教学生“说人话”

生活中每个人都会说话，说自己想说的话，要说的话，能说的话。说话谁都会，但是，一拿到由作家写好的台词时，很多演员却由于说的不是发自自己内心要说的话，变得不会说话了。台词课就是要让演员把作者写好的人物化为自己，把作者写好的台词化为自己要说的话。

在“短文表述”的阶段，我给同学们做这样一个练习――挑选教材里的一篇短文，把别人的文字变成自己想要说的话，讲给其他同学听。然而，没有一个同学可以做到，每个人都努力地在表演或朗诵。这是我意料之中的，化别人的文字为自己的话，别说是刚入学的表演系一年级的学生，就是毕业多年的甚至一些成功的演员也没几个能做得到。

我一再对学生讲，要理解作者，学会触及文字的内涵，学会把作者想要表达的思想情感表达出来。但学生们仍然做不出，他们苦恼、茫然、不知所措。我便用教材里的一篇短文以自己的理解、自己的感受、自己特有的表达方式讲给大家听，但事先不告诉学生们我说的是教材里的文章，学生们真的以为我在对他们讲道理。我说的就是《困难朋友》，那时候正好大家都遇到了困难，达不到老师要求的目标，我就对大家说：“也许，你们在生活中或学习中都会遇到一些困难，但在我心里，困难就和胜利站在一起。困难是一条河，胜利就是河那边的一座山，过了河就上了山。不要只看见河就看不见山，也不要只看见山就看不见困难。困难总是摆在你面前，试试你的耐心，试试你的勇气和力量。你慢慢就会发现困难喜欢交朋友，一个小困难会介绍你认识一个大困难，如果你始终不躲开它们，那它们就会给你越来越多的知识和胆量，直到最后，它们才给你让开路，把你送走。如果你高兴，你还可以回过头来看看这些困难朋友。向困难伸过手去吧，在生活里，这是你最好的朋友。”说罢我才告诉学生，刚才说的就是教材里的一篇短文，学生们恍然大悟，没想到我说的是别人写好的话。

这是一种境界，想让学生们达到，自己要首先能够达到，这样才能带领学生们在这样一种境界内遨游、驰骋、飞翔。这种完全以自己的感受、自己的理解为出发点的表达方式，与舞台表演艺术是截然不同的两个艺术境界。我热爱舞台表演艺术那种可以施展演员功底、技能与舞台魅力的艺术境界；我也同样喜欢生活真实这种以自我出发，展现自己独特的个人魅力。只要能够进入这种境界，那么你反映出来的，不论说的还是做的都是正确的，都是有你自己的性格特征的。我在带领学生进入“说话”这个阶段时，最初要求他们只是对自己最亲近的人讲。比如：对父母或亲朋好友在家里说这些话，并且可以说自己的家乡方言。当他们找不到感觉的时候，我又会告诉他们，如果我在家里是这么和我父母说话的，我便真的拿出我和我父母说话的状态说话，那是学生们无法看到作为老师的我的另一面，学生们由于我的这个状态，想到自己和父母说话的状态，于是拿出自己平时同学和老师根本看不到的一种自然、松弛的状态。我并让他们懂得――为了什么要和自己的父母或亲朋好友说这些话，应该怎样去说。强调要做到除了你所交流的对象之外，不要想到此时有任何人在场，没有任何人看到你说这些话。于是大家都拿出自己平时同学和老师根本看不到的一种自然、松弛的状态，把作者写好的语言化为自己想要表达的一件事，然后可以肆无忌惮地对自己最亲近的人讲，完全是一种平时课堂上根本看不见的状态。有些理解能力和表达能力好的同学在做这个练习时，能够发挥自己的想象、敢于暴露自己的性格特征，真的像是在自己的家里一样，与指定的对象进行交流。开始有些学生找不到感觉，甚至不敢说、不敢做，一次次的开导和耐心的指点之后，大部分学生可以凭着自己的想象和积累，找到这样一种说话的状态并可以达到真实的交流了。

随后，我便慢慢地开始让学生改变交流对象及环境。比如：在教室里与老师说这些话是什么样的感觉；在公共场所与同学或陌生人说这些话又应该以什么样的感觉，而后我又慢慢让学生们进入到多种情绪上：如开心时、不开心时、着急时、生气时、不耐烦时说这些话的状态……学生们随着不同的环境、不同的情绪、不同的对手改变着说话的状态。而后我又要求学生将所交流的对象人数增加：开始两个、五个、十个，最后到全体同学。这样学生们从音量到肢体都将有所改变。然后又要求学生在和自己班上的同学说这段话时应该是什么样的状态，和其他学校的同学说这段话又应该是什么样的状态；如果你是一名教师，在很大的公共教室你应该怎么说这些话；如果你是一个演员在舞台上你应该怎么说这些话；如果每个学校都选出一名学生，你也是其中的一名，那么在相聚时你怎么说出这些话……学生们根据我不同的要求，不断地改变着，寻找着，感受着……

2005年的最后一天，我给学生加课。为了让学生们寻找到更放松、更活跃的状态，借着“过新年”这个机会，我特意为学生们安排了一个有吃有喝的“座谈会”，我买了一些点心、糖、饮料、水果，几个早来练功的同学和我一起布置了教室，把其他教室的桌子全都搬来，围成一圈，刚好有二十五六个人的座位。学生们一走进教室便是一片惊叫、欢呼和感谢。于是，我们的座谈会在轻松而又欢乐的气氛中开始了。我要求同学们今天可以畅所欲言，边吃边谈，尽管是作者写好的语言，但是每个人都好像在讲自己的事情，真的在和每个同学交流，我还要求在场的每一个同学都可以搭话和提问。平时几个不太会说话的学生也能说得很自如了，而且说得都很好，都很像是在说自己的事。尽管花了不少的钱，尽管大清早就赶来布置座谈场地，但看到同学们的开心与进步，一切都是值得的，一切都是欣慰的，一切都是有收获的。

这次考试打破了传统台词考试的习惯，以一种全新的“说话”的方式――学生们用自己找到的短文，变为发生在自己身上的一件事讲给老师和同学们听。我告诉学生们不要担心说错话，生活中我们也常常说错话，不要由于说错而自责、内疚，不要影响下面的内容，而要迅速调整，继续说下去，如果实在想不起来，编也要把它编完整。学生们都在按照我的要求做着、说着，表现得那么自信、松弛、真实、自然。他们在考场上所表现出的真实感，让许多老师误认为每一篇短文都是学生自己的亲身经历。经过我悄悄的解释，他们才恍然大悟，点头称赞。

看着学生们在考场上的表现，一种按捺不住的激动、欣慰、自得油然而生。是的，学生们能够达到今天这样一种状态，经历了怎样一个漫长而又艰难的创作过程！从我一点一点的启发、一步一步的引领，一段一段的带动，到学生们慢慢地接受、逐渐地领悟直到可以自如地发挥。台词课是表演的基础，为的是让学生们更好地进行表演。台词课一定要有助于表演课。考试不是目的，能够真正掌握才是目的。随着审美意识的提高，随着观众欣赏水平的不断提高，我们在教学上也要不断地提高，不断地尝试，不断地创新，这样才不会被时代所淘汰，不被这一时代的观众所淘汰。