漫谈音乐表演艺术的三重境界

中图分类号：J624.1 J604.6　文献标识码：A文章编号：1673-0992(2009)02-0059-01

音乐表演艺术拥有三层境界，首先是直觉。直觉对艺术家来说非常重要。是否拥有直觉是能否进行创作的先决条件。对直觉，我们一般的解释是：人类感知世界的能力和方式。由此看来直觉是人人都有的。而在艺术家那里，这种直觉方式则发展为一种对艺术语言的直觉，也可以说是艺术的直觉。

境界之――一直觉

艺术直觉包含着深刻的内在心理因素，直觉是一种最基本的理性活动。是对客观世界的感悟和深刻的心理体验过程。直觉绝非单纯的感知，而是与情感的想像、感知交融在一起的多种心理功能的综合体。

所以，在音乐表演艺术中，音乐家的艺术直觉，在其对客观世界的感悟中、在对艺术形式的把握中起着巨大的作用。它使音乐家不断发现、不断启发自己的艺术思维，不断地提高音乐的艺术创造能力。直觉是艺术家进行艺术创作的生命线，任何一个伟大的音乐家无不凭借着他的独特而又非同寻常的艺术直觉而驰骋于音乐的神圣舞台。我们可以看到，音乐大师门德尔松，用激情和灵感催生出了不朽的传世名作《森林交响曲》，那阵阵林涛，那隐伏干林海万山丛中的无穷故事，被大师用音乐诠释得精妙绝伦。

“音乐神童”莫扎特4岁会作曲，6岁开演奏会，天赋的音乐艺术直觉造就了他如此之多的伟大作品。在莫扎特《费加罗的婚礼冲的一个曲子《求爱神给我安慰》中，看似简单的一个乐曲，并没有大喜大悲的华丽却表现了人性的本质，而且主要通过悟性和直觉来实现，并无依据任何心理分析。所以我们在感受莫扎特的声乐作品时，要是真正领悟到了，就能感受到蕴藏在心底的一种力量，那是内心情感的自然流露。他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他来自学习、来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有极强的敏锐度与能以超然物外的态度洞察人生，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。

境界之二――兴趣

在充分感受直觉对于音乐表演的重要性后，我们必须关注的便是第二个层次一一兴趣。兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极的探索。

例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿：对音乐感兴趣的人，会收集相关的音像资料，常去音乐厅，参加各种与音乐相关的活动等。兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。

兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现某种实际行动。我们在生活中，通过对生活的体会，必然会对某些东西产生喜爱--或者厌恶，一个人对艺术的某个特点的喜爱正是形成他自己风格的要素，所以兴趣对于音乐艺术表演尤为重要。音乐家肖邦对波兰音乐和文化的浓烈兴趣，在肖邦的后半辈子的作品中显示出重大作用，他为我们谱写了如此优美的旋律，让我们到现在还回味无穷。

在音乐艺术表演中，不仅需要掌握技巧，更重要的是把握艺术的精神内涵，因此，兴趣在音乐表演中发挥了很大的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力，是我们与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，是我们主动进行学习和研究的精神力量。

一般来说，兴趣就越广泛知识面越宽，所以，我们需要博览群书或常去音乐厅、学术报告厅等，多受熏陶，培养对各方面知识的浓郁兴趣。因此，人的兴趣不仅在学习、生活中发生发展起来，而且又是认识和从事活动的巨大动力。

境界之三――风格

因为有了兴趣，音乐表演艺术才能表现得更加丰富，才能形成各种不同的风格。所以，解决了兴趣以后，值得我们长远考虑的便是音乐表演艺术的第三层境界――风格。

当我们在欣赏音乐表演艺术时，往往会觉得他们具有各自不同的特色。不同钢琴大师的表演让我们感觉有的柔和优美，有的雄浑有力。不同指挥家的指挥，有的质朴热情。有的温柔亲切。声乐表演、舞蹈表演也有不同的特点和不同的民族特色，这些都体现了艺术的不同风格。

任何一位伟大的演奏家其演奏技艺与风格都会深深地打上时代的烙印，这一点上梅纽因大师也不例外。总的看来，他属于世纪交替问，演奏观念和风格逐渐变浅时期的演奏大师。从他的早期演奏上来看，其风格明显受到克莱斯勒和埃奈斯库的影响，尤其是埃奈斯库作为梅纽因的老师，他将自己赋予音乐以丰富的表情和甜美意境的特点尽数传给了这位非常善于学习别人特点的学生。

此外梅纽因在一段时期内也十分推崇海菲茨的演奏，当时梅纽因为了能像海菲茨那样精确而科学地掌握技术，曾在这方面下了很大的工夫，并导致了他在一个时期的演奏中，同样揉进了华丽和令人惊叹的炫技效果。然而梅纽因最终并没有成为炫技型的演奏家，而是在汇集了百家之长后形成了自己独特的，以深邃的逻辑性和细腻的音乐性为特点的演奏风格。梅纽因接受的是典型的法比学派教育，帕辛格曾经是伊萨依的学生，而埃奈斯库则是马而西克的学生他们两人是法比小提琴学派的主要传人，梅纽因从他们的身上全面地掌握了法比学派的精华，后来又在自己的演奏实践中将这种精华做了进一步的发展。

结束语：

综上所述，在音乐表演艺术中，直觉是一个前提，拥有了好的天赋与直觉是进行艺术创作的首要条件，而培养对音乐的兴趣值得我们关注并需要我们去解决。在探索音乐表演艺术时，我们对风格需要进行横向纵向的研究，这是一个值得我们长远考虑的话题，这三层境界在音乐艺术表演中缺一不可。