一歌一世界

听歌，是听旋律还是听歌词？有的人选择前者，有的人在意后者。而对歌词感兴趣的听众，自然少不了去研究那些叙事歌曲。流行曲不像古代的叙事诗，随便几千字是家常便饭，如果诗人兴起可以写个上万字。流行曲诞生于快餐文化，要求很短的时间听众就能熟悉、演唱；歌曲格式又多是“主歌1-副歌1-主歌2-副歌1”，基本上词作者只有三个部分可以写，因此“重复歌词、重复旋律”成了流行曲的基本标志。比如《最炫民族风》，在4分钟多一点的时间里，“你是我心中最美的云彩”这一段，均匀的重复了四遍；《江南Style》里，“欧巴江南死呆儿”重复的次数就更别提了。字数少，又要大量重复，这就让叙事型歌词的写作难度极大。

而这当中，国语歌词由于口语较多，在严格限制字数的情况下，很难做到叙事，顶多也就是写一两句，然后通篇都变成感悟。比如粤语可以用“过倦”“仿似”“亦都”“决绝”或者“人连人汗叠汗”这样的叙述；但国语用这些字眼，就会显得比较别扭。由于字数不能多，每段旋律又只有那么几个字，所以填一些“恋爱不是温馨的请客吃饭”之类的道理型歌词就比较保险。这一点上体现得最鲜明的就是那些一个曲子里，国语歌和粤语歌的区别。比如陈奕迅的《富士山下》与《爱情转移》。

在这种情形下，民谣、摇滚等不需要按照流行曲格式去做的音乐就显得得比较有优势，比如苏阳的《贤良》可以用好几百字，慢慢的叙述着一个村子里的各色人等；何勇的《姑娘漂亮》，用大白话讲述着喜欢姑娘所带给自己的沉重压力。而主流歌手唱的歌就很难做到这一点。所以国语流行曲里，叙事型歌词比较少。

我认为叙事型歌词的极品，是林夕所写、220字的王菲《约定》。

《约定》大体的叙事构架是用回忆的形式去叙述一对恋人旅游时的见闻，“还记得当天旅馆的门牌，还留住笑着离开的神态”；然后，延伸到主角内心因为这次旅行而至今不能释怀的敏感情愫，“明日天地，只恐怕认不出自己”，再写对未来的畅想，“仍未忘相约看漫天黄叶远飞”，而后又从当初旅游时的场景延伸到如今自己的心情“当天街角流过你声线，沿路旅程如歌褪变”。快完结时，主角明白斯人不再，于是带着忧伤的为自己打气：“要决心忘记，我便记不起”；但到了歌曲的最后自己，仍然被当初的约定所打动。于是就有了经典的一句：“就算你壮阔胸膛，不敌天气；两鬓斑白都可认得你”。

这首歌写人，写景，写回忆，写未来，写内心小情愫，写景及人又入心。最关键的一点是，以上这些可以支撑一本上万字张爱玲小说的爱情故事，林夕只用了220个字就全部搞定！整首歌没有一个字眼被浪费，林夕营造出了一个非常忧伤、犹如村上春树电影的画面：当初缠绵的两人同游，所住的旅馆的门牌号的特写，离开旅馆在前台结算时两人互相打闹时的笑容，轻快地走在陌生城市街道上的温馨；傍晚，在路灯的照耀下两人吃着微温的便当，他弹着吉他，唱着歌给她听；夜幕渐渐低垂，街灯照出他的剪影，她看着他，觉得这一切太美好，被这幸福感动得差点流出眼泪……

直到现在，我听了林夕创作的上千首歌曲，依然觉得《约定》是最能体现他写作水平的歌词。220字，两条微博不到的字数，林夕居然能够写出这么多内容，实在令人叹为观止。

除此之外，林夕还有许多值得一听的叙事歌。古巨基《心跳回忆》（这首歌里，女主角从未出场，但尽得风流，让我们跟着男主角怀念若干年）；杨千嬅《姊妹》（女主角在闺蜜婚礼上，一边感慨地讲述着对闺蜜赢得人生美满的艳羡，接着讲到自己，有感而发，进而哭诉……）；陈慧琳《最爱演唱会》（这首歌献给所有曾经为了看演唱会，而和恋人一起存钱的人）；陈慧娴《把悲伤看透时》（女主角在孤身旅行之后，回程火车上的感悟。适合那些经常一个人旅游的孤独患者）；张敬轩《不吐不快》（林夕叙事型歌词里最长的一首，讲述曾经与知己无话不聊，彻夜畅谈，最终却“坐在戏院，主角自杀，你共我竟过倦而进睡”的陌路。“只怕无法再有这种情怀”）；梁汉文《新闻女郎》（整首歌纪录2003年的香港所发生的大事，同时又穿插着男主角的感情经历，是全面体现林夕叙事型歌词功底的一首歌）；刘德华《按摩女郎》（从按摩店里见到昔日旧爱开场，去写一段“我曾经爱着你，如今，我也希望你能好好的生活下去”的故事）……

一首歌里，一个世界。听众只需花3分钟的时间，就可以走进一个充满着别样情愫的世界里，流行曲的美妙，正在其中。