布莱希特“间离效果”的影视应用

［摘 要］ 布莱希特以“间离效果”为理论核心构建了欧洲崭新的戏剧美学体系，他以尊重观众自我思考作为出发点，提出了演员表演的“陌生化”“叙述性戏剧体系”等观点，这些观点在给戏剧创作开辟新路径的同时，也为影视艺术的创造提供了更宽广的思路。本文即以布莱希特的“间离效果”为理论支持，探讨布莱希特理论在现代影视作品中的应用实践。影视作品中“间离效果”的运用即意味着导演以观众所不熟知的“惊异”手法将影视文本创造性地表现出来，从而使影视作品超出观众的期待视野，让观众在作品提供的想象空间里不断发散思维，再思考生活，并且产生独特的审美体验。

［关键词］ “间离效果”；“陌生化”；“惊异”

布莱希特推崇“间离效果”，又称“陌生化理论”，是他提出的一个新的美学概念。所谓间离效果，从布莱希特的理论来说，就是阻止观众在观看演出时完全入戏，从而使产生观众与表演之间的距离感的一种手法。这种距离感有利于观众保持自我的独立情绪和思考，观众也就可以从剧情中脱离，进而思辨生活。布莱希特虽是以戏剧作为理论思考的载体，但是应用到电影的实践之中，此理论依然具有指导性。

一、陌生化表演

布莱希特的间离效果要求演员应该与角色保持距离，演员不该把自己放在角色的地位上，而是把自己放在角色对面。布莱希特在《论实验戏剧》中提出“把一个事件或人物陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的，众所周知的和显而易见的东西”①。演员应该要高于角色继而驾驭角色，演员展现在观众面前的对象虽然是大众熟知的，但出演的效果却又不同寻常，突破传统。

在电影作品中，要使角色陌生化，演员就必须先有对角色的思考，并且在自己的理解下塑造出具有自我艺术特点的人物，再以此人物与观众思维进行艺术的碰撞，从而引发观众对角色形象的思辨。布莱希特要求演员以双重自我的形象出现在舞台上，演员和角色之间应该是：演员赋予角色新鲜血液，角色展现演员的性格和角色原本性格的合一。以曹操这个人物的塑造为例，从史诗角度来看，曹操作为一个历史人物，顺应历史潮流，为天下的统一奠定了不可磨灭的功绩。然而由于后世各种政治原因，从奸贼到奸雄再到枭雄，曹操角色定位的变化本身就反映了读者抑或观众再审视的能力。文化带动影视，在影视作品中，曹操的形象也是一波三折，2008年《赤壁》中的曹操：凶狠的性格里带了点文气，银灰、大红，配以兽纹的服装又彰显了一代枭雄的气势，但是演员赋予曹操的那点“武里带文”的特质，却有别于传统印象里的硬汉曹操。2010年《越光宝盒》里的曹操，破除以往的冷面阴险，经常做出一些让人意想不到的举动，秀发披肩，袒胸侧卧。前无古人的曹操形象让人大跌眼镜，观众在令人咋舌的表演中想象空前，对曹操的表演各抒己见，这也达到了布莱希特所希望的观众反应――观众拥有自己的喜好特点，可以对演员的表演提出质疑。对同一个人物的塑造，由于导演的不同定位，演员的不同诠释，观众体验了不同的艺术之旅，也正是因为这诸多不同，观众才有再欣赏的价值。在当今影视的创作中，翻拍电影、电视剧之风盛行，那么如何让自己的作品脱离抄袭前辈的尴尬境地，让观众燃起新的观看欲，导演就必须对角色进行再创作，将角色陌生化，由演员驾驭角色，突破先前陈规，创造全新的、富有自我个性的角色。

间离效果利用艺术方法把普通的事物变得不普通，把熟悉的人物变得有新意，“陌生化”是一种对日常的话语以及前在的影视语言的违背，从而创造出与前在经验不同的特殊的符号经验。②“陌生化”角色的塑造引导观众在不熟悉的事物中再思考，在思考中揭示事物的因果关系，影视作品同样在观众的充分咀嚼中成长。同时，布莱希特还主张观众要以社会批判的立场去观看表演，这样才能暴露事物的矛盾性质，使观众认识改变现实的可能性。因此，演员更要把握好角色陌生化和熟悉度的统一，太陌生的事物只能让人叹为观止，而太熟悉的事物又没有再思考的意义。

