“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述

2014年10月9至10日，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在北京京民大厦举行，美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育系教授、音乐研究所主任霍杰斯博士和德克萨斯大学音乐系声乐与音乐科学研究教授阿兰博士，全国三十多所音乐院校相关领域的专家、学者、艺术教育管理者及硕、博研究生参与了此次盛会。其中霍杰斯博士、阿兰博士以及数十所学校的专家发表了专题演讲。此次会议为期两天，包括开幕式、主题发言和闭幕式三个部分。

开 幕 式

高峰论坛的开幕式由中国音乐学院音乐教育系音乐教育基础理论教研室副主任任恺博士主持，中国音乐学院院长赵塔里木教授，中国教育学会音乐教育分会顾问、教育部体卫艺司原副司长杨瑞敏等为会议开幕式致辞。赵塔里木院长在致辞中说道：“音乐心理学要与教育联系起来，多关注一些跨文化的音乐心理的研究。在音乐教育学、音乐心理学方面，美国已发展形成了独特的体系，在发展趋势和前沿研究方面具有较高的借鉴价值。因此，通过此次的对话会对我国音乐教育学和音乐心理学的研究水平、教学质量、开阔研究视野、扩大国际影响等方面带来重要的意义。”

中国教育学会音乐教育分会顾问杨瑞敏女士在致辞中回忆了1986年第一届中山音乐会议和1990年4月国民音乐教育改革研讨会等两届音乐教育大会，赞扬其对于中国音乐教育发展的重要意义。同时她还对现代的音乐教育研究者提出希望：“高师音乐教育在接地气方面要加强，培养能快速适应教学能力的合格教师，努力提高教学质量。”

会议主题发言

在会议主题发言当中，有三十多位该领域的专家、教师做了主题演讲，涉及四个主要主题：音乐教育哲学、中小学音乐课程建设、高师音乐人才培养和脑成像研究对音乐教育的影响。

1.音乐教育哲学

美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育教授、音乐研究所主任霍杰斯博士以《西方音乐教育哲学的历史、现状与未来》为题做了主题发言。他表示，在音乐教育哲学方面要提出一种新的哲学理念，这种理念并不是要抛弃雷默和艾略特两位音乐教育哲学家的有关看法，而是要在其基础上，为人们提供一种多元化的哲学视角，形成一种统一的思想―音乐是帮助人类回归并实现人性的媒介。在这一思想指导下进行的音乐教学和学习，对帮助人们运用多种方式表达情感具有重要的意义。

南京艺术学院管建华教授在《音乐教育实践哲学的文明归复》中对中国当今音乐教育的评价标准提出了质疑。他认为：当今中国对音乐的评价方式更多的是受到来自西方实验哲学思想的指导，忽视了中国传统的心性哲学思想对其产生的影响。他引用布迪厄的一句话说：“用西方的研究方法来研究东方的音乐，再把研究结果强加给东方。”他认为这样是行不通的，他呼吁音乐教育哲学回归到中国文化中来，对当今的音乐教育进行指导，使中国的音乐得以更好地发展。

浙江音乐学院（筹）田耀农教授在做《两个美国学者对中国音乐教育影响之后的思考》的演讲时，指出了雷默音乐教育哲学中有目的无方法的影响和艾略特的有方法无目的的影响。他认为现今中国音乐教育出现的问题就在于研究者对音乐教育本质和音乐教育目的认识不清，而这就根源于音乐教育哲学的贫困化和音乐教育目的论研究的缺失。因此，他倡导构建中国音乐教育哲学体系及教学法体系。

华中师范大学林能杰教授以《基于道法自然的音乐教育哲学理念》为题给在座所有的专家、教师和学生做了一场生动的演讲。他认为，音乐是生命的律动，是人类最自然的情感表达方式，而人类身体更是表达个人情感的第一媒介。因此，在音乐教育中要重视人最本能的东西和最自然的学习方式，当能达到天人合一、心意相通的时候，音乐本身及其内涵就会内化在学生的学习之中。

首都师范大学学前教育学院的孟繁佳老师以《雷默音乐教育思想与实践研究》为题做了演讲。国内目前对于雷默音乐教育思想的研究大多数集中在雷默音乐教育哲学思想上，而孟老师对雷默进行了全面且细致的研究，其中不仅包括雷默的哲学思想，还涉及?他的课程理论、教材建设、对加德纳多元智能理论的发展、应用以及音乐教师教育的论述等研究。其中有关雷默提倡的音乐体验、审美能力的发展等内容能够帮助我们进一步理解什么是“以审美为核心”的教学理念等重要内容。

2.中小学音乐课程建设

与会专家中有多位音乐教育学方面的专家学者都对中小学音乐课程建设提出了自己的观点。中国音乐学院的谢嘉幸教授在《中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育》的发言中阐述了民族音乐传承的重要意义以及优秀传统文化教育对人格养成的作用，提出将中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育相融合，会对学生的身心产生极大的影响和重要意义。

