透视

作者：卢雅芬 钟康云 钟祥铭

摘要　随着 科学 技术的迅速 发展 ， 网络 的革新加之媒体传播手段的多样化使得院线电影哭不得，但《阿凡达》让人耳目一新。本文试图从不同的角度表达院线电影所为。

关键词　院线电影　《阿凡达》

轻轻按下手中的遥控器按钮，就可以在电视上点播您想收看的电影。移动手中的鼠标，随意挑选您喜好的电影，选中双击，它就会展现在您的面前。当然，规规矩矩的排队买票，然后在一个拥有极佳视听感受的影院里享受一部电影的感觉是前面两种观影体验所不及的。

但是，随着科学技术的迅速发展、网络的革新加之媒体传播手段的进步让院线电影处境尴尬。下面从不同的侧面来阐述。

一、双面人

1，技术的发展拉走了一票院线观众

足不出户就能通过电视观赏电影，像华数这类网络电视服务已经越来越普及。一台电脑，一条网线，同样可以舒舒服服的坐在家里或办公室的椅子上观看喜欢的电影，在电视或电脑上观看电影，支配性完全可以由您一手掌握。现在正在崛起的3g技术又为人们增添了许多娱乐活动。长途旅行中觉得枯燥无聊，可以用3g上网本进行无线的观看在线电影。人们广泛使用的手机，通过3g也可以对在线电影进行观看。当然，对于涉及到电影版权的问题，网上该不该免费提供电影的下载和在线观看之类的问题就交给相关部门去管理，笔者主要说明的是电视、网络等科技的产物在某种程度上提供了人们日益增长的对于电影观赏的需求。

2，技术的发展又带来了一批院线观众

总票房$2,042,741,709，这个数字仍然在一天天的不断增加中。许多观影者在电影院看过一次之后又再一次的走进了电影院观看。因为他们并不满足于2d的视听感受。由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯·卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3d电影《阿凡达》也不例外。史无前例这件华丽的外衣完全可以套在《阿凡达》身上。近年3d电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3d《阿凡达》，却为3d技术带来 历史 性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成抠像技术在这里被詹姆斯以加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。一切都完美。詹姆斯手持3d摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3d拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真假。虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3d背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。目前电影《阿凡达》已经上映了，全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在2009年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(cinemaexpo)上，《阿凡达》24分钟片段亮相，获得了满场掌声，与会人士一致起立，并激动得喝采这部电影，称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界，并以令人惊叹的3d方式呈现。实际上，《阿凡达》也是2009年好莱坞最重要的一部电影，无论在技术上，还是投入上，都将史无前例。这部电影带给了观众全新的观影体验，它不仅是一部运用创新技术的创作，而且它关注人物之间的感情，彰显故事情节。《阿凡达》就是这么一部以技术的发展且不忽略剧情的这么一部电影，依靠技术的支持，它驱使了那些坐在家里或是呆在办公室里观看电影的人群走向院线，在佩戴3d眼镜的观看下，如着了魔一般的欣赏着这种氛围，这种试听，全方位的感受这场身临其境般的电影。这种效果在电脑上感受不了，电视上体验不到，手机电影当然更欣赏不了，院线“笑了”，附身于电影中的技术，让院线电影又重新满怀希望，让有想法导演们又有了创作的激情，当然，投资商们也会更大胆的进行投资。

技术是个双面人，它既会为一部分人带来利益，同时也会带走一部分人的利益，在当今技术发展迅速的时代，我们要注意维护好利益和技术之间的平衡，使技术可以最大程度的为人们的利益服务。可以看出，技术为院线电影“卖票”出了很大一部分力。

二、戏出名门

导演是电影 艺术 创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。不同风格的导演，所导致的是追捧他的观影者不同。因为导演自身的影响力，为院线电影带来了不少的一批观影者。这批观影者因为对导演的喜好，前往影院去观赏这个导演的作品，在他们的内心，充斥着一种对于这个导演的偏爱，加上院线电影视听语言氛围的驱使，而会有一种不自觉的因素引导着他们去影院观看电影，然后得到心理上的一种满足。一部分是出于崇拜，一部分是来自学习，一部分是纯粹体验电影院所带来的试听气氛。好的电影和好的导演是分不开的，但是，有些好的电影加上好的导演却和院线电影擦肩而过。

1，院线不爱导演大艺术

在大大小小的电影节上，有许多优秀的电影获奖，但有些电影，大多数人听都没有听说过，更无法在影院里观赏。是因为太艺术，有些观众看不透它们所导致它们无法在院线电影中为院线电影获取利益吗?社会发展到今天，人们的思想在慢慢的发生改变，从电影的发明，观众出于对它的好奇，纷纷前来观看，到电影成为一种艺术，观众可一以从电影中得到一些感悟，可以改变他们对生活的态度等等，发展到后来，因为当今社会对人们的压力越来越大，人们越来越多的是希望通过电影可以得到放松，或者是体验一种在其他地方无法体验到得试听感受和影院气氛。所以，一些优秀导演的电影作品无法得到院线的青睐，他们自己风格的艺术无法激起观影者对他们的观看兴趣，而这种艺术只能在专业电影节专业评影人的评判下生存。“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。”这是贾樟柯说的一句话。在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他自命为“一个来自

2，商业片导演“卖票”勤勤恳恳

商业片是相对 艺术 片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。也不是每部商业片都具有所有的商业元素，但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片，