另外，布莱希特还反对戏剧表演中的共鸣现象，因为艺术作品的共鸣可以挟持人的思想，共鸣强烈的作品，往往令人丧失改变世界的主观能动性。“陌生化”作为一种思维方式，意味着对创新思维的不懈追求，从审美心理来看，陌生化要求演员突破旧式，以惊异的表现，带给人新的艺术形象。

二、惊异化表现

在布莱希特体系中常常运用“惊异”手法。“惊异就是一种为自己也为别人揭示新事物的能力。”“他是让观众产生异常的感受来表现这个矛盾而复杂的世界的，他把对象和事件描绘成异乎寻常、陌生化的形态，让观众产生困惑而促使他们深入认识所发生事件的内在实质。”③惊异，也能引起想象，惊异与疑问常常是同时产生的，而寻求问题的结论就需要想象。由此可见，布莱希特对戏剧的表现是一种链条式结构，先是由陌生而引发疑问，继而推动想象，最后认识实质。而一部影视作品更是由无数这样的链条在全剧相互交织，从而造成剧情的跌宕起伏。

依据布莱希特的理论，影视作品好坏的鉴定方式应该在于制造出这个惊异之后，观众能从中想象得多广以及认识多深。好的电影应该让观众处于不断地思考之中。《肖申克的救赎》因为影片设置了连环套式的剧情，轮番向观众轰炸意想不到的结果，开启观众思维；《我的父亲母亲》整部影片胜在父亲母亲之间撼动心灵的感情；《阿凡达》更是跨越种族的博爱涤荡灵魂。有的影片虽然没有绚丽的场景，没有磅礴的音乐，但是其巧设的剧情，情理之中的结果投射给观众无限量的余味就已足矣。

《美国美人》作为1999年度奥斯卡最佳影片，开场就是男主人公的旁白――他已经死了。结局已经有了，之后就开始考验观众的想象力了。观众看到：主人公莱斯特作为员工，面对的是日复一日的工作，作为丈夫，他只拥有不再相爱的家庭，作为父亲，他和女儿有隔膜。在这里，编剧将莱斯特设置成一个美国中产阶级典型的“倒霉”人物，如此多的特质集中于一个人身上，本身就是一个惊异。观众在无数猜测中掂量哪个矛盾导致了最后的悲剧。当然这种猜测，其实就是对自己人生观的一种考量。但是很快，伴随着莱斯特荒凉冷漠的人生，观众看到在画面之中，一个美丽的女中学生安吉拉出现了，随之，电影采用特技让画面表现莱斯特的想象空间――浴池里亭亭玉立的安吉拉在铺天盖地的玫瑰海洋中拉开上衣的拉链。于是，观众获取了电影信息：莱斯特将由于出轨而走向毁灭之路。看似木已成舟，但是想象却依旧不能定位：莱斯特的妻子已经与别人私通，女儿又开始恋爱了，三口之家从此人人拥有绝对自由。观众再度陷入迷惑，既然出轨成了双方的选择，那么矛盾又如何激化呢？谜底被揭晓：安吉拉还是处女，莱斯特幡然醒悟。该重新开始的时候，莱斯特却遭邻居误解而被击毙，电影由此将最后的思考也留给了观众。柳暗花明之时却抹杀全部希望的惊异化表现，使观众出离对剧情的设想，从而来审视整个故事，这就是电影的境界。

哲学家一般都认为惊异本来就是哲学之母，布莱希特提倡采用惊异手法引导出观众自由的想象，因此产生的想象往往是对世界事物认识的哲理本质的想象。艺术家突破既定的艺术成规，大胆运用新的艺术形式表达对现实新的审美观照，他们不苟时代流俗，创造的艺术对大众的审美惯性造成冲击，那么“惊异”也就自然产生了。这样，艺术对观众的意义才真正实现了达•芬奇所谓的“艺术就是‘教导人们学会看’”。

