悠悠古越风深深女儿情

为打造浙江省文化精品，宁波市有关部门历时近五年，联合创作了一部体现民族民俗特色，有着较高艺术水准的舞台精品《十里红妆・女儿梦》。这台由宁波歌舞剧院主创的大型原创民俗风情歌舞剧，具有浓郁的民间文化气息，舞者由缕天光，厚重的老宅门缓缓打开，一段柔美的浙东民谣悠悠然飘荡开来。在此瞬间，伴随着一声啼哭――那是女主人公越儿落地的声音，一坛醉人的“女儿红”酒被埋入土中。接着，一派红光射出，各式各样的花轿、箱笼、红桶以及嫁妆等物辉现流水潺潺，荷花飘香的场面，在创意上强化了舞剧的虚实相生、写意与写实相融的特色。同时，布景、灯光、服装、化妆、道具、音效各方面的创新，也令每场的布景具有“油画感”，尤其是剧中大量运用水中升降舞台、火海技术、香气广散后，剧组就邀请了浙江各地的民俗专家、舞剧艺术家以及熟悉浙江风土人情的艺术家参与主创，为了展现原汁原味的风土人情，还特别邀请许多演出公司的人员和普通观众前来“挑刺”，修改和丰富剧情。如仅仅为准备第四幕《梦嫁》中的一场“肚兜舞”，创作人员就跑遍了沪甬两地的收藏馆，“拷贝”了36种不同式样的肚兜。正是在这种精心搜集每一个民间风俗细节、细心设计人物的形象、把握人物服饰及道具的特色与造型等一系列前期工作的基础上，才得以能成功利用歌舞的形式完整地展现了作为浙江文化宝贵财富以及民俗文化标杆的江南婚嫁习俗。

从艺术表现来说，《十里红妆・女儿梦》的艺术创新中浸透着江南文化的神韵，在情节发展的各个阶段，时时以优美的舞蹈语言，穿插介绍一些相关的民俗风情。如绍兴的女儿红、媒婆桥，嘉兴的轧蚕花，杭州的女儿节，宁波的焐新床、荷花灯，衢州的种胡柚树等10多种江南婚嫁的民俗风情在舞台上逐一演绎，各种古老又颇具特色的非物质文化遗产和民间风俗均被提炼成符号，和谐完美地展现在舞台上。千工床、万工轿、子孙桶等近400件道具和520多套服装都被搬上了舞台，而且嫁妆的所有器物都是髹朱漆或泥金朱漆，可谓名副其实的“红妆”。

民俗风情歌舞剧《十里红妆・女儿梦》除了舞蹈编创的成功外，不能不说与之珠联璧合的音乐也起到很重要的作用。由五声音阶构成的级进乐汇原本是江南大多数民歌旋律的基础，它的最成功之处是编曲者运用娴熟的江南风格演奏技巧，把活泼伶俐的江南风格音韵体现得淋漓尽致。不过，此舞剧音乐的创作又不同于一般的编曲，而是运用音乐思维，以现实生活为基础融合数种地方音乐的元素，利用独特的音乐语言来塑造新的音乐形象，以表现当代人的情感。它音乐的旋法特征，调式，节奏形态都较好地保留原民歌的特点，但又从原民歌中走进走出，给人一种若即若离、似曾相识的感觉，体现了作者较深的江南民间音乐功底与巧妙的作曲技法。乐句运用了柔婉的江南腔，再加上擅长缠绵的文戏，给人以一种软而秀的感觉，从音乐上描绘出了“十里荷塘十里果香”的江南水乡风貌。特别是音乐的旋律线从高亢逐渐引向中低音区，形成由浓、亮的色调转向淡、柔和的色彩，不用看你也能听出这是一部有浓厚民俗风情特色的歌舞剧。该剧乐句基本是依顺嘹亮的自然节律，句逗处自然延长；有些乐句弱拍的拖腔上巧妙地使用了休止符和跳音，仿佛是淅沥缠绵的细雨，形象地描绘出一幅曼妙婉约、若隐若现的景致，散发出浓浓的江南风情，给人以余味袅袅、意犹未尽的感觉。如“轧蚕花”一段表现男孩们在烂漫江南的狂放季节，那一刻音乐采用了戏曲中紧拉慢唱的手法和女声喘息般的方言叙述，在男声雄浑有力的和声中交织出了这一古老的江南民俗，并以夸张的宁波方言与温婉的江南田歌曲调，构成了迷人风趣，又缠绵悱恻的音乐效果。“女儿节”的一段音乐则由浙东民歌《顺采茶》变奏而来，显得格外活泼欢快跳跃。随着剧情的推进，音乐时而用人声进行器乐的模拟，整个歌舞剧显得时髦而不失雅致，完全改变了人们原先认为地方剧土俗的偏见。本剧富有浓郁地方特色的江南印象非常令人震撼，观看此歌舞剧，的确是一次高品位的艺术享受。

