“空述”三个女人的1/3

喝下绿色，你就会听到树叶喝下一朵花，你就会知道我成为的此刻，成为：不是观念不是过去，不是未来不是另一个女人不是一种模式我成为此刻此女人此身

――徐贞敏（JAMI PROCTOR XU）

丙申五月，是日小满。物至于此小得盈满。空述是初夏的一间房，可舞蹈、静坐、听诗、发呆 … …篇目短，不耗神。吃茶赏绿，就着清茶成就诗意。比如 颜人，味道也诱人的娃娃雪糕比如 睡梦中朦朦胧胧传来蛐蛐的声响比如 在树的浓荫里轻摇一把蒲扇比如 手边一抹鲜亮的器具比如 妈妈曾对你说… …

――周淑红（Apple）

如果“山”是老天给我们的“雕塑”，那，我更喜欢“岛”，如果老天精心制作了一个“岛”送我，我更喜欢“山”中的“自己”，我把自己塑进了山里，涨潮了，我生活在岛上。

――大猫（Damao）

第三届苏州・金鸡湖双年展由中国城市雕塑家协会与苏州工业园区管委会合作主办，展览地点为苏州李公堤，展期2016年5月20日-6月19日。总策展人、中国美术馆馆长吴为山介绍，展览以“突出青年、面向当代”为定位，在展览内容和形式的多样性上亦有积极突破，旨在展示和演绎苏州的城市形象、发展成果。

第三届苏州・金鸡湖双年展邀请展――“空述”是一个由雕塑、装置、影像、绘画、行为、诗歌等近100个元素，展示大空间多边界的文艺展，是第三届苏州・金鸡湖双年展中非常有意义的展览之一。

参展艺术家为三位女性，分别是周淑红（APPLE），大猫和美国女诗人徐贞敏（JAMI PROCTOR XU），三位艺术家从各自不同的角度通过当代艺术，营造出三个独立的艺术空间，分别以大面积几何色块，文字记录，视频音频，及立体空间结合视觉平面空间的方式展示过去、现在和未来的一种联系。展览还以视频的方式与美国艺术家进行同步。本次展览在苏州可以说是一种全新的展览形式，跨越时间、空间。

艺术，诗歌，城市，大自然，时间，园林，身体，内心，意象，思想，记忆，性别。三位来自不同地方的女艺术家在一个空间里单独和一起创造，表达，探讨。艺术家大猫在青岛长大，后来在成都和北京生活过。艺术家Apple在苏州长大和生活。诗人，艺术家徐贞敏在美国亚利桑那州长大，后来在加州和北京生活过。最后，三个女艺术家在一个展厅里引发不同领域的交织，碰撞。

APPLE，是“空述”展览的1/3，大家的本地时间机器管理员。她在展览现场通过作品《未满》《满月的忧伤》，把大猫场馆空间视觉作品和徐贞敏的异国空间意识诗歌用艺术和诗歌至高境界的地域符号苏州，穿越在线下立体空间的艺术展上，把作品多维化解构，尽可能地将一个艺术展的空间无限制地放大到纯粹的情绪感动。

Q：作品给人最直观的感受就是圆、月，而仔细看里面满满是苏州，可以和我们聊聊这其中的缘由吗？

APPLE：一年中的第一个月圆之夜元宵节是我的生日，在苏州坊间流传这样的说法：“男难得初一，女难得十五。”于是从小到大我都被人贴上好命的标签，暗示着要做一个完美的人，而我恰恰是一个浑身上下很多缺点的人。小时候我外婆跟我说月亮上住着月亮娘娘，我问她是不是嫦娥，她说不是。是一个神仙。她掌管着女孩的幸福。在西方月亮女神在希腊神话中也叫阿尔忒弥斯 。 罗马神话又称狄安娜。她是宙斯与黑暗女神勒托（Leto）所生，是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯与阿波罗一样，司掌光明，她所掌管的就是月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，她射箭的技艺很高，经常在山林中追逐野兽。月亮属阴，在东方和西方的文化里月亮都是女神，每个月的潮汐涨落都跟女子情绪相关。我刚好落在这个坐标点，历史，野史，来自我的童年记忆，来自民间传说，来自书籍，来自想象，眼耳鼻舌身意记录着我所感知的，一切看起来完美无缺的都是一种深海一样的孤独，只是幻象，镜花水月，满是一种伤感，未满才是真实。开幕的今天是二十四节气的小满，也是苏州民间的轧神仙节，我想知道广寒宫里的月亮娘娘真的是圆满的仙人吗？

大猫，是“空述”展览的1/3，大家的视觉管理员。她将展场内的水泥地面假设成为潮水，通过超现实视觉表现方式，暗示我们生活在自然大空间，同时，将成长记忆中的发生，如儿时的跳房子，教科书上的敦煌仙女，可以领一等奖的登天台阶，总是被扎的小辫子，通过这个比喻的水面，将大家一步一步地带入女性成长中的最敏感的几种关系表达中。

