谈歌剧《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调

[摘 要]本文对威尔第的经典歌剧《茶花女》中的女主角薇奥莱塔人物形象进行分析，结合了薇奥莱塔的一首咏叹调《永别了过去的美梦》的音乐形态分析、音乐语言、音乐因素、人物形象的戏剧特征和审美价值等方面进行的综合分析，具体论述在演绎薇奥莱塔这首咏叹调“唱”和“演”两方面要注意的问题。

[关键词]威尔第 歌剧 女主角 咏叹调

意大利歌剧是世界歌剧艺术中最具影响力的重要组成部分，而威尔第则是19世纪意大利最具代表性的歌剧音乐家。《茶花女》是脍炙人口的经典名作。威尔第以极大的怜悯心塑造了薇奥莱塔的形象，细致生动地展现了薇奥莱塔内心深藏的爱情、痛苦和希望，使薇奥莱塔成为具有进步意义的、感人至深的新形象。本文将以歌剧咏叹调《永别了，过去的美梦》为主要分析对象，从演唱技巧、对情绪的把握等等几个方面对《永别了，过去的美梦》进行演唱的解析，并讨论演唱中力度，速度和音色的把握和演唱中的舞台表演等等。

《永别了，过去的美梦》是《茶花女》第三幕中薇奥莱塔的一首著名的咏叹调，还有版本将曲名译为“再见吧，我的生命”。剧中第三幕中，小提琴奏出了歌剧序曲中出现过的主题音乐，富有悲剧色彩的薇奥莱塔悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。屋外，整个巴黎都在狂欢；屋内，不久于人世的女主人公在忧郁和悲泣的情绪里独自深思。薇奥莱塔又一次的悲伤地读着阿芒父亲的来信。信中说：“阿尔弗莱德已经知道了事情的全部真相，他将尽快赶回来请求你的原谅！”“太晚了！”薇奥莱塔发出一声绝望的呼喊。

这一咏叹调的前奏是由双簧管奏出的，充满哀伤的情绪。在这里双簧管所独具的音色被作曲家用来准确生动的刻画人物形象、表现内心情感，实在是再合适不过了。声乐部分前9小节为a小调，切分节奏形象地刻画出一个病弱的人在失望和哀伤中向人生告别。旋律平稳缓慢，乐句尾处的音符由弱声控制。从第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷的爱恋，在剧词中她呼唤着“阿尔弗莱德”亲切的名字，音乐以C大调上行趋势的旋律饱满而悠长的表现了热烈而炽热的情感。接下去音乐又转回a小调，由乐队和声乐部分前后相互补充着奏、唱出主旋律。第23小节处完成同主音转调，而后音乐随主题的不断深入而展开，掀起又一层感情的波澜。在具有推动性的旋律不断进行中，逐渐加强直至最高峰。之后三次出现a2这一高音，而且都以由强至弱，或者是由弱变强的控制为表现手段，而旋律线的似断非断，则表现了薇奥莱塔由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象，形成悲剧的特色。

对于延长这一唱段，应着重体会人物那已净化的灵魂，在死亡面前显露出超脱的感觉。薇奥莱塔此时已不再是光彩照人充满活力的人，她已身心憔悴。呼吸的控制、音色的明暗都应十分考究，此外应注重全曲在调式及和声功能方面的整体结构，充满显示出他们的重要作用。

全曲结束时，乐队奏出a小调主和旋，沉重而绝望，预示着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，更强调和渲染了悲剧色彩。演唱者应从中获取感受，深刻的表达出音乐的内涵，完成对人物的塑造。威尔第以极大的同情心塑造了薇奥莱塔的形象，细腻生动地展现了她内心深藏的爱情、痛苦和希望，使薇奥莱塔成为具有进步意义的、感人至深的新形象。尤其在这首咏叹调中对作曲家对薇奥丽塔的同情和尊重以及对她爱情希望破灭的痛苦和渴望之情在作品中表现得尤为深刻。{《威尔第》歌剧艺术大师/世元著}

