读陈文增的书法

本刊讯：

本刊自2008年对陈文增大师复兴定窑历程做过深度报道以来，对他的关注从未间歇。2011年3月3日，首都北京天朗气清，惠风和畅，“游目骋怀・陈文增自作诗词书法展”在中国美术馆开展。

此次展览展出陈文增创作的百余幅书法作品，书体有行、草、楷诸体，有条幅、斗方、对联、圆光、扇面等多种形式。其作品内容均为陈文增历年来创作的自作诗词，诗词内容或吟咏定瓷，或歌颂风物人情、家乡情怀，无不和书迹相得益彰。书展同时有陈文增四件定瓷作品亮相，造型俊逸雄健，刻花奔逸潇洒，瓷、诗、书三联合璧，是谓锦上添花。“陈文增以其诗意之人生，起于儒素，学为好人，苦学诗书，光复定瓷，以诗词、书法、定瓷三联艺术为艺林推重。”（摘自“游目骋怀・陈文增自作诗词书法展”前言）（本刊记者：丁花）

书法艺术创作是一种精神现象，可以从书法作品中看到书家对时代的感悟以及体悟社会人生的状态。近日，读了陈文增先生的部分书作，敬仰之情油然而生，觉得他的书法可贵处在于他不但以功力胜、个性胜，而且更是他传统文化修养的展示，是他超然心态和情操的表露。

陈文增先生是当代跨艺术学科的著名艺术家，因我曾长期在博物馆工作，在我的印象中，他是鉴定陶瓷器的专家，又是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，为定窑研究院院长，是享受国务院特殊津贴的专家。他的《定窑研究》专著在文博界影响颇大。我再翻阅资料，他的书法作品曾参加“第八届全国书法篆刻展”“全国首届大字书法展”“全国第二届草书大展”等重大展览；论文曾入选“第六届全国书法讨论会”和“全国第七届书法篆刻展”。因而，他又是集书法创作和书学研究于一体的颇有建树的名家！他的书法鸣响于陶瓷界，他的陶艺也鸣响于书法界。可以说，在当代艺术家中能将陶瓷、书法的艺术创作和研究集于一身者，并且成绩卓著者，为凤毛麟角，我的了解中，未见第二人。

读陈文增的书法作品，觉得他是一位全面型的书家，但我认为最能体现其才情的是他的行草书。他的行草书的可贵处首先凸显在扎实的传统功底上，他对三大行书的领悟是出色的：他不论是临《兰亭序》，还是《祭侄稿》和《黄州寒食帖》，都能做到惟妙惟肖，可看到他在各帖的用笔、结体、以及精神风貌上的体会之深。他能将三帖“得于心”而“应于手”，这正是其“功力胜”的原委。然，他最可贵处，不是以古为我，而是化古为我，古为今用，从名帖中汲取充分的营养，为我所用，成为他书风形成的基石。

陈文增的书法，不论是斗方小册，还是长条大幅，都能挥洒自如，有着潇洒自在的风姿。他的作品可贵处又凸显在他的个性上。从结字上看，他能自出机杼，以宽博的结构为主，融合诸家，放松字结构，让字势随笔意错落起伏、跌宕波动，产生舒展轻松又纵横不羁的形态，变古法为新姿，充满现代气息。从用笔上看，他的线条酣畅灵动，将墨色的枯湿轻重、刚柔虚实诸多因素交织在一起，形成奇崛生动的气势和轻重缓急的韵律，有着鲜明个性的时代特色。

再者，他书法的可贵处又在于他能在具有现代气息的形态中，表现出深厚的传统文化修养来。书法与诗词，两者均为中国文化艺术中最具代表性的文化样式，两者既独立存在，又紧密结合，琴瑟共鸣。所以，一件成功的书法作品，往往是艺术效果和诗词内容相和谐统一的。陈文增的书法内容大多为其自作诗词，让人不唯观其书，而且赏其诗，得到了超于形式的享受。如这里刊登的几幅书作，有的诗清新可喜，耐人寻味；有的意境苍茫，有浑厚朴实之气；有的直抒胸臆，与书法的挥洒达到一致。而他的《金缕曲》横幅词，更是利用古典式的手札形式进行创作，将词句长短错落书写，形成变化多端的视觉效果，使内容的清雅别致与形式达到了默契，可谓不多见之作。

他的书法另一可贵处是他超然心态在书法中的自然流露。陈文增是站在帖学立场上，吸收碑学的艺术特点，又注入现代气息而形成独特书风的。当人们处于一种情绪激昂、意气冲动的思想大潮中竞相争艳时，他能始终抱着一种平常心态来对待书法，这与他在工艺上已取得的成就有关。他对书法的有意用功而无意成功的修炼，也得力于他在陶瓷上的艺术成就的互补，使他集陶艺、书法、诗词、研究四位于一体，我想这正是他的出类拔萃处，也是他书法之所以成功的关键所在。（责编：魏佩）

作者系中国书协学术委员会委员、常州刘海粟美术馆馆长