金刚挥杆 佛陀狮吼

俗语有言“天下功夫出少林”，说的是少林寺乃中国功夫的集大成之地，荟萃了各朝各代和五湖四海习武之人的技艺和精华。以少林寺为题材的电影，多以展示脚拳功夫为手段，结合少林寺千年来的历史及民间传说，成为百年电影长廊中不可忽视的风景而别具一格。在这个少林寺电影国度里，成龙曾数次跳跃磨打，穿梭于藏经阁与木人巷中：李连杰更是由此发迹，开始其电影银幕上的功夫生涯；灵活乖巧的小和尚释小龙，凌波微步、一苇渡江朝观众走来……

香港篇

早在1939年，受当时卖座电影《火烧红莲寺》的影响，香港的联益影业公司就出品了一部《火烧少林寺》的电影，导演正是武打巨星洪金宝的祖父洪仲豪，主角则由粤曲名伶新马师曾担任。

20世纪50年代初，香港又陆续制作出《少林七侠五探峨眉山》、　《少林五大奇侠》等影片，由张活游、罗艳卿、于素秋、石坚等名角出演。值得一提的是，在岭南民间广为流传的人物如洪熙官、方世玉、严咏春等人，这一时期开始大规模地出现在银幕之上。

50年代中期到60年代，是邵氏和电懋两家影业争锋的年代，也是时装文艺片和古装戏曲片大受欢迎广为流传的时期，此时的武侠功夫电影除“黄飞鸿”电影外少有拍摄，以动作为卖点的“少林寺”题材的影片亦鲜见于市场。

到了70年代，为邵氏出力的“百万导演”张彻将创作的重心由刀剑齐出的武侠片偏向动拳踢腿的功夫片，动作表演上则由舞台化痕迹明显的北派转向真功实打的南拳展示，洪拳、咏春这些南拳纷纷登台亮相，影片的武术指导也渐渐脱离了擅长北派功夫的唐佳，而依赖于南拳功基深厚的洪拳正宗传人刘家良。

1974年，张彻携其下弟子演员傅声、陈观泰等人，执导了《方世玉与洪熙官》，开始了他的“少林”之旅，也开启了南少林电影风气之先。该片以方世玉和洪熙官的相遇相交相知为主线，讲述了江湖好汉与清廷鹰犬抗争的故事。虽然此片仅在开头时交代了火烧少林寺的镜头，其余的场景多在少林寺之外，但是“少林寺”作为故事发生的背景始终不可忽略。　《方世玉与洪熙官》的出现，奠定了之后张彻影片的叙事模式，也成了以后大多数少林寺电影故事的基本套路。

《方世玉与洪熙官》出产后不久，张彻又抛出了他的《少林子弟》。不过整体看来，影片处理有些粗糙。张彻素来喜欢大刀阔斧，1974年底又推出了《少林五祖》，并得以票房大卖。影片由刘家良、刘家荣兄弟携手做动作设计，为五个人量身订做了不同的招式，少林寺疯魔杖法战胜飞斧绝技、十形拳大破螳螂拳、少林三节钢鞭破解辫子功、地趟功打败劈挂拳、虎鹤双形拳击败梅花掌，都颇为精彩。

1976年，张彻推出了《少林寺》。之前的几部电影虽然屡屡提及少林寺，但几乎不见少林寺庙宇出现的面画，而且主要人物皆是少林寺俗家弟子，几乎不见落发的僧人。　《少林寺》改变了先前的做法，既展示了少林寺的屋宇建筑，也有众多僧侣的出没，而且剧情尽在少林寺内进行，可算是一部正宗的少林寺影片，不只民间流传的至善大师、五枚师太及方世玉悉数亮相，诸人学功夫的片段亦大有趣味，如在尖木桩上晒经书、在大坑内跳跃学轻功、炒菜练出棍法等，少林寺的招牌之一木人巷也在影片中出现。

那时，在少林寺电影的领域内，可与张彻争雄的香港导演恐怕只有刘家良了。少林至善大师――陆阿采――黄麒英――黄飞鸿――林世荣――刘湛――刘家良，如此的传承显示出刘家良在少林寺电影方面的根正苗红。在拍出了《洪熙官》、　《陆阿采与黄飞鸿》这样的向前辈先人致敬的电影后，刘家良开始朝“少林寺”进军，1978年的《少林三十六房》不仅票房飘红，也使其弟刘家辉的名号响声在外。

同张彻电影比起来，　《少林三十六房》胜在细腻的功夫展示。张彻喜好演员赤膊对决带来的阳刚之气对观众的冲击，动作上大开大阖，不是你死就是我活；而刘家良自有以武止戈的精神，一般不去打造血腥的场面，而是偏好招式的设计，在银幕上向人展露拳脚的奇妙。　《少林三十六房》展示的功夫修炼的场面，几乎可以用作练功的教科书。时隔一年刘家良推出了《少林搭棚大师》，1985年推出《霹雳十杰》，1986年在内陆拍摄了《南北少林》。

