论钢琴演奏中的“放松”

摘要：从身体的协调到技术的放松乃至心理的暗示都影响着演奏者的放松。放松主要包括坐姿、大臂、小臂、手腕及手等这几个方面。放松是钢琴演奏的基础。

关键词：放松；紧张；心理调适；心理暗示

放松，是学习钢琴演奏的基础和难点。如何教学生学会放松，是钢琴教学中的重点。只有学会了放松，才能掌握正确的弹奏方法和各种演奏技巧，才能弹奏出优美而具有穿透力的声音。

如何“放松”，如何教会学生“放松”，是学琴伊始的关键所在。

首先，掌握正确的坐姿，深呼吸以调整身心状态；身体间的合作，紧张中的放松。

这个动作要领，从学生一开始接触钢琴，就要告诉他们。健康的身体自有其内部平衡机制。演奏者坐定后，拍拍腰，拍拍腿，晃晃手臂，再深呼吸两三次，这就基本进入放松而略带紧张的弹奏状态了。身体的状态要充分放松，但处于临界状态，准备弹奏时，肢体各部位要准备好积极协助其他部位的动作，这就是放松中的紧张。为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿略后移，为全身力量的支点。

在弹奏中，坐姿其实也是一个不断调整的过程。随着演奏者身体长大，技能增强，“放松”的具体要求也在不断地变化。但一个总的原则是，身体距离琴身要合理，太近了影响了手臂的舒展，左右移动到低音区或高音区时，腰部施展不开，“够不着”；坐得太远同样会“够不着”，而且影响全身力量的传导，影响下键的力度。需要注意的是，开始学琴的学生，我们要求他身体坐正，小臂不要乱晃。但随着程度的加深，音乐要“呼吸”了，学生就得学会全身非常协调放松地配合手臂的上举与下落。小臂上举之时，手腕不要僵硬，手型不要太软。因为瞬间之后，手指落下弹奏另一乐句时，还要求手型有相应的紧张度“等候”，即待命。其实这种紧中松、松中紧，从学生开始学琴到以后程度提高，也是一个不断调整的状态，教师可以通过自己的示范，让学生感知自己的手掌、手腕、手臂、大臂与腰部在不同乐句时的变化。比如最为“僵硬”的五指抬指训练时，手臂平端，手腕松而不垮，抬手指时手腕不塌陷，落手指时手腕不上鼓。一个动作涉及身体的几个部位，各部位间“松”与“紧”的变化，在范奏时学生是可以用他的手感觉得到的。

乐句呼吸时大臂带动小臂与手腕抬起时，那种柔软而优美的姿势，教师应示范给学生看，要让学生模仿着做。也可以推几个太极拳，让他体会什么是放松中的紧张，紧张中的放松，还有内紧外松与外松内紧。要告诉学生，钢琴的声音是有灵魂的，你心里想听怎样的声音，就要全身心的去弹奏，并通过手指传导，一气呵成。放松时也是凝聚着内力的，下键只不过是全部力量的集中和瞬间释放――或许你看着弹奏者用力甚大，但出来的却是一个轻而透亮的声音，这就是弹奏者把力量控制好了。这些方面，有点儿气功的味道，年龄较小的学生或许感觉起来有点难，但是还是要时常提醒他。毕竟好听的声音不易做到，要掌握好这种身体内在的放松和紧张感是必须反复体会、感受和多次练习的。

肘部也要放松但决不能松垮，要始终处于积极的配合状态，根据演奏者的旋律起伏，肘部随时打开或收拢。当双手在钢琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量；同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或收回力量。

手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可。手腕是手指与身体连接的桥梁，弹奏中肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖。如果处理不好，这条传输力量的必由之路就会“断裂”而失去作用。完全放松会导致手腕的疲软、力量的流失和分散：而过于坚挺，会导致僵直，产生不良的音色，影响技术的发挥。正确的感觉应该是“有控制的放松，有调节的紧张”。手腕的状态应该像弹簧一样，既要承担上面下来的力量，有适当的紧张感，又要具有弹性，柔顺地把力量传送过去。这样既不会因僵硬而使手掌疲劳，又能发出良好的声音，同时手腕的弹性可以消除反作用力所产生的震动。

手要放松才能有良好的手型，当然也需要一定的紧张度(特别是掌关节)。否则手就会趴在键上失去弹奏的良好姿态。保持牢固的手型架子，才能在下键时把力量送到键底。下键后发出声音的一瞬间，一定要及时放松，停止手指用力，把用力击打键盘的力度放松掉，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只保留一点使琴键不至于起来的重量就行了，这样出来的声音是明亮而透彻的。