三，每一篇章都以

“情”字提挈

《十里红妆・女儿梦》以江南民间舞蹈为基调，吸纳和融入了现代舞蹈语汇，极大地增强了舞蹈本体语言的表现力。那些质朴、粗放之美的生活情节，经过现实主义、浪漫主义与超现实主义的多元化的艺术加工和酿造，升华为艺术之美与悲情之美，使观众品尝到原汁原味的民俗风情和人性本真的神韵之美。它的情节十分情感化，每场戏、每一个戏剧场面，都成为人物情感闪光的珍珠，人物情感的真挚性、细腻性、复杂性，无不以一个“情”字贯串。

在剧情的第一场“梦恋”青梅熟了，越儿和阿甬手牵着手扮家家，走进了情窦初开的憧憬之中。在轧蚕花的季节，越儿轻衫飘动，轻梦飞扬和阿甬依偎在烟柳画桥边，流连在青石小径上，在狂欢中寻找着、羞涩着、相拥着、挤轧着，爱得缠绵，爱得深沉，让人动情不已，感慨不已。接下来，为表现江南农家女在田间劳作的欢乐情怀，随着音乐节奏的变化，舞蹈表演者或慷慨激昂，或柔美抒情，尤其是几段令人惊叹不已的独舞、双人舞及群舞的精彩舞段，使丰收的景象更具鲜明个性、色彩更为绚丽。再如表现恋人阿甬即将上路，热恋中的情人难舍难分，越儿强忍泪水送心爱的情哥哥上路之时，当激扬的音乐响起，一群舞蹈演员们如滔滔河水般从侧幕向舞台中央翻滚而来；一排女演员从舞台右往左串翻身下，随着音乐不断壮大，主演者细腻之至、飘逸婀娜的舞姿与舞步，以及如风似雪的旋转等，无不映衬出越儿细腻的内心世界――此刻她的外表是优雅、宁静、淡泊的，而潜藏于恬淡外表之下的内心深处的情感却是炙热、强烈的。及至“梦嫁”一场，主人公越儿在梦中梦到自己成亲时的欢快场景，那时演员个性化的肢体语言，如缓慢的动作、忧郁的眼神、衣裙的缓慢萦绕、轻梳着秀发，以及突然静止的指尖动作，均折射出她内心的孤独和寂寞，我们不时可以感受到越儿内心渴望、痛苦、挣扎、无奈、绝望等复杂的心情。尤其是她挣扎，试图摆脱衣裙的缠绕，在剧中不断被推拉、折转都让观众充分领略到她的火热内心世界，一个“情”字，便给人以荡气回肠之感。

四，集思想性，艺术性，观赏性于一体

“十里红妆”是昔日女子一生全部的希望和寄托，然而世事无情，最终却只能在浴红中圆圆鸳鸯梦。看完此剧，萦绕心头的就是这么一个谈淡的叹息在一个压抑的年代，女子的命运可悲可叹。尤其令人赞叹的是，近两个小时的演出没有一句台词，演员们一直用他们的肢体语言诉说着整个故事，而且表演以及灯光舞美堪称完美。可以这样说，该剧之所以获得圆满成功，主要得益于它集思想性、艺术性、观赏性于一体，四个篇章的诗化结构张弛有度，演员们的表演从动作设计到呼吸调配，节奏控制，情感切换，氛围营造，无不令观众惊叹。特别是舞台整体画面精彩，律动韵味独到、意境深远，把所要体现的东西传达得很清晰，也令舞台彰显出色彩斑澜的气势与力度。因此每场演出均赢得阵阵经久不息的掌声，充分表达了人们对此剧由衷的喜爱。本剧由蓝天作曲，王晓鹰执导。这台演出不仅为剧团积累了创作经验，留下了一批可观的艺术财产，更为艺术的发展拓宽了一条可行之路。