们中国民族器乐作品《渔舟唱晚》《十面埋伏》《二泉映月》等是中华民族音乐的瑰宝。通过让学生对这些民族器乐名品的聆听，使学生了解传统文化，感受到音乐的美，这是提高兴趣的手段。能够亲自给学生演奏乐器，更能够激发学生学习兴趣。比如在学习葫芦丝时，我给学生演奏了《金孔雀轻轻跳》和《月光下的凤尾竹》两首乐曲，让学生觉得葫芦丝很亲近。《金孔雀轻轻跳》是学生所熟悉的音乐，能激发学生学习的兴趣和欲望；《月光下的凤尾竹》是葫芦丝音乐中的经典之作，很有必要让学生去欣赏去聆听，从而进一步激发学生学习的欲望。在欣赏《二泉映月》时，老师可以介绍阿炳的身世命运、创作背景以及二泉的地理环境来提高学生的综合文化素养。当学生们对民族音乐产生浓厚的学习兴趣后，便可把具有民族特色的小乐器运用于课堂教学中，为音乐课堂教学注入新的活力。

三、培养学生民族器乐演奏才能

（1）学习基本乐理知识。要想把音乐学好，就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。学习乐器之前必须要了解歌曲记谱法、简谱或五线谱、节拍拍号、调式调性、音符的长短高低、一些常用音乐记号等，了解清楚之后学器乐才会更得心应手。

（2）选择合适的乐器。低年级以打击乐器为主。如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，再为课本歌曲配上简单节奏型的打击乐，以培养学生的节奏感和协调的能力。中高年级的学生可加入有固定音高的乐器，如琵琶、古筝、笛子等，提高学生的兴趣，激发他们学习欲望，并且能通过演奏来表达音乐的情感。

（3）坚持练好基本功。学习任何乐器，基本功是最重要的。所谓基本功，就是最基本的东西，基本功好带来的就是音量收放自如、音色完美、音乐连贯，给人以美的享受。低年级学生对音高还不能够把握，所以学习一些简单的打击乐器，老师要让学生多做节拍训练，培养学生的节拍感。高年级学生学习吹奏乐器要注意呼吸方法、气息运用、吐音方法、指法等等，这些环节必须循序渐进，逐步提高。学习弹拨、拉弦类乐器要注意坐姿、持弓、按弦，还有指法。如在二胡基本功训练中，每天必须坚持练习右手持弓拉空弦，为的是能够拉出更优美的音乐。拉长弓上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。

（4）让学生有更多展示的机会。学生的表现欲是非常强的，所以，在学校的艺术节、各种比赛上都要给他们展示的机会，让学生尽可能登台表演，这样他们学习的积极性能够提高，也能够锻炼他们的心理素质。

民乐是我国中华民族五千年文明历史发展和积累的精华，发扬我们民族音乐，我们音乐教育者有着刻不容缓的责任。要让民族器乐走进小学课堂，尽可能地给他们创造良好的民族器乐学习环境，营造一个良好的民族器乐学习氛围，使他们每天能够在民族音乐的沐浴下快乐成长。

（江苏省溧阳市后周小学）