高校动漫教导发展综述

作者：周宇 单位：武汉软件工程职业学院艺术设计系

在教学过程中他们互有长短：从相关专业转过来的动漫教师具有一定的教学技巧，特别擅长于“生产线式”入门级的教学，但是对于深层次的动漫制作技术往往不是很在行，实际操作能力略显劣势；而另一部分从动漫企业聘请过来的业务骨干，有着最新的实践操作技术却缺乏必要的教学技巧，技术层面过硬、知识层面欠缺，课堂上难以调动学生的积极性与创造性。教学。现今的高职动漫教育是延续传统的高职教育模式，过分强调动漫作为艺术的属性，忽视商业的客观要求，忽视和市场的对接，因而无法满足社会的需求，这种教育体制下培养出来的高职学生，想法虽多但实践能力弱，适应市场的能力较差。学生对动漫专业没有一个正确的思路，没有对该行业进行应有地思考，对自己在动漫生产流程中所能够从事的工作性质缺乏清醒的认识，也就谈不上在动漫创作中的参与性与创造性。针对目前高职院校动漫教育的发展现状，要想更好地促进高职学生就业，改变动漫产业发展与高职人才培养之间的供需失衡问题，我们还须从“一定三教”进行探索与改进。

定位要“准”。笔者在此文中始终讲的是动漫，而不是动画，“动漫无限性”决定了动漫应用领域的广泛性。高职教育相对本科教育应更加注重职业技能的培养，即培养掌握专业系统知识，具备较强岗位实践能力的高素质技能型专门人才；换言之，可以说培养的是一线的“蓝领工人”，他们应以美术绘画基础和软件的实际操作能力为主，对于动漫的艺术和理论教学不作为主体，以短、平、快的模式培养一批社会实用型人才。并根据社会需求，结合本校自身的办学特点和定位进行岗位分类，针对不同岗位的培养对象制定不同的培养目标，如影视动画专业就着重在影视作品的创意、设计、制作等方面，动漫设计与制作就着重在二维动画设计与制作、三维动画造型设计与建模、多媒体软件动画设计方面，不求全但求精，除了基础课程外，起码应该保证三分之二的时间在实践教学上完成，学生毕业后可从事的岗位有影视制作公司、动画制作公司、广告公司等，只有相对本科类院校进行差别化培训才是高职动漫学生的出路。

教材要“精”。要积极推行对工作过程系统化、标准化课程的开发和建设，即由与高职动漫教育职业相关的职业行动体系中的全部职业“行动领域”导出相关的“学习领域”，再通过适合教学的“学习情境”使之具体化。简单地说，工作过程系统化课程开发模式的基本框架是：动漫工作任务分析动漫行动领域归纳（教学计划）动漫学习领域转换（课程开发）动漫学习情境设计（教材开发与教学方案设计）。这种教材的编写模式可以打破长期以来形成的学科性知识体系，遵循职业成长规律和认知学习规律，实现高职动漫课程“知识的工作过程系统化”的排序方式。就教材体系的构建来看，高职院校动漫教材的开发还要着重发挥各动漫公司、企业等相关教、产、研的优势，把企业项目和成功的订单式培养案例融进教材中去，共同致力于对动漫基础原理、动漫制作技法、动画运动规律、动画短片制作以及动漫市场策划和动漫品牌运营等一系列相关教材的开发，唯有如此，才能对高职院校动漫专业的长足发展提供恒久有力的理论支持。

教师要“能”。首先学校要制订教师培养培训计划，加强教师专业技能和实践能力培养。其次，坚持定期选派专业教师到动漫行业、企业实习或挂职锻炼。再次，从动漫企业引进能够从事教学工作、生产技术过硬的工程师、技师做专业教学的专兼职教师。最后，建议设立以专业教师为主的工作室制教学模式。教学要“活”。一要“活”在课程设置上。将课程设置为几个主要模块的课程结构,使其具有较强的开放性,保持课程的最佳适应性、适用性与适当性。二要“活”在培养模式上。在教学中要以学生兴趣和专长为本，明确毕业创作、毕业论文和将来就业的方向，形成一套切合实际又能考虑学生的个性特长与兴趣爱好的人才教学培养模式。三要“活”在校企合作上。按照“学院对接区域、专业对接产业、学生对接职业”的建设思路，探索“职业道德+职业技能+就业创业能力”的人才培养模式。总而言之，高职院校动漫教育的方式可以多种多样，应该结合高职动漫教学中的实际存在问题，在努力提高教师自身教学水平的同时，采取科学实际的教学方式，为我国动漫产业的发展培养大批高素质的技能型人才，毕竟就业才是硬道理。