探讨新时期中国水墨动画的发展之路

摘 要：自小我就深深喜爱中国水墨的写意山水，花鸟画，每次看到中国经典的水墨动画都有一种特别的情感，单纯，自然，细腻动人，这里的墨中情内敛，简洁，更意蕴深远。水墨动画片具有浓厚的中国特色，丰富的层次感和生动的晕染效果，因此具有很强的审美效果。具有中国特色的水墨动画在世界动画的发展史上占据重要的地位，一直以来就是中国人的骄傲。然而，中国的动画并不成熟，目前水墨动画并未随着社会发展的脚步向前，而是出现了停缓状态，提起中国水墨动画都是以往的辉煌，数字动画技术的推广使用虽在制作工艺上提升了水墨动画的效率，但在水墨画笔韵效果以及水墨语言的情感表达上都逊色于早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画，如何更好的利用数字动画技术去实现中国传统水墨画的艺术效果，使数字水墨动画能在技术上与艺术上达到完美的结合。如果在创作上可以取得突破，水墨动画片必定能够大放异彩。

关键词：水墨画；水墨动画；传统水墨动画；数字水墨动画；发展前景

二十世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，来发展本土动画产业，既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。

一、水墨画和水墨动画的本质区别和联系

中国水墨画至今有一千多年的历史，是以‘墨’为主要原料，通过墨色的不同浓淡层次变化，形成了独特艺术风格的水墨绘画表现形式。水墨画属于造型艺术范畴，“墨分五色”是只墨的浓，淡，干，湿作烘染，积墨，破墨等手法水墨晕染，画面意韵深邃、耐人品味，是中国画中纯用水墨或以水墨为主配以淡彩创作的一种画体。

“动画片”属于视听艺术的范畴，是影视片中的一种类型。它所需要的工具盒材料是：摄影机，电脑软件、硬件，定位尺，拍摄表，纸笔等。创作者通过镜头的蒙太奇，画面的运动节奏，声音动效等表达情感。水墨动画片是利用制作动画片的材料，手段来模仿水墨画的画面效果以此表达创作者的情感。由此可知，水墨画和水墨动画片各自有着截然不同的特点，水墨动画片不是水墨画和动画片的简单嫁接。水墨动画片的创作不是在宣纸上，而是在镜头上，水墨动画片中也有水墨，但这个水墨是假的。这个“墨”意，完全是做出来的。

中国水墨画与动画的结合是偶然也是必然。水墨画是我国绘画艺术中最具有民族风格的代表之一，它通过笔墨情趣表现意象并善用夸张手法来抒发画家的情感空间；而动画形式是靠技术手段去实现创作者的思想情感以及抽象概念等。两者具有相互融合的一些共同特征，这为水墨画与动画形式的结合提供了先决的条件。中国的水墨动画是20世纪六十年代才出现的一种新的艺术形式，它的出现要比水墨画晚一千多年，主要借助水墨画的艺术语言结合技术手段来传达动态的水墨语言思想。虽然它出现的时间较晚，却代表着艺术领域一个新时代的诞生。

二、传统水墨动画与数字水墨动画

在中国画林论坛上有一篇为《让中国水墨画动起来的奥秘》的文章里说道：“我们虽然在荧幕上看到活动的水墨渲染效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业……”“水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师“画”出来。” 工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。从引文和分析中，我们可见传统的胶片水墨动画片制作过程繁复和漫长，且要求大量的人力物力投入。

利用计算机数字技术创作出来的水墨动画片有二维和三维水墨动画片，二维水墨动画片多FLASH.软件制作为主，三维水墨动画片多以MAYA ，3DMAX软件为主。FLASH水墨动画的画面水墨效果较好，枯笔的飞白，晕染的墨色效果都与在宣纸上的作画效果相差不大。但动画的动作却显呆板僵硬，没有达到经典的胶片水墨动画片的画面效果。用MAYA， 3D软件制作的就与前者正好相反，其动画的动作灵活自然，可以转面，摇镜头，表现出水墨画所不能创建的运动空间，这是二维动画力所不能及的。但画面所表现出来的笔墨韵味，却又逊色于FLASH二维动画了。

