试论钢琴演奏中的触键与音色

摘要：钢琴演奏者总是能弹奏出美妙的乐曲，或轻柔如潺潺流水，或雄浑如大浪淘沙，给人以听觉上的享受。那么如此宛如天籁的钢琴曲到底是怎样演奏的呢？本文就钢琴演奏中的触键与音色进行简单的讨论。

关键词：钢琴演奏 触键技巧 音色表达

钢琴曲演奏的良莠程度受到诸多因素的影响，抛开弹奏者自身的情绪、水平等主观因素，触键和音色这一客观因素在彰显演奏水平时显得尤为重要。触键是音色表达的基础，触键的力度、角度、速度恰到好处，音色就会很自然的流淌出来；音色表达高低有序、舒缓恰当的话，触键的过程就会越发自然。两者相互影响，相辅相成使乐曲更加优美。笔者就此做以下概述。

一、触键技巧影响音色表达

（一）指尖的协调性影响音色的表达

指尖的协调性是指前一指尖抬起的同时，后一指尖快速的落下，不会给人以断断续续的感觉，也称为指尖的灵活性。音色的表达要求连贯流畅，甚至是一气呵成，这就需要指尖之间高度的协调性以及快速的转换性。笔者对协调性的提高提出以下建议：高抬指练习有利于协调性的锻炼，克服弹琴时手的抖动、反应迟缓、手腕无法用力等问题；对于缺乏协调性的同学来说，就更需要加强速度的练习即高抬指训练以及连贯性的练习，可以采取低触键快速练习，双管齐下，做到熟能生巧。当然不管是何种训练方式，大幅度的练习是不可或缺的，吃苦耐劳，严加训练，才可真正掌握技巧。

（二）指尖的独立性影响音色的表达

手指的独立性也是影响弹奏的重要因素，如果手指不够独立，总是不自觉地和手腕、手臂联系起来，就很难发力，手、手腕僵硬，弹奏出的乐曲音色断断续续，没有连贯性，缺乏穿透力，无法感染观众的情绪。那么应该如何锻炼手指的独立性呢？首先放慢练习速度，单个指尖快速有力的落下，慢慢感受，而不急于下一个音节的弹奏。其次同一个音节利用不同的手法反复训练，用心思考，慢慢意识到手指独立性的重要作用。最后注意手腕不能给手指施加压力，我们要锻炼的是手指的独立性，而要把手腕分离开来，要做到这一点难度很大，最重要的是手腕做到放松，手指尽可能的自然触键。

（三）指尖的爆发力影响音色的表达

相同的乐曲，相同的谱子，不同的演奏者演奏出来的感觉却千差万别。除却演奏环境的差异以及演奏者当时的心境，最主要的原因就是每个人的生理条件不一样，手法不一样，指尖的爆发力也就不一样。指尖的爆发力指的是手指瞬间的力量和速度，类似于体育上的爆发力。有些乐曲很舒缓，慢慢流淌的感觉就需要很小的力量和缓慢的速度；有些乐曲很急促，就需要瞬间力量的爆发和速度的提升。爆发力主要影响音色的高低、强弱、舒缓等，这无疑对演奏者提出了更高的要求。可见仅仅有协调性和独立性是不够的，指尖的爆发力对于提高演奏者的水平也起着至关重要的作用。

二、触键时身体其他部分对音色表达的影响

（一）手掌的力度对音色表达的影响

我们在用手指弹琴时，全部的力量都集中在手掌上。手掌自始至终都是力量的核心，不管是强音还是弱音，它都保持着固定的姿势，不受其他因素的影响。试想一下，手掌没有起到核心作用，力量会转移到手腕上，手腕就表现得僵硬，弹奏者很难再协调身体其他部位，整体略显呆板，给观众一种不舒服的感觉，整个演奏过程无疑是失败的。当然力量核心偷梁换柱，音色就会忽高忽低，难以掌握，整体缺乏流畅感。这就要求学琴者在平时的练习中，时刻牢记手掌是力量的核心，让手腕放松，多感受身体的协调性和舒适度。同时还可以转换一下力量核心，来感受一下不同的演奏效果。

（二）手腕的支撑对音色表达的影响

狭隘的钢琴弹奏理论认为弹奏钢琴仅仅是指尖的功夫，与身体其他部分无关，而事实并非如此。其实没有任何一项活动是仅靠身体某一部分来完成的，只是大多数时候被我们忽略了。在弹琴时，手腕连接着手指和手臂，起桥梁的作用，也起到了支撑的作用。尽管不能用手腕直接弹琴，但大部分的触键都离不开手腕。当手指不离琴键，仅仅是同一个音的强弱之分或两个键离得特别近时，就需要手腕和手指相互合作；当需要感染观众情绪，或需要转折时，就用到了手腕和手臂的合作。手臂运用的恰当，音色就会表现得淋漓尽致，遇强则强，遇弱则弱，演奏者更好的与琴合二为一，观众彻底沉浸在音乐氛围中。

（三）身体相互协调对音色表达的影响

身体处于协调时，会在视觉上给人舒适的感觉，同时也说明了演奏者处于一种身心放松的状态。不言而喻，音色的表达会受到弹奏者心理素质和个人表现的影响，身心放松说明心理素质良好，个人表现也会较平常更优异，这样弹奏出来的音色圆润宽厚，宛如天籁。当然这只是狭义上的身体协调，广义上的协调更是指在整个弹奏过程中，积极调动身体各部分的功能，不仅有手腕、手臂，还有腰肢、头部等。激昂的音色部分，需要情绪的彻底释放，这时候扭动腰肢，同时带动起头部的运动，将观众带进音乐的情绪中，达到乐曲的巅峰。当然身体的相互协调需要平时多练习、多体会，多观看音乐大师演奏的视频，力图达到更高的水平。

三、音色对触键技巧的影响

虽然音色对触键技巧的影响不明显，但笔者认为还是有必要简单讨论一下。其影响因素主要体现在主观方面：弹奏者掌握了一定的触键技巧，音色很自然地表达出来，美好的乐曲反馈给弹奏者本人，就会起到一定的激励作用，弹奏者的信心在一瞬间爆发，激发出潜在的力量，发挥出较平常更优异的水平，使其更坚定信念弹好每一个乐曲，走好音乐之路。当弹奏者在听到更美妙的乐曲时，比如贝多芬的《欢乐颂》、《命运交响曲》等，就会鼓励自己也努力达到这样的水平。在这些强大的心理因素支撑下，对触键技巧的提高起到了积极地作用。

四、结语

钢琴演奏中的触键和音色是一个很宽泛很复杂的课题，笔者也只能就其中的一部分进行片面的、不成熟的讨论，还有很多问题等着我们去探讨和研究。

参考文献：

[1]康薇嘉.试论钢琴演奏的音色教学[J].新西部，2011，（03）.

[2]郭丽娜.试论钢琴演奏中的紧张与放松[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（03）.

[3]邹丽.浅论蒋祖馨钢琴套曲《山花集》中的音色模拟[J].钢琴艺术，2011，（09）.