Q：从展厅的平面作品我们都可以看出女性的影子，而装置作品都很独特，有些感觉像我们记忆中的东西，呈现得却很抽象，作为“视觉管理员”可以和我们解释一下它们都是要表达什么吗？

大猫：其中，作品《房子》表达女童的梦想家园对成长安全感的要求，作品《我家的敦煌》表达中国女性在成长期对于未来生命模式的启蒙印象，同时表达女性意识在中国传统文化传承中的当下发生，作品《在》表达人建立模式在大的自然生存中的渺小，对于女性生命价值观的反省，和时代在历史长河中的点状记忆物化，作品《束》通过铜管子材料符号，表达女性在成长中束缚的建立，这些不能褪色的记忆，带有这个时代的特征。

Q：展厅最宽阔的空间有一个“船”的设定，它承载了什么吗？

大猫：整个展场的核心将大家带入一个设定地面为水面的《妈妈船》，表达每个女孩在对世界建立初期视听观想时，留下的源头动力和性别边界的探讨。母乳的视觉轮廓与世界观能力重现，将79件影像、装置、架上油画、照片等多元作品通过文献的形式，展示个体女性在成长中对世界关注，强调女性视野观察复杂发生及“自然环境的持续关注”的意义。

徐贞敏，是“空述”展览的1/3，大家的听觉实验师。她的作品不仅通过诗歌文体本身情绪传达，还实验用新的传达行为，还原和强调女性特有的“广场动物”语言节奏与异地环境发生关系，还原诗歌创作时的情绪。将进入展场的参观者依次加入展览微信群，通过手机视频为观者异地空间朗读诗歌，同时展览现场还有诗人在美国不同地域朗诵的视频互媒，诗人与众不同的朗诵形式是对当下正在发生的普世价值观的集体分工逻辑中新传媒形式的探讨，强调群体现场的再创作观念意识意义。

Q：以诗人的角色，通过视频互媒的形式参与到“空述”展览中是一种什么感受呢？

徐贞敏：我是通过视频来参与这次展览。诗歌其实是活着的文本。写下来之前，它来自体内，记忆，内心，来自外边的世界，我们所目睹的日常生活，一天，一件事，或者某个特殊的瞬间。一只鸟突然飞过来，一位朋友死亡，一只蝴蝶在我们的腿上栖息。诗歌本身已经有视觉的意象，把诗变成视频的时候，它会跟周围的环境，诗人的身体，还有摄制者产生关系。不是直接把诗录下来，而是让一首诗在某个地方，某个时刻发生。

Q：在展厅现场我们通过视觉、听觉似乎能直观感受诗歌情景，可以和我们聊一下这些作品吗？

徐贞敏：有的场景我是先想象出来的，比如《雨》的视频里：我坐在一条小溪里读一首关于生命，雨水和身体感受大自然的诗。在西方的文学和艺术里，常会看到女人的死亡跟河流有关系。像奥菲利亚和Virginia Wolf在河里死亡的意象反反复复在艺术作品，文学作品，和电影作品中出现。但是从小，我只要看到小溪或者大河，我必须走进它们，感受它们的生命力。我们的身体充满水，生孩子时，羊水要破，所以我们的生命一开始就跟水有关系。看到大猫的《妈妈的船》也让我想起这些。《雨》是我儿子拍的，他是来自我身体的生命，我o他读诗，他自己决定从哪个角度拍我。一个女人不停地重造自己，生完孩子，我也通过我和儿子的关系无数次发觉自己，面对死亡和生存的问题。《半月》也涉及到这些。

有的视频大概的环境是我首先想好的，有的是偶然遇见的。比如，在我们家附近的山坡上，我遇见了一群牛，突然想读《万多花田》。本来以为我会站在某个地方读，但是牛来了之后，我就想跟着它们走，读我的诗。我许多诗句是走的时候想到的。《万多花田》里有一群蓝鹿，红花瓣姑娘带着它们走过夜空。 刚开始读时，我们只看到了一两头牛，并不知道小径前面还会有一群牛。读《避难所》时，牛的到来是完全偶然的。是一首诗“发生”的过程中出现的现象。因此加州的牛进入了苏州的展厅，跟观众相遇。就像我在《我是》里喝下的绿色在APPLE的文字里跟绿茶相遇。一种颜色通过三个人，三个身体，三个地方会成为各种各样的意象，被读出来的时候，它会变成两种语言中的声音：绿色，green。APPLE在展览期间拍的一些苏州园林的图片最后也会进入我的诗，或者我的诗会进入苏州的园林。一首诗会走过湖上的石桥。也许一个陌生人通过“空述”会听到我的诗走过这座桥，之后自己也会创造别的作品，或者她/他会跟某个人谈到这座桥，发现对过去的理解，对未来的疑问，对当下的不满，安慰，等。

这些内心的波动，启发，变化都能够在“空”中发生。最后该不该“述”，怎么“述”是艺术，诗歌，和生活中的问题，也是“空”提供的可能性。