798 从先锋到更先锋

如今提起798艺术区是被人们津津乐道的中国当代艺术的“桥头堡”，是北京市创意文化产业的“重头戏”，也是全世界游客和文艺青年的“朝圣地”。而正是这个可以说是日新月异的地方，是经历了自然生长，顽强抗争，历尽十年才“修成正果”。从最初的零星散落在破旧工厂里的艺术家工作室，到陆续进驻的上百家画廊，再到咖啡馆遍地开花，旅游大巴接踵而至，798艺术区的凤凰涅离不开其“先锋性”这一核心因素。

798的先锋性我们应该从不同时期的不同层而去分析。在21世纪最初的两三年，798依然是一个偏远的，已经没落的老式工厂，但德国包豪斯风格的设计结构给艺术家提供了更开阔的空间，可以按照自己的意愿随意改造，而房租的价格又是低廉的。这种状况和世界上大多数艺术区的产生都差不多。相比较今天的环境，当时的城市化进程还没有触及到这里，当时的798晚上没有路灯，吃饭的问题也无法解决，交通更是不方便，但是这些艺术家用一种顽强的生命力，以一种自然状态在创造奇迹，为日后成为全中国甚至全世界具有广泛影响力的艺术区的诞生埋下伏线。

当时的艺术家是在“89艺术大展”之后逐步接受西方当代艺术观念的一群人，他们对于传统教育中的绘画和审美情趣丧失感觉，打破一切传统准则，勇于标新立异进行独立创作。这样的创作精神在当时是具有开创性和引导意义的，随着更多人的介入，媒体也开始对这里产生兴趣，但是最初的关注点是这样一群人的生活方式，这些艺术家既不过中国传统艺术中文人情怀的那种雅致的生活，也并非处于圆明园画家村恶劣环境中盲流一样的窘境。

之后798的先锋性是一些艺术家把艺术中的一种可能性呈现出来，还有一种生活方式展现出来，先锋是不具有核心性和普遍性的。随着在艺术市场膨胀性发展，几年间重要国际艺术机构相继进驻798，德国的空白空间、意大利的常青、西班牙的伊比利亚以及尤伦斯艺术中心，一直到佩斯北京的落户798告一段落。完成了798由一个以艺术家创作为核心的工作室区转向以艺术品经营为核心的画廊区。

全世界艺术区的一个发展都是沿着这样的一条核心轨迹：在被遗弃的破旧的大面积的厂房空间，低廉的租赁价格和便捷的改造，成为艺术家的聚集地，画廊慢慢进入进而推动租赁成本的提高，渐渐艺术家搬离而更多的服务性和商业性因素进入，带动更高的租赁价格，甚至带动周边地产行业的发展。画廊也逐渐退出，寻找新的地方。对于798艺术区来说，随着耐克创新空间、D-PARK时尚广场等时尚品牌机构的进驻完成了798的一个基本构架艺术、创意产业区。

798今日之先锋性是因为它作为一个窗口，真正吸引了全球视野，将世界范围肉的艺术形态和作品带来北京带给中国，这是一个极具先锋性的窗口。798区域的独特构造和作为政府创意产业的品牌项目可能短时间内不会完全被商业所吞噬，它依然可以一种完全的开放性的姿态来进行文化艺术的拿进来与送出。

798，已经由昨日的创作先锋向今日的传播先锋做了一次华丽的转身。我们有理由期待它接下来变得更为先锋!