刘家辉自从《少林三十六房》爆得大名后，就成了少林寺电影的常客和形象代言人，　《破戒大师》、　《少林醉八拳》等片都由他担当一号人物，1983年还亲自导演了一部《少林与武当》。

张彻与刘家良皆是邵氏的大牌导演，两人之外邵氏亦有不少人染指少林寺电影。70年代后期，正是功夫喜剧大行其道之际。著名的胖子打星洪金宝此时也打过“少林”牌，一部《三德和尚与舂米六》掀开他的导演之路。但是洪金宝的心思并不十分放在少林寺上，他要的只是喜剧效果。

洪金宝的师弟成龙，在少林寺电影中的出镜率和专业度比师兄要高了很多。成龙不但在吴宇森打造的《少林门》中担当主要人物，还拳打脚踢走过《少林木人巷》，并在少林寺的藏经阁内练成了《拳精》。虽然当时的这几部影片的布景同邵氏电影比起来相对简陋，故事和演员阵容都无法与张彻和刘家良的电影相提并论，票房成绩亦不理想，可成龙的功夫和灵巧还是显露了出来。

80年代中期，成龙和洪金宝告别了破衫烂鞋茅草屋的民国背景，开始到大都市做他们的“福星”和“警察故事”。吴宇森也不再是当年导演《少林门》时的寒酸模样，开始导演枪林弹雨的英雄片。但是少林寺题材的电影在市场中少了观众，开始渐行隐没。直到现在，少林寺题材的电影在香港影坛没能再次风声水起，几乎再难找到口碑与票房俱佳的影片。

台湾篇

少林寺在电影银幕上总是多灾多难，一再遭受火烧或是兵祸之害，20世纪70年代之前，台湾亦出产过《火烧少林寺》这样的电影。之后台湾的少林寺题材的电影在颇受香港电影的影响的同时，亦是香港电影选择拍摄地点的重要所在，张彻、成龙等人的少林寺电影多在台湾选址开工。

在台湾电影史上，最擅长拍摄少林寺电影的非郭南宏莫属。1974年郭南宏见赴台湾拍片的张彻出品的《少林子弟》与《少林五祖》市场收益颇高，于是自己也就动起手来，打造了一部《少林功夫》为其进入市场投石问路。隔了一年，他又一口气抛出了《火烧少林寺》、　《少林寺十八铜人》、《雍正大破十八铜人》。特别是《少林寺十八铜人》一面市就得到观众的青睐，收入了大把银子，并在台湾掀起争拍少林寺电影的潮流。

与同时期的张彻少林寺电影比起来，郭南宏较着意于布景，在叙事上则注重细节的稳步推进，影片的打斗则着重于刚猛，其中也不乏练习脚拳的场面，电影中机关道具的设置和运用更是开了“机械化少林电影”的先河。如此的手法，很快便被另一名导演张鹏义借了去，拍成了一部《达摩密宗血里飘》。成龙主演并在台湾拍摄的《少林木人巷》，很大程度上也源于铜人阵的影响。

在《少林寺十八铜人》大卖之后，郭南宏乘胜追击，又在第二年推出了《少林兄弟》和《少林小子》两部电影，可惜难及前部作品顺风顺水。而待他重整旗鼓，再拾少林寺题材拍摄《河南嵩山少林寺》时，已是20世纪80年代初。这部电影明显地受了李连杰主演的《少林寺》的影响，并邯郸学步。这次跟风没有70年代尾随张彻时那样的幸运。但他并不死心，之后又携同林大超编导了《少林寺十三棍僧》，从布景到道具及功夫招式都朝《少林寺》靠近，却不及后者来得精彩。

内地篇

内地人们平常口头谈论的少林寺电影，实际上大多停留在20世纪80年代的时候，并与香港电影固有着关联。不可否认，功夫片作为中国独有的电影剧种，很大程度上是在香港发扬光大、变幻为五彩缤纷的影像的，只是一些电影在特定的时期得以与内地的广大观众见面，并在大陆掀起了强烈反响，比如1982年由李连杰主演的《少林寺》，在大陆当年影票价格仅几毛钱的时代却创造出上亿元的票房。

《少林寺》捧红了初出茅庐的李连杰，并将真实存在的少林寺带入亿万人的视野，随之而来的少林寺电影也争着映入人们的眼球。先是张鑫炎趁热打铁，隔年推出了《少林小子》，仍然由李连杰挑着大梁。不过，影片算不得真正的少林寺电影，它的故事发生地离开了河南的少林寺，移师到了南国的江畔，“少林寺”仅是角色嘴里提到的一个词汇。

《少林寺》的成功让诸多影界人士看到内陆与香港合作拍片发行的好处，于是导演与演员纷纷南下。当时取得较高票房的少林寺电影，则可推华山执导的《少林俗家弟子》及出自曾导演过《霍元甲》的徐小明之手的《木棉袈裟》。客观地讲，此两部影片虽在打斗的细节上偶有亮点，故事性上也扎实有序，却并非十分出彩。