浅析水粉绘画的基础

【摘 要】在绘画中我们表现物体色彩方式的途径是多种多样的。其中就有我们非常熟知的水粉画。水粉，颜料多有粉质组成，通过水的调和来表现。水粉画作为色彩画的一种形式，成为很多艺术爱好者绘画的主要方式，还涌现出很多值得参考和学习的优秀作品。更因为其属性水粉画材料工具便宜简单方便、易于携带、便于修改的特性，成为了当今艺术考试的重要参考科目之一，以便来检测学生的色彩训练及考试科目。因此对于水粉画的基础研究必须从扎实的素描功底、基本技法理论以及长期、反复的实践练习入手。

【关键词】素描；透视规律；视平线；色彩学；实践

水粉作为表现色彩的一种途径和方式，成为了很多艺术爱好者学习和创作的主要方式，由于水粉画的材料简单便于携带以及价格不是非常昂贵，工具简便、易于携带、材料属性容易掌握和学习，便于修改的特性，成为了当今艺术考试的重要参考科目之一，以便来检测学生的色彩训练及考试科目。随着文化和时代的发展，水粉不仅只是一门简单的艺术表现形式，还出现了新的生命被广泛的应用到设计和其它领域。例如招贴广告、服装效果图、舞台美术、包装设计、壁画、连环画等，就时常出现在我们的身边并且被广泛的应用。

一、首先我们从扎实的素描来入手谈谈与水粉的关系

素描是任何绘画的基本功，它涵盖了对于客观物体的造型要求，而且还注重物体的体积感，黑白灰的层次，三大面五调子。无疑也是水粉绘画的重中之重，一个连单色造型都没有能力的人是无法把带有颜色关系的物体处理好的。也曾有人认为不学习素描能否可以学习好水粉画，应材施教，因地制宜。毕竟这是对少数人而言的。不是不可以直接学水粉，通过一系列的对比得知，例行效果不佳。因为在造型上的问题通过素描来解决是比较理性的。素描能暴露出很多绘画基础方面的问题，对于造型和体积感的锻炼一目了然起到作用的。在我们的中国画绘画艺术中主要是通过线条来表现的，所以有很多的地方值得我们去借鉴，所以同攻素描练习时可以提倡用线条来表现，不必拘泥于“没有线，只有转过去的面”的主张。没有绝对的事物，任何事情都是可以转化的，因此这种方法并不是不可行的。通过线条来表现物体的轮廓，然后用黑白灰三大面五调子的方法来区分和塑造表现对象的形体，这便是我们经常用到的方法。在素描的绘画过程中，我们应该从整体出发，改正一些不好的习惯，比如从局部绘画出不来的这种情况。然后再根据自己的基础恒定，决定深入的程度，而渐渐转入细部刻画。在我们观察主题物的时候不能目不转睛的观察对象，应该考虑它在整个空间中的关系。你的主体物是整体的，物体的远近虚实的表现，都可以充分的表现出来。切忌不可盯着一处的进行绘画，因为这样很有可能使我们失去对画面整体控制的主动性。

二、技法理论是画好水粉画的必要条件

1、透视学

在绘画的过程中处处不离透视。学习透视：一是要将现实的客观物体与绘画中的透视紧密联系在一起，二是：抓住重点，透视学是掌握视觉中静物近大远小规律的科学。透视的存在使得我们的画面更加的具有空间感。但如果严格的按着科学的透视推理来进行绘画创作的话难免有些牵强。因为在绘画实践中却难以使用几何计算法，而主要依靠目测，它是感觉，画出来是艺术，这和科学有区别。

2、色彩学

色彩学的论述有很多，观点也大都相得益彰。但是这种纯粹的理论学术对于实践科目很强的绘画来说帮助并不是非常明显。首先，对于光学的研究以及色彩的的研究从学术范畴来说与绘画还是有所区别的。懂的光学与色彩构成并不能为你直接的实践所带来什么显著效果。例如仍然不会调色。几乎所有的色彩学，都会谈及色轮表。当然这是学习或者研究绘画都必须先学习到的知识。从而让我们知道颜色与颜色的不同之处，比如它可以告诉我们什么是原色，什么是间色，什么是补色以及色彩的明度、纯度、色相等等基本色彩知识。可是到了我们学习水粉画时，去研究色轮表的构成，没有什么立竿见影的效果，在复制色轮表的调色方法时，我们时常用到的是图案的调色法，与水粉绘画的区别相差之大。应此我的观点是：在水粉绘画的学习路途中大量的实践是起主观因素的。

三、大量的练习和研究是画好水粉画的关键

从调色入手，首先，我们应该认真仔细的知道颜色在调色盒中摆放的规律，颜色的使用方法以及属性。颜色并不是在调色盒中任意摆放的，而是有一定的规律和讲究的，通常都是按照由浅到深，从暖到冷的上下排列。与油画的调色方式和区域大径相同，分别按照暗面、灰面、亮面三个区域划分，渐进式的调色。而不是局部或者一小块的进行调色。其次，在绘画的过程中调色的意识也是至关重要的。我们应该知道什么是调色盒中的颜色什么事理论上的色彩，他们的区别在哪。美丽的颜色是通过合理的调和从而出现的。我么通过在绘画的过程中观察，用画笔在调色板上调出自己需要的颜色，用以塑造形象。通过饱和与微妙的色彩调出的色彩高级灰，使得画面色调和色彩的品味就耐人寻味，使得欣赏者也只沉醉于造型与色彩之中但却无法理解其中颜色的巧妙之处，也无法用语言准确的形容。所以说，在我们明白调色盒的摆放规律与调色规律后，还需要长期、反复的实践练习，才能把水粉画画好。

我们在画水粉的时候应该一直以前面的条件提案和训练目标作为参考认真练习，给学习水粉绘画的爱好者们一些参考的信息。水粉画写生以其静止的状态、固定的物体给初学掌握艺术规律提供了良好基础，绘画者可以反复推敲画面的构图、节奏、大小、疏密、虚实、质感等因素，潜心研究绘画规律和技法，从而使绘画水平得以提高。但前提的基础和训练是必不可少的。总体上来说，如果我们要学好水粉，就必须考虑到很多的因素，透视的存在使得画面的纵深更具有表现，素描的练习使我们造型的能力慢慢增强，对于色彩的控制力使得我们可以更加精彩的表现出我们对物体的个人感受。只有综合以上几点，才能够使得我们的水粉会技术越加的熟练。总之，任何绘画的基础都是重中之重。

【参考文献】

[1]宫六朝.水粉静物写生[M].北京：同心出版社，2003.

[2]李望平.水粉静物会编[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.