如何提高歌者的舞台表现力

【摘 要】音乐是一种情感艺术，而歌者是传达音乐情感艺术的重要载体，歌者要想将一首歌曲表现好，不仅需要一幅好嗓子，还需要有良好的表现技巧，合理安排情绪，如果演唱伤感情歌，可以让观众为之落泪，如果演唱比较动感的劲曲，则可以让观众为之疯狂，也就是说歌者需要有极其优秀的舞台表现力。文章从歌者的心理素质、音乐修养、演唱技巧等几方面，分析了如何提高歌者的舞台表现力。

【关键词】歌者;舞台表现力

前言

歌者在进行现场演出时，受舞台环境、音响效果、话筒效果及其他各种不可预测因素的影响，很难顺利的完成一段相对完美的表演。经常登台表演的歌手一定会遇到演唱过程中伴奏突然中断、话筒失音、舞台洼陷或者监听返音设备故障等问题，这都会对歌者的舞台表现造成一定的影响。因此，歌者需要长期积累表演经验，锻炼自身的危机处理能力，培养自身遇事淡定的性格，不断提高自身的音乐修养和演唱技巧，从而不断提高自身的舞台表演能力。

一、提高歌者的心理素质

良好的心理素质对歌者在舞台上表演有十分重要的意义，很多歌者在进行演唱过程中，经常会出现台下唱的很好，但在舞台表演时，却会出现忘词跑调、慌张、声音发抖、面红耳赤、张不开口等问题，这就会使得歌者的表演受大极大的影响，造成这种现象的主要原因是歌者的心理素质比较差，因此，歌者要不断提高自身的心理素质，从而提高自身的舞台表演能力。

个人的成长背景、生活经历等因素都会对歌者的心理造成影响，同时歌者在学习唱歌过程中，也会对自身的心理素质造成影响。歌者的成长背景、生活经历等是无法改变的，但歌者在学习唱歌时，可以通过和声乐教师沟通交流，来完善自身的心理素质。声乐教师在教歌者唱歌时，要认真的帮助歌者，积极的和歌者交谈，深入了解歌者的内心想法，让歌者能够敞开心扉，在没有压力的情况下，学习唱歌，从而培养歌者良好的心理素质。由于歌者的应变能力对歌者的舞台表现能力有很大的影响，因此，歌者要注重提高自身的应变能力，从而为舞台表演的顺利进行提供保障。

二、丰富歌者的文化底蕴和音乐修养

1.文化修养的影响。文化修养对歌者的舞台表现力有很大的影响，文化修养决定着歌者的声音感染力，如果歌者没有良好的文化修养，就不能对作品有很深的理解，更不能在自身理解的基础上，对作品进行二次创作，因此，歌者要不断提高自身的文化修养，正确的把握作品的思想，从而真诚的将作品形象表现出来，这样才能极大的提高自身的舞台表现能力。

2.音乐修养的影响。歌者不仅要具有良好文化修养，还要具有良好的音乐修养，音乐修养包括节奏、音准等，音乐修养对歌者的音乐素养有很大的影响，很多歌者在唱歌过程中，经常会出现跟不上伴奏，或许快半拍、或许慢半拍，甚至有的时候找不到节奏，造成这种现象的主要原因就是歌者的音乐素养不够，因此，歌者要想提高自身的舞台表现能力，就需要努力提高自身的音乐修养，从而更好的把握音乐作品。

三、提高演唱技巧

1.培养良好的演唱技巧。俗话说，师父领进门，修行在个人，歌者要想努力提高自身的演唱技巧，就需要刻苦的练习，勤奋的钻研，也就是常说的台上一分钟，台下十年功。歌者要对曲谱进行深入的了解，掌握音乐史，逐渐成为歌手不断积累的财富，从而带给歌手灵感，当歌者彷徨不前时，会给歌者指引方向。无论是比赛还是现场演出中，歌者需要本着不争不抢的态度，认认真真的阐述歌曲内容，如果一个专业歌者，在台上被自己感动，那么观众基本上也会被感动，但如果歌者在表演过程中，有太多的杂念，那么这场演出很难成功。

2.要学会倾诉。歌者其实就是音乐与观众的情感媒介。和说话的技巧一样，有些人不会说话，即便说好听的话，也会让人不高兴，而有些人会说话，表达任何话都可以让人愉悦的接受。歌者要想让一首歌合理的倾诉出来，首先要深入了解这首歌曲表达的含义，什么地方该用什么语气，这对歌者有很高的要求。在唱歌过程中，用合理的语气进行表达，但做起来却很难，歌者在舞台表演过程中，是一个与观众谈心交流的过程，歌者需要向观众真诚地诉说歌曲的快乐或悲伤，从而引起观众的共鸣，这样才能完成好表演。

3.合理的肢体语言。在舞台上，歌者的一举一动都会被无限放大，尤其是在摄像机里。但歌者在表演过程中，如果动作幅度过大，进入摄像机后，播出来的画面就会特别夸张;如果动作幅度过小，观众在台下就无法完全感知歌手想要表达的情绪。歌者要想克服这个问题，就需要多上台、多锻炼，在表演过程中，不需要做出过多的动作，真正的肢体语言是跟随歌曲及歌者情绪自然而然产生的动作，并不是刻意做出的动作，这也就是人们常说的歌者在表演过程中是否走心。任何演出只要由心而发，那么这场演出就是一场好的演出，如果表演不走心，那么无论有完美高超的技巧，也算不上一场好的演出，那么歌手也不会具备良好的舞台表现力。

4.用眼睛传递感情。人们常说眼睛是心灵的窗户，一个人的眼神能真实的反映出他的情绪以及细微的情感，眼神对歌者表演十分重要，如果歌者的眼神不正确，即便有再好的唱功和肢体语言，也不会获得良好的表演效果。例如歌者在唱一首铿锵有力的歌曲时，唱出来的歌声虽然有力，手势虽然正确，但眼神去散漫无光，那么这场表演也不能说是一场完美的演出。歌者在唱歌过程中，不仅要会与观众进行肢体交流，还会与观众进行眼神交流，歌者要用眼睛将自己想要表达的情感变现出来，让观众感受到歌者在专情的演唱。

5.面部表情到位。歌者在进行舞台表演时，面部表情是十分重要的，观众在观看歌者表演时，不仅会观看歌者的肢体动作、眼神，还会对歌者的面部表情进行查看，因此，歌者的面部表情也是十分重要的。歌者在进行舞台表演时，正确的面部表情能极大的提高表演成功率，例如歌者在演唱《教我如何不想她》这首歌时，歌者要有一种寄相思于微风中的感觉，要像在春天里一样，有种悠悠的思念，而歌者的面部表情要有一种惆怅感，当观众看到歌者的表情后，就会不自然的被歌者感染。歌者在进行舞台表演时，不能随意的流露形体律动，也不能有过多的即兴动作，歌者在演唱过程中，不能只感动自己，更重要的是感动观众，观众会通过听、看来感悟歌者的情感，因此歌者必须通过面部表情、形体动作等将自身的内心情感表现出来，这样才能使得歌者的表演气氛达到想象中的效果。

四、结语

优秀的舞台表现力，可以用音乐来抒发歌者的情感及个人魅力，它可以让歌者完美的阐述作者的意图，更加深刻将作品的内涵表达出来，在表演过程中创造性发挥作品，使作品更加丰富，使作品拥有新的生命，让作品焕发新的光彩。一首作品最终目的是走向舞台，一个歌者最终要驾驭舞台，歌者要运用自己的阐述及真诚的肢体语言，从而将作品中的深层情感内涵表达出来。

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