论中国画对陶瓷绘画的影响

摘要：就中国陶瓷艺术的发展中，我们不难发现中国画对陶瓷作品的影响源远流长，而陶瓷绘画也没有脱离中国画的影响，在陶瓷绘画中无一不是极富中国画的寓意和启发。换句话说，中国画中的大写意，小写意，工笔等等流派，在陶瓷绘画中就可以找到与其相似的技法和风格，陶瓷绘画也在其本身充分体现了中国画的人文情怀和历史价值。

关键词：中国画；陶瓷绘画；共性；区别；影响

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0030-01

一、中国画和陶瓷绘画之间的共性

新石器时期出现的彩陶成为最古老的陶器绘画艺术，也是中国画艺术性与陶器实用性相统一、再现与表现相统一的艺术。在生活中相互交融发展，遵循着相同的美学思维，在人文精神存在共同性。古往今来，就强调取之于生活又高于生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外遵循。中国画具有色彩的灿烂，无声而有音乐的和谐，来源于自然形象而又高于自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡，反映出人的审美品味。因此，陶瓷画与中国画的相通具有将现实生活的美体现于陶瓷艺术作品上的力量，能够唤起人们对美的感受。

其次，绘画艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：创造出颇富生命力和表现力，以及想象中的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画“只能抓住某一顷刻”，把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”这虽然说的是绘画，但同样适用于陶瓷艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，陶瓷艺术家们，或许从这种共性中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。

二、中国画对陶瓷绘画的影响

（1）中国画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线描绘画青苔，用点、染的绘画方式画山石，这在景德镇的“珠山八友”的作品中得到极好的体现，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机结合。而就粉彩花鸟而言，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合中国画和陶瓷粉彩工艺为一体，代表作《翠鸟荷花》让人无限遐想。陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点睛”，而陶瓷绘画也在追求中国画中着重形象的刻画和意境美的追求，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，不为媚俗，不为欺世的创作原则。

（2）中国画对陶瓷绘画中线描的影响也尤为突出，古彩线描合理的加入了白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。其颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

（3）中国画对青花瓷的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工有众多相似之处，是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更完美。青花的作品，可尽量发挥技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。

三、结语

综上所述，我国的陶瓷绘画发展历史中，中国画风格成为其主要的表现形式，两者都是中国的国粹精华所在，共同承载着中国千年的文化精粹，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格，加注陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的中国文化深入到其中，从而创作出情景交融，具有人文精神的陶瓷作品，向着多元化、个性化的方向不断发展。

参考文献：

[1]姜强，汪勇.论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合[J].景德镇高专学报，2008年04期.

[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷， 2010年02期.