重新体验日式美学

刚拿到书就感到一种朴实的质感，和似曾相识的自然与温情。尚未翻看内容，装帧设计本身在触感方面独特的处理已成功地将戋吸引，如同日式庭院沙盘纹理的圈纹跃然于封面，略有蜻蜒点水般的自然之美，加之回折式的文字包纸将圈纹半遮半掩，日式风范被含蓄且准确地表达出来了。

手感设计之于文化层面，可以追溯到日本的神道文化和茶道文化。日本最普遍的神道文化认为世界中神是无所不在的，这种思想逐渐演化成万物皆有灵的人生观，对日本的各个方面都产生了影响。当工匠制作器物期间因未能顺乎材料的本质而导致大量浪费时，其师傅必然会要求他向这些材料深深地鞠一躬，以示对物灵的歉意与尊重。在日本的设计中一直有这种思想的存在，正是“借手工的精湛技术，虔诚地将沉睡的物灵唤醒，赋予物件新的灵魂”。于是日本的设计师认为，材质的加工需要顺其自然，而不是用莫名其妙的装饰来掩盖原貌。日本茶道中的“和敬清寂”及其国家传统中的浓缩型的美学意识，无疑使其主张的“精巧而极具效能”的观念发挥到极致，且将这种传统观念应用到日常生活中，变成了日本特有的精美与朴质结合的生活用品。对于手感设计的内涵，书中只给出“手感是五感连接的重要媒介”，正如著名设计师安积伸所述“对于日本手感设计的精髓，我无法简单论之，毕竟这可以从很多角度来探讨……我至今还在透过我的设计去找到真正的答案”。我认为，这手感更接近于触觉和视觉，是设计师为用户设计了一个文化与情感的载体，静待观者的契合。

在“手玩味”这一章节中，石井洋二先生的设计思想“剔除‘好像’和‘不得不可’，给予物品以新生命”，让我想起了柳冠中先生的事理学――除去名词的束缚，考虑最本质的目的与需求，于是目的及使用环境等因素使设计的造型、色彩、材质等发生改变。石井先生的ala彩色铅笔，正是挣脱“彩色铅笔”这名词的迷思，启发对设计的重新思考，寻找设计的新的可能性。笔的造型服从于期望表达的童年情感，与此同时满足握笔的人机工学等方面的需要，得出的结果对于“笔。的概念当是造型独特的，书写时方感到设计师的用心，初见时的不解与疑惑瞬间找到了答案。在“感受天然”这一章节中，提到“手感难以用语言来形容，所以我们尽可能地在设计中表现它”。可以说，工艺与材料尽善尽美的配合，令我不得不对任何一方产生爱慕之心，对于材料更有了新的好奇，仿佛一切又重归陌生――曾经的木纹怎会有如此的温婉，那陶瓷与电镀的结合，又怎会如此惊艳!

手感设计只是一个名词，为之不断探索的日本设计师们仍在继续前行，使体验者的情感在自然和现实中游走，他们的触觉与视觉将会引导心的方向。手感设计使生活向艺术的维度升华。