“放松”不是绝对的，也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列，都可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。但是懂得了弹奏的原理，就能够找到调整放松的方法，去除种种由于不熟练而引起的紧张。弹奏中必须要有一个明确的概念：“放松”只是针对多余的紧张而言，弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辩证结合的过程，没有绝对的放松，也没有绝对的紧张。明白了这些道理，只要悉心加以练习，反复真切地体验手臂、手腕、手掌、手指各关节、肌肉的张弛变化，才能在弹奏中应付纷繁复杂的弹奏技术，让手指正真奔驰、跳跃在键盘世界之中。

其次，在演奏中更高难度的“放松”――自我心理调适。

“松”与“紧”是一对辩证法，是相互依存的亲兄弟。钢琴技术训练中的“松”与“紧”决定着演奏者琴艺的进展，而能否消除心理上的紧张，更关系着演奏者在舞台上的正常发挥。

要克服影响演奏者放松的心理因素，准确完整地弹奏或演奏好乐曲，除熟练掌握曲子技巧之外，还包含更重要的因素――演奏者的健康心理状态，充分的自我暗示。很多演奏者在弹奏时，因心理紧张表现出记忆与反应迟钝、注意力分散、思考能力与控制力降低。结果使演奏技巧发挥受阻，音乐表演苍白无力，或者索性演奏不完整。如果出现这样的情况，一般都是心理与技术两方面的原因。对此，我们要求：

1.先把对乐曲的技术处理达到非常熟练的程度。完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。许多学生遇到技术或速度上的难点心里就立刻紧张起来。心理的紧张就会导致生理的紧张，随之而来的是小臂肌肉紧张、僵硬，肩膀收紧、上身悬浮等，伴随而来的就是失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。这个时候教师要帮助学生克服技术问题，分析学生自身的缺点，找出解决技术难题的训练方法，这样，才能使学生做到心中有数，从心理上消除紧张，放松下来。

2.体会音乐情感。对乐曲情感的处理做到心中有数才能放松自如。要在钢琴演奏中具有较强的音乐情感表达的控制能力。作为一名好的演奏者必须充分了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图，深入了解乐曲，才能体会一首乐曲中哪里是紧张激烈的高潮段落，哪里是轻松优美的抒情段落，才能把一首乐曲演绎得起伏跌宕，优美动人，才能够自如地、恰当地表现音乐。然而有的学生在弹奏作品时认为只要把音符弹响就可以了，由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，在乐曲的处理上心中无数，只是靠手的惯性往下演奏，一旦出错便会造成心理紧张，状态失控，影响演奏。

3.学会心理暗示，学会用心聆听，学会沉浸在音乐世界中，让音乐情感带动技术上的放松。只有这样，才能处于非常健康的演奏状态。要进入音乐情感境界，要会想象音乐画面，把心灵活动与音乐结合起来。手动、耳听、心想、协调手指及全身相关肢体动作，这样的弹奏，才是真正“放松”的弹奏，也才是一种享受。法国钢琴教育家齐格勒主张“十分之九要用以聆听演奏出的声音”并指出，如是相反“肉体会无意识中变僵硬，也会丧失旋律线的内在联系”如果遵照“以心聆听”的原理去作长时间的、有效的练习，就会使身体松弛，在演奏中好像没有肉体的存在。这样做不但可使自己完全投入音乐的意境中，充分表现音乐，还可以排除杂念和紧张的产生，从而保证演奏的圆满成功。总之，演奏者健康的心理状态需要不懈地锻炼和培养。

心理暗示从一开始就要告诉学生，特别是年龄较小的学生，把每次弹奏都要当作上台演奏的机会，永远都要记得，演奏只有一次，不如此郑重其事，就难以养成心态稳定的好习惯。教师要经常让学生在众人或不同的环境演奏，要他们多参加一些公开演出活动或小型音乐会，锻炼胆量。多进行心理暗示训练，暗示对演奏中的心态稳定、技术发挥、音乐表现起着积极的作用，如“一定能弹好”“一定成功”等，建立起自信心和心理抗压能力。无论是技术训练阶段，还是自我弹奏阶段，或是“表演”阶段，学生都要以充分的自信，奏出最美、最打动人心的音乐。

总而言之，钢琴演奏中的放松关系着演奏者的完美演奏。学习放松，掌握放松，是我们从事钢琴教育工作或演奏工作的前提和重点。