东北师范大学尹爱青教授在做《中国学校课堂教育思考及对策》演讲时对“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”这一长久以来的问题进行了探讨。她认为现在学校音乐教育存在几个误区：以课堂为中心，教材唯一；以传授为中心，教师为主；以制度化教育为中心，学校课程为本；只关注主流文化，却忽略多元共生。为此她提出了两个对策：（1）开放音乐教学―形式开放多样、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中学习―注重文化语境、习惯渗透、非正规学习以及音乐的多样性。

首都师范大学周世斌教授在做以《从音乐心理学角度审视 〈义务教育音乐课程标准〉 中的有关问题》为主题的演讲时，对两版《义务教育音乐课程标准》进行了对比，指出了课堂中音乐实践长期无法落实的问题。他提出了基础音乐教育改革的理念创新，即在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美。同时他呼吁高师音乐人才培养要面向基础音乐教育，以能力培养为核心，艺术实践能力与教学实践能力并重，实现艺术实践能力向教学实践能力的转化。

北京师范大学的杨立梅教授以《学校音乐教育中加强音乐分析，提高学生的认知和创造性能力》为题做了演讲，她提出，在中小学音乐教学中，感觉、感受固然是重要的，但不能仅仅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高对音乐和作品的欣赏水平。因此要懂得音乐内容、结构，探索音乐作品的构思。同时她还倡导一种“综合性的课程”，即将音乐与文化中的方方面面结合起来。如将十二生肖、书法、篆刻、古诗词等引入到音乐歌曲的教学中，使学生在音乐学习中获得全方位的文化感受。

中国音乐学院刘沛教授在《美国国家核心艺术标准（2014）及学校艺术课程改革简介》中介绍了最新的美国国家核心艺术标准。他关注到了一个全世界所有学生都存在的问题―对知识持久理解（Enduring Understanding）的问题。而最新的美国国家标准就从一中心问题出发，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心问题”（Essential Question）作为设计理念，形成“理解为先的教学设计模式”（Understanding by Design，UbD），来解决困扰所有教师和学生长久以来的问题。他提出引用这种全新的课程设计理念，对我国的音乐教育课程进行改革。

3.高师音乐人才培养

在会议主题演讲中各位专家学者均对高师人才培养、高校音乐课程建设等问题提出了很多建议。其中中国艺术研究院薛艺兵教授以《中国音乐学院民族音乐教育目的反思》作为题目进行演讲。他认为长期以来人们对“民族音乐”这一概念的认识都比较模糊，只有明确这一概念才能确定教学内容、清晰人才培养目标。因此他提出应该用“中国音乐”取代“民族音乐”，即 “中国各民族传统音乐+民族新音乐体系”来作为中国音乐学院教学内容体系。他强调，承认已经有着百年发展历史的中西结合的“民族新音乐”才是中国人应该传承的音乐新传统。

上海音乐学院余丹红教授以《心理学科建设对于音乐教育专业的意义》为主题进行了演讲。她提出了在音乐教育专业中设置心理学课程的重要性和所面对的困难，呼吁对心理学在音乐及音乐教育上的价值进行评估，对未来音乐教育研究发展方向进行判断，同时强调未来音乐教育的走向应该更具有科学化。

华东师范大学郑艳博士在《美国哈佛大学音乐系课程设置与教学模式的启示》的演讲中向我们介绍了哈佛大学音乐系的情况：在课程设置方面，不同学科联袂建设课程、基础理论课程与多元化专题课程相互补充；在教学模式上，教授主讲、助教协助，注重理论与实践的互动等，给在座的专家和教师提供了新的信息，对我国高校音乐教育课程建设具有很大的借鉴性意义。

西北师范大学朱东升教授在《西北音乐教育回顾与发展―以西北师范大学音乐教育学科发展为例》的演讲中提出，西北地区教育环境相对落后，师资力量薄弱。因此在西北师范类院校的音乐教育专业中，最紧迫的是要培养学生综合性的实践能力和音乐表演专业学生的表演能力。

4.脑成像研究对音乐教育的影响

本次会议的另一个重要议题关注的是脑成像研究对音乐教育的影响。霍杰斯博士在《音乐与大脑》的主题演讲中讲道：在过去的二十多年中，他一直与同事合作实施了一系列探索音乐大脑的脑成像研究，其目标就是研究音乐行为中不同要素的神经机制。为了实现这一目标，我们研究了演奏巴赫作品的钢琴家、即兴演唱的歌唱家，以及在演出中发现错误和处理多重感官信息的指挥家。在最近的一项研究中，我们观察了音乐专业和非音乐专业两组被试听到喜欢和不喜欢两种音乐时大脑的不同反应。尽管未来仍有许多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音乐大脑的图景已初具雏形，这将帮助我们理解音乐为何以及如何具有触动人心的力量。