1、薇奥丽塔咏叹调演唱中的呼吸

呼吸是良好歌唱的首要要素。呼吸是歌唱的基础。良好的呼吸是良好歌唱的基础。它为发音、共鸣和吐字提供能量。没有呼吸，歌唱的其它要素都将不起作用。这首咏叹调里有很多地方的下滑音可以用气息推出去，比如开头宣叙调里的‘attendo’要突出重音在ten上自然的从ten下滑到do这就要用气息有利的支持；唱咏叹调的开头‘adio’这时为了表现出女主人的身体虚弱所以音量、力度要处理的稍弱一点，但气息仍然需要支持，使声音能够动听美丽。在唱高音的时候尤其要注意呼吸，要记住是用气息歌唱而不是靠声音。

2、演唱中音乐歌唱的处理

“这首咏叹调是首极悲哀的咏叹调；这里薇奥莱塔是一个悲观失望的妇女。乐曲的开头从A到do‘attendo’作一个滑音，并且这一句的重音在‘GIUNGON’上。谱例如下：

下一句要连贯地唱出‘Ma il dottore a sperar pure mesorta’，并稍稍带有一点紧张的感觉推着一点唱。然后在‘MOR-bo’上做强调，并在‘morta’上做渐强，带着这种感觉下滑到较低的音E上。谱例如下：

当你开始唱这首咏叹调时，就不要拖节奏，要保持它的节奏。当你唱‘ridenti’字上那样，偷时间作速度上的处理时，你必须马上回到原来的速度以便乐句更好的继续移动。谱例如下：

当唱完‘pallenti’后需要做一个深呼吸，然后唱下一个乐句要把推的效果作出来，平静的从轻到逐渐的渐强。这一句很难，你必须轻柔的推开它，如不这样，当你往后唱时将作不到增强乐句内的紧张度。这样还可以帮助你只需作一次呼吸就可以完成这个乐句，增强它的连贯性。谱例如下：

唱‘sostegno’到‘ah’时注意音准，然后在唱‘della traviata’之前作一个深呼吸：谱例如下：

在高音‘Dio’上A要作好，首先它的长度不应唱得太长同时也不能够太短。这似乎是女主人公对天的喊叫，但不要作得太过分。谱例如下：

最后也要弱起然后在高音A上渐强，紧张度也慢慢的变少。全曲最后的高音A，要用弱音唱，尽可能的轻柔，就象是一根细细的丝线，仿佛灵魂深处所发出的叹息声。可以做渐强渐弱但是不要过度的去做这种效果。谱例如下：

{《茶花女剧情介绍》}

3、演唱中的舞台表演

这是一首悲哀的咏叹调，唱这首咏叹调时女主人薇奥莱塔以是病情严重、十分憔悴，在薇奥莱塔唱这首咏叹调之前，她接到了阿尔弗莱德父亲的来信，信上说明了阿尔弗莱德已得知事情的真相，并已让他尽快赶回她的床前。但是她已经不敢再报有任何能见到阿尔弗莱德的希望了，她感觉到自己的生命即将要结束了，想要准确的演出人物的内心世界，就要全身心投入到这个角色中去，把注意力放在歌曲的内容和表现上，演唱就会精彩感人。如果演唱者是独唱演出而不是歌剧演出，切记不要有太多的舞台走动，这会破坏观众的视觉效果。

演唱者要调动自身的全部注意力，专心制志地集中在歌曲 的内容表现及与伴奏的配合上，使自己的演唱注意力不受歌曲表现以外事物的干扰，把平时所掌握的发声技巧，对作品的情感和音乐形象塑造的积累等，聚精会神地倾注于演唱表现之中，全身心地完成歌曲的二度创作。在掌握一定的歌唱方法与艺术表现后，演唱者必须不断地进行表演实践。在实践中，要善于发现问题、总结经验，使自己的演唱技能与艺术表现不断得到提高。演唱者在歌曲演唱时的每一处表情，每一个动作都不应该只是演唱现场的即兴而发，而是要预先经过精心设计，反复排练，直到熟练把握。因此，演唱者要在演唱练习与排练时，根据歌曲内容和情感表达的需要，认真进行表演形态的统筹设计，力求神形兼备地完成艺术创造。{《外国音乐欣赏丛书》}

对歌剧咏叹调《永别了，过去的美梦》的以上体会只是个人的体会与浅见，关于其演唱技巧、对情绪的把握，演唱中力度，速度和音色的把握和演唱中的舞台表演等方面，希望有抛砖引玉的更多的讨论交流出现。

参考文献

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[10]《威尔第》歌剧艺术大师/世元著。―北京：人民音乐出版社，1993.3