三、开放式叙事

布莱希特将史诗的“叙述形式”引入戏剧，在戏剧结构上加入叙述性因素，一般不采用贯穿全剧中心事件的方法，也没有全剧性的戏剧高潮，情节可以有跳跃性，时常插入人物的叙述或歌手的评论，④形成一种更为开放的史诗体戏剧结构。在这样的结构中，情节之间严密的因果链条被打破，从而破坏幻觉的产生，进而阻止“自然而然”“合情合理”的心理认同，使观众意识到人是可变的，世界是可变的，不存在必然性与惟一性。

布莱希特将可能性引入了戏剧叙事之中，不要求戏剧高潮，从艺术理论上印证了电影开放式叙事的可行性。一般来说，开放式叙事结构大都比较松散、采用并列式故事，造成戏剧焦点虚化。这种开放式叙事最大的特点就是鼓励观众自主意识的干预，使得剧情内容更加丰满。事实上，现代影视艺术越来越强调与观众的互动，将主动权交给观众。

从20世纪60年代开始，以希区柯克《精神病患者》为代表的电影人已经在追求一种更开放和更具可读性的叙事风格，这种叙事结构就是开放式叙事。1998年《罗拉快跑》表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果，罗拉一直处于奔跑之中，但是不同的选择却出现了截然不同的效果，每一次奔跑，罗拉都在接近自己的目的。影片三段式结构，有相似度的情节设计，让悬念变得渺茫，而正是缺乏了悬念，观众才可以抽身出思考的时间，这也是本片的魅力所在。电影《大话西游》中设置了一个月光宝盒可以带着人穿梭过去与现在，利用月光宝盒将事件历史化，让过去的事件以一种奇异的、陌生的、与观众有距离的面貌出现，让观众具有反思的空间。正是月光宝盒的穿梭，使影片在时空处理上天马行空，为所欲为，令人几乎感觉不到逻辑的存在，在不停地穿梭中，白晶晶死而复生，紫霞仙子出现，至尊宝身边发生的每一个事件似乎都是矛盾的焦点，但是每一个事件似乎都又不是重点，观众在无逻辑中品读电影的细节。《三峡好人》将叙事重点放在故事的每一个小细节上，采用两个独立的故事，随着叙事重心的转变影片被分为烟、酒、茶、糖四大部分，故事的结局在电影中已经不重要了，重要的是电影所展现的这个过程以及过程留给我们的思考。无论是《甲方乙方》《爱情呼叫转移》还是《桃花运》都在利用一种平行故事的电影模式，电影可能没有一条总线，但是几个故事却是围绕同一个中心进行叙述，这更像是一种散文式结构，形散神不散，而在这样的结构中，观众就要调动自己的思维，对电影的主题进行挖掘，而这一挖掘的过程，恰能让观众体味到思维的乐趣。

从电影创作至今，封闭式的“经典叙事”就一直占据着电影创作的主流地位，随着电影实践家对影视语言的不断探索，我们意识到这种封闭式的“经典叙事”在具有优势的同时也存在不足之处，而布莱希特的“间离效果”理论恰给电影创作注入了新的动力。

黑格尔说过：“众所周知的东西，正因为它是众所周知的，所以根本不被人们所认识。”⑤然而，人类一旦接触到新鲜的富于刺激性的对象，审美主体则会立刻变得惊喜。这时激发的中枢神经系统兴奋，引起精神上的巨大愉悦和满足。正是如此，人的审美触角才不断地突破现实视域、不断地开拓未知领域，高昂地伸向陌生化天地。布莱希特的“间离效果“理论的应用正是为了实现人审美能力的主观能动性，培养出独具思考的受众，创造出更具有前沿性的影视作品。

注释：

① ［德］布莱希特： 《论实验戏剧》，中国社会科学出版社，1984年版。

② 杨向荣、熊沐清：《取消“前在性”――“陌生化”命意解读》，《外国文学研究》，2003年第2期。

③④ 牛国玲：《中外戏剧美学比较简论》，中国戏剧出版社，1994年版。

⑤ ［德］黑格尔：《美学》（第三卷下册），朱光潜译，商务印书馆，1982年版。

［作者简介］ 陈俊（1985― ），女，浙江嘉兴人，河北师范大学新闻传播学院硕士，主要研究方向：广播电视文艺。