数字水墨动画片与胶片水墨动画片相比，传统水墨动画片的制作是在比较稳定的工具材料及设备的基础上进行研究和探索的，而数字技术本身一直是在不断地发展，变化，它可使你在不断更新的软件中获得无限的灵感和机遇。 数字技术的出现，使各个领域的工作效率都有了很大的提高，电脑动画无论从制作周期，制作效果，制作成本等与胶片动画相比都占很大的优势，电脑水墨动画如果能达到传统水墨动画片的“动画效果”和“水墨效果”，那将是如虎添翼。

三、数字水墨动画的设想和发展前景

数字水墨动画片要拥有自己的本体特征及其独特的艺术生命力，就要寻找一条符合自己生存和发展的路径和原则。

（1）综合电脑设计软件特性，充分发挥各软件所长。我们是用Photoshop和FLASH两种软件结合来做二维水墨水墨动画的。用Photoshop画背景，FLASH里画动作，或通过在Photoshop里绘制更为真实的水墨效果的逐帧动作，然后导到FLASH里进行逐帧编排。Photoshop和Painter都可以绘制水墨画，不过Photoshop可以载入笔刷，通过制作的水墨笔刷可以直接画出水墨的效果。Photoshop中通过对画笔的透明度调整可以控制笔刷的浓淡。压感笔可以控制笔刷的粗细。在FLASH8.0之后的版本里针对“影片剪辑”添加了滤镜这一功能里面有模糊的特效。在画完动作后可以把线条或填充模糊一下就更像水墨了。这种效果能使在FLASH里绘制水墨动画提供了一点方便。 现在的电脑软件很少能直接把水墨笔触效果直接画出来的，所以我们只是用电脑去模仿水墨效果，当一部动画做完后，导出AVI格式，用配音软件为动画配音，最后用After Effects合成视频。

（2）开发符合自身创作环境的动画软件的同时，拓展思路，发挥无限的智慧。任何硬件、软件技术的更新都是由于艺术家对于艺术创作的不断要求的提高而探索产生的，所以我国的动漫艺术要有所创新与发展必须提高自己的软件开发的能力。目前国内有正在开发的renderdancerv2.0水墨渲染引擎，具有调节笔、笔触、纸等符合水墨渲染特性的控制键来调节渲染，还是能够达到一个比较简单理想的效果。加强软件开发与应用，为艺术创作带来更多的便利，能使制作环境更具有规模化、体系化。另外，在同一软件里面，也可以拓展思路，发挥无限的智慧。当使用3D软件模仿水墨效果时，通常是在“渲染”的环节上找思路。也可以把思路扩展，设想是否可以在“建模”等其它的环节上尝试开发计算机的功能，让物体的“建模”构架材质是透明的。此透明物体的内部空间尝试采用雾状的粒子手法填充，以造成从各个角度看都有墨色的韵味效果。可见，开发软件新功能的同时，也要发挥人的智慧，因为计算机的功能再多也是有限的，而人的智慧是无限的。

（3）再次，动漫制作的需要产业化。水墨动画是动画创作的一个分支，它的创作方式必须产业化规模化，这样才能制作出更为精练的艺术作品，早期的水墨动画创作在世界独树一帜的关键就是创作者投入大量的人力与精力。数字水墨动画这个市场的前景是广阔的，我们放眼未来，便知道这个市场是值得我们去投入和付出的。

现在，立体电影浪潮席卷全球，梦工厂曾经说过，立体电影的放映使得每部影片的票房收入增加了百分之二十。从观众的角度来看，这不得不说是全新的观影方式，若将水墨动画扩展出纵深的维度，那么当观众置身于水墨的世界，可以想象带给他们的将是何等的震撼与感动。我们的水墨艺术，因为数字化的转换而享有所有先进的表现方式，未来的4D体验，全息影像，都能为水墨艺术增添光彩，因此在形式上没有任何的限制，难道我们又能限制头脑的创造力？水墨动画凭借深邃的历史，先进的科技，必然拥有难以估量的发展前景，当水墨动画兴旺之时，一系列视觉经济都将因水墨数字化形式的成熟而为之一振，我们将期待着数字水墨动画的进一步发展，兴旺，使这种古老的艺术焕发新的生命力，让水墨动画得以独树于世界动画之林。

参考文献：

[1] 李昱春《水墨画与水墨动画技法与赏析》：东南大学出版社 2011

[2] 方增先 （作者 编者）《怎样画水墨画》上海人民出版社； 2002

[3] 鲁 虹（作者）《墨非墨》河北美术出版社 2008

[4] 水天中 （作者 编者）《进入新世纪的水墨画》，美术研究，1999