中国音乐学院任恺博士以《音乐短时记忆的组块研究》为题做了演讲。他认为音乐短时记忆，一方面受到主观因素的影响，如认知背景、认知策略等；另一方面还受到客观因素，是否容易被认知和在认知的基础上是否会产生更多的音乐偏好的影响。由此他认为短时记忆效果的好坏是音乐偏好产生的前提，或者说，越容易被捕获的音乐，越容易产生偏好。这一结论对我国中小学音乐课中被普遍讨论的“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”这一长久以来的问题具有一定的借鉴作用。如选择一些容易被学生认知的音乐，他们对音乐的偏好程度就会增加，对音乐课的喜好程度也会随之增加等问题。

中国音乐学院吴珍博士在《音乐意义形成的脑机制》演讲中，通过认知神经科学理论的研究方法去尝试探索一个经典的音乐问题―音乐的意义。她通过对大脑的研究：证实了音乐可以激活语义概念并且能够产生对音乐意义的阐释，认为以往所说的音乐是非语义性的观点过于绝对，同时证实了后天的音乐学习对于音乐感知能力是有巨大帮助的。通过这样的研究对于音乐教育也有很多启示，如音乐教育者如何为学生营造一个良好的社会音乐文化环境；怎样通过有组织化的音乐学习，让人们系统化地理解音乐；在音乐欣赏与学习之中要尊重对音乐感受的个体差异；呼吁现代音乐教育者要关注用心去体会和聆听音乐。

乐山师范学院的王昕博士在《音乐诱绪的神经机制探索》的研究中发现，人们在聆听音乐时是能够明显地感受到音乐当中所表达的情绪和情感的，音乐对于情感的教育是音乐教育的核心价值之一。她的研究对于教授情感体验时的方式、方法以及音乐治疗上都具有借鉴意义。

北京矿业学院附属中学谢倩倩老师在《语言与民歌音乐风格感知的比较研究》中，通过对语言与民歌音乐风格进行了跨学科的研究，得出语言对民歌风格的感知具有导向作用。她认为，这一结论对于当今的音乐教育和教学的改进有一定启示作用。在民歌的教学实践中，音乐教师可以尝试运用认知科学的理论去逐渐强化学生学习民歌的意愿，去引导和培养学生对民歌音乐风格的感知能力。

美国得克萨斯大学阿兰博士在《最佳表演状态的心智技能：课堂教学与舞台实践》的演讲当中，为我们展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在这些方法的帮助之下，能够使学生更好地享受音乐和创造音乐的过程，帮助他们在教学环节和舞台实践中达到上佳的表演状态。她将这种控制分为六层―第一层：基因（DNA）；第二层：健康（HEALTH）；第三层：学习（LEARING）；第四层：具体的技能（SPECIFIC SKILS）；第五层：经验（EXPERIENCE）；第六层：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿兰博士讲到第一层和第二层是天生的，最难以控制，而最后一层心理技能则需要通过训练达到控制的目的，学生通过训练，很好地掌握了这些技巧以后，才会真正对各种条件下的表演都起到帮助作用。

在大会中，与会专家纷纷就主题发言中的内容展开了热烈讨论。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有没有“以审美为核心”这个提法，究竟是“审美”还是“美育”的问题。管建华教授认为，美学进展是一种跨文化的对话，是翻译的问题。美学脱离不了哲学，所以叫音乐哲学。审美哲学是主观对客观的判断，审美有它的价值，但也有其局限性，这是价值的问题、合理性的问题，总之他认为“美”最终是要培养人的。刘沛教授认为用字的时候有很多含义，此美非彼美，音乐教育即美育，具有实用的意义。周世斌教授认为需要对中国音乐教育采取一种旁观的视角，将学术观点与教学实践紧密结合，如何有具体的操作性，用宽容的眼光看待各种文化，理解真正的多元；避免科学代替哲学，哲学代替科学。李妲娜教授认为中国需要真正的多元，需要有把西方的东西介绍给中国的学者，高师教育应注重应用和操作，需要将理论进行实践，并且有很好的操作训练，中国的音乐教育才有希望。杨瑞敏女士认为关于审美的问题尽可以作进一步深入的研究，但不主张讨论美育的问题。

闭 幕 式

2014年10月10日下午，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在和谐良好的学术氛围中落下帷幕。大会最后由刘沛教授致闭幕词，他说：“我们此次的会议体现了两个‘回到’：其一，我们仿佛回到了先秦时代，看到了诸子百家争鸣的繁荣景象；其二，仿佛回到了文艺复兴时期，感受到了人性和意识的解放。”同时刘沛教授认为中西文化是和谐、共生的一体，国际不同文化的交流具有十分重要的意义。

本次会议的召开为音乐教育学和音乐心理学领域的同人搭建了学习交流与探讨的良好平台，带来了大量最前沿的国内外学术信息，为音乐教育与音乐心理学的进一步深入研究提供了丰富的资料与全新的视角，为进一步加强和深化我国音乐教育、音乐心理学的学科建设和课程改革，推动中国多元文化音乐教育理论建设和中国民族音乐教育的发展，提高国内音乐教育和音乐心理学的研究水平和教学质量，具有重要的意义。

徐 婷 中国音乐学院音乐教